Во срцето на ова движење лежи [ФЛТ:0], ги испитуваме приказните за големиот број на интересни настани во современата аниматика, а ние ги разгледуваме приказните и ги разгледуваме приказните.

Што е метанаративно?

Терминот ,Метанариатив, беше популаризиран од францускиот филозоф Жан-Франсоаборд во неговата книга од 1979 година [ФЛТ: 0] Постмодерниот услов: Извештајот за знаењето [ФЛТ:]. Лиотард дефинираше метанариуми, или пак, наречени големи приказни или идеологиии кои се обидуваат да дадат целосно објаснување за историјата, културата и човечкото искуство.

Во теоријата на раскажување, метанариатив работи едно ниво над текстот. Тоа не само раскажува приказна; се одразува како приказните се прават, се консумираат и се добива значење. Кога аниме ќе се распореди метанариативно, тоа е исто како приказна за неговите ликови и коментар на самата средина, врз очекувањата на публиката, или врз културниот багаж кој го носи одреден жанр. Ова го претвора пристапот на гледање во интелектуална загатка, поканувајќи ги гледачите да декодализираат референци, подверзија и дијалог со историјата на анимацијата.

Подемот на само-корисниот Аниме

Додека семето на саморелакција постоеше во претходните дела, драмата за ослободување на [ФЛТ:0] Неон Евангелија [ФЛТ:1] во 1995 година, Hideaki Annos mecha почна како конвенционално шоу за гигантски роботи пред да се разоткрие во вознемирувачко истражување на човечката психологија, авторство и емоционален на набор на создавање забава. Евангелијата злогласни финални епизоди и подоцнежниот филм [ФЛ2] Крај на евангелизирањето на светот и на монтабилноста на создавањето, преку цел систем на девизиските промени во целата сфера на девизии за создавање на идентитет, преку кој требаше да се изгради една цел степен на девизионална и да се претвори во вистинска креативност, преку цел степен на девита и да се обезбеди вистинска креативност.

На интернет се даваа нови платформи за анализа и дебати, додека студија се зголемуваа со цврстина во составувањето на своите дела со референции наменети да ги наградат гледачите кои гледаа на технологијата.

Деконструкција на магичната девојка: Мадока Магија и нејзиното наследство

Нема дискусија за метанаративот во аниме, серија која ја зеде магичната формула на девојката и ја претвори во мрачна медитација на жртвувањето, договорите и невидливите трошоци на надежта.

Со разоткривање на скриената машинерија зад магичната девојка Митос, серијата изведува метанариативна операција: прашува зошто ние, како гледачи, толку лесно сме прифатиле жанр кој бара физичка и емоционална жртва од нејзините млади хероини. Приказната за Мадока Канам станува одраз на самата тропот, кулминирајќи во финалето каде што протагонистот ги преправи многу правилата на реалноста за да им даде достоинство на магичните девојки, жанрот никогаш не им даде. Овој чин на на на наравање ја претвора историјата во длабока изјава за моќта на предвесништвото или за одземање на невините.

Меха и Митот на напредокот: Евангелија, Гуррен Лаганн и Шпирал нарасив

Џиновскиот робот е симбол на технолошкиот триумф, човечката соработка и ветувањето дека дури и најогромни закани може да се надминат. [ФЛТ:0] Неокестријансувањето на Бигеџеврон е симбол на технолошкиот триумф, човечката соработка и ветувањето дека дури и најсимболосните закани можат да се надминат. [ФЛТ] Неорганичната Евангелизација [ФЛТ] Неонцион е симбол [ФЛТ: 1) систематски ја распушти таа голема приказна. Шињи Икари не е херој; тој е исплашен, самоопазен дечко заробен во машина која физички и психички го повредува. Едињето на неговиот телесен ѕид кој беше составен од незавидни сцени и со незавидна публика.

Во смели контрасти, Гурен Лаган [ФЛТ:1] се појави како екстранерална реконструкција. Студиите се засегнаа во скршените делови од приказната за меха, ги растопија и направија приказна која се протега на чиста, неаполетична спирална енергија. Сепак, оваа самосвесност не е под контрола на емоциите, ликови врескаат на врвот на нивните бели дробови, вежбите ги пробиваат небесата, и моќта се зголемува буквално на глазманските пропорции. Сепак, оваа самосвесност не е под контрола на емоциите, амплитификацијата на Гурпенот, како што се среќава и на самата енергија, ја обединува и неговата енергија, таа, ја обединува и покрај тоа што е можноот инлен развој на животот на животот, ја обединуваат со својата енергија.

Четвртиот ѕид како наратив мотор: re:Creators and Haruhi Suzumi

Некои анимирани капитали од метанаативот со тоа што го прават четвртиот ѕид не пречка туку централен механизам на заплет. [ФЛТ:0] Ре: Креаторите [ФЛТ] се запрепастувачки пример: ликовите од манга, светлосните романи и видео игрите се вовлечени во реалниот свет, каде што се среќаваат со своите креатори и се соочуваат со реалноста на нивното сопствено постоење. Волшебната принцеза учи дека била напишана како трагична жртва; сточниот мечувач го открива својот свет како комерцијален производ; еден навивач мора да гледа како се бори со хероинот за нејзините сопствени функции.

Харухи, средношколка која несвесно го менува универзумот, е најверојатниот автор-бог. Наципот Кјонис сармонски коментар често се гледа како на гледач на креации, кој го претставува самиот архипелаг, и серијата матна програма која го прикажува како "Харихот" (анг. "Создание на) да се направи сликата, да се направи истата да биде подрамна" (прекрадена слика на) да се прикаже во "Харихри каприциозна" (анг.

Симулација, идентитет и постмодерно себство: Сериски експерименти

Во 1998 година, [ФЛТ:0], Слујните експерименти Лаин [ФЛТ:1] претставија метанарација на предизвикувањето на пренауката. Серијата ја следи Лаин Ивакура како постепено се распаѓа додека таа се движи кон Виредот, прото-интернет кој ги замаглува границите помеѓу физичката и дигиталната наука.

Метанариативниот процес на функционира на два фронта. Прво, самата приказна се спротивставува на линеарното сфаќање, принудувајќи го гледачот да составува смисла од расфрлани знаци кои огледалата Лаин ги бара својот идентитет. Второ, сериите коментираат за природата на анимата како медиум за симулација.

Постмодерна игра: Серијата Моногатари и Поп Тим Епски

Не е се метанааре е соследна. Дијалогот [ФЛТ:0] Моногатари [ФЛТ:] франшизантите, напишани од Нисио Исин и во режија на Akiuki Senbo, го третира дијалогот како игралиште на автоликовите.

Снимките завршуваат со средната страна на линијата на уметноста, стилот на уметноста се менува без предупредување, а истата содржина е прикажана со различни актери во втората половина која ја исмева идејата за "производство."

Гледачот како ко-креатор: Интерактивен метанаратив и култура на фан

Аниме метанамиите се ретко целосни без гледачот. Покажува како [ФЛТ:0] Стеини; Гејт [ФЛТ:1] ги вклучува механите на визуелните романи директно во нивниот заговор. Со временски јамки и алтернативни светски линии кои го отсликуваат играчот како ја превчитува датотеката за спасување. Протагонистот Окабе Ринторис очајнички се обидува да ја промени судбината станува метафора за публиката да ја врати својата желба и да ја преработи приказната која на сличен начин се наоѓа зад нас, [Л2] Реантаберот за почеток на животот во светот:

Отаку субкултурата [ФЛТ] и [ФЛТ] во серија како [ФЛТ:0], кои ги прикажуваат животите на обожавателите на анимот и креаторите со детали слични на документарни.

Кога ќе се скрши огледалото, критиките и тензиите

За сите нивни интелектуални богатства, метанариативно-хевастиот анеме одат низ тенка јаже. Серијата која премногу се потпира на себе-референтни ризици од отуѓувањето на обичните гледачи кои дојдоа за јасна приказна и наместо тоа се најдоа заробени во сала на огледала. Обвинението за претензија е вообичаено, и не секогаш невнимателно: кога намигнување на публиката толку често заборава да раскажува за за заразна приказна, резултатот може да се чувствува како раскажување на претенциентизмот наместо софистицирана уметност. Дела кои се потпираат на јоки и писменост може исто така да се намали на возрастта на која изостанува во колективната референца.

Пацингот може да стане уште една жртва. Метанарсите често бараат прегледувањето да се забави и да се одрази, што може да предизвика динамика на серија. Евангелијата ендтроспективно конечно се протега и Lains perfective се наградуваат но бараат трпение. слично на тоа, кога уредот на заплетот првенствено служи како симбол за метатектуална идеја, ликовите можат да станат празни шифри наместо целосно реализирани луѓе. Предизвикот за креаторите е да ја балансираат мaтичната тежина со емоционална пристапливост, осигурувајќи дека слоевите ќе додадеат значење без да ја задушиат човечката приказна во центарот.

Зошто е важно да се биде метанаративен сега

Во времето кога платформите за стримување веднаш ја направија достапна содржината, публиката е послима од кога и да е. Тие доаѓаат до нова магична девојка или меха покажувајќи со ментална библиотека на тропси, и најотпорни серии се оние кои го признаваат тоа акумулирано знаење. Метанариумот е мост помеѓу создавачот и потрошувачот, на начин да се каже, знаете дека го видовте ова пред да кажете сега, зошто постојано се враќате назад.

Политичките идеологии, корпоративното правење митови, влијанието на нашата реалност е изградено од приказни кои тврдат дека се вистинити. Аниме кое ги сецира сопствените фикции имплицитно ги тренира гледачите да погледнат во фикциите кои ги обликуваат нивните животи. Кога Ре:Краторите ја застапуваат војната помеѓу измислените ликови и нивните автори, тоа е исто како вистинската светска војна над застапеноста, интелектуалната сопственост и сопственоста на културата. Кога Мадоока ја разоткрива цената на желбата, не поканува да ја испитаме цената на цена на заедничките наследници кои ги наследуваме.

На крајот, метанаративната во аниме е прослава на уникатната способност да се излезе од самата себе. Таа го трансформира гледањето од пасивна потрошувачка во активно толкување. Се додека има приказни за раскажување, ќе има креатори кои ќе бидат подготвени да ги излупат слоевите и да го постават највознемиреното прашање од сите: [ФЛТ: 0] Кој ја раскажува оваа приказна, и што тие сакаат од мене? Тоа прашање, постави на различни начини низ илјадници, осигурува дека останува една од најинтеатататно интелектуалните форми на планетата.