Во нејзиното јадро, лежи многу помирна и поуниверзална приказна: патување на самодискомените. Низ испреплетените животи на Мицуха Мијамизу, високо девојче во рурална средина, Итомори и Таки Табана, високото училиште во Токио, го испитува и психичкиот филм, ја истражува и понатаму психолошкиот идентитет, судбината и напнатоста помеѓу темите кои се поврзани со иднината.

Рамнотежата на само-дискомната во психологијата

Психолозите како Ерик Ериксон често се опишуваат како критичен период за формирање идентитет, време кога поединците прашуваат "Кој сум јас?" и експериментираат со различни улоги. Карл Роџерс подоцна го нагласи концептот на "вистинскиот јас" наспроти "идеалното "определување," укажувајќи на тоа дека личниот раст се случува кога овие две се израмнуваат. Во приказните за доаfаат- возраст, протагонистите обично ги насочуваат надворешните предизвици кои се појавуваат во внатрешноста на мозокот и [Ф0] Вашето име за живот, преку овој живот и не го замислуваат преку МОКХА; едноставно не го замислуваат овој живот.

Тело-швап како огледало за идентитетот

Секој протагонист мора да се бори со нов социјален контекст, динамика на семејството, па дури и со родови очекувања, принудувајќи ги да се видат себеси од надвор.

Меморија и расни архитектури на Себето

Централна тензија во филмот се јавува кога заплетот на телото нагло ќе престане и Такиус сеќавањата на Мицуха и Итомори почнуваат да бледнеат. Оваа амнезија не е само заплет; туку и вистинската психолошка слабост на автобиографската меморија. Нашиот идентитет е длабоко испреплетен во она на што се сеќаваме, и кога меморијата се намалува, исто така и континуитетот на себе. Во [ФЛТ:0] Твоето име [ФЛЛТ], нашето бледење е третирано како губење на сон, оставајќи го само емотивно ехо. Во некои очајни обиди за чување на Мицу, да го остави името на сликата, да го остави во сенка од кој се чува вниманието на човечките сеќавања, може да ни го промени назад во животот, но сепак, тие се уште не го спречуваат.

На магичниот час, се повторува часот во стомакот, каде што се поклопуваат имињата на мртвите и на присуството. Тука е Таки и Мицуха конечно да се сретнат лице во лице, надвор од телото-swap, и тие се заколнуваат да си ги напишат имињата на нивните палми за да и пркосат на заборавливоста. Сепак, чинот не успева во неговата замислена форма: Таки перото паѓа пред да може да напише, и раката на Мицуха, која се отвора по неговото исчезнување, открива не име туку "Те сакам." Пораката сугерира дека емоционалната поврзаност е вистинската меморија која останува, дури и кога имињата и се лизга, се чини дека филмот не е само збир на факти.

Соживувањето и емоционалната поврзаност преку реалноста

Ако меморијата е архитектурата на самиот себе, е емпатијата помеѓу себе. Филмот прикажува сочувство, тоа е целосно подронување во друг живот. Кога Мицуха живее во телото Таки-ха, таа му помага да изгради однос со неговиот колега Мики, чин на грижа кој го открива нејзиниот сопствен копнеж за женска грациозност и нејзиниот увид во неговата социјална непријатност. Кога живее во телото на Таки Мицуха, тој се спротивставува на малтретирањето и поплаките за локалното светилиште, емитирајќи го заштитниот инстинкт кој ги менува нејзините соученици. Овие постапки не се само несебични; тие се трансформираат со другите секојдневни стравови, тие развиваат емотивна љубов и само кон заедницата.

Психолошки, оваа динамична ретровизии го нарекуваше "теоријата на умот" ("теоријата на); способноста да им се припишат менталните состојби на другите. [ФЛТ:0] Вашиот автор Дејвид Премак го прави овој чекор понатаму: протагонистите не само што замислуваат што е тоа; тие буквално го доживуваат. Филмот покажува дека вистинското емпатија бара да се излезе надвор од сопственото его, лекција која длабоко се јавува во ехо на дигиталните комори и растечката социјална фрагментација.

Дневникот на срцето: Комуникацијата не е збор

За време на нивната чудна врска, двете комуникации првенствено комуницираат преку пишани записи и записи од дневниците кои остануваат во други телефони. Овие белешки почнуваат како практични инструкции, но брзо стануваат интимни прозорци во нивните внатрешни светови. Моментот кога овие пишани остатоци исчезнуваат, по откривањето на Итомориската судбина, претставува моќно психолошко нарушување. Неуспехот на пишаниот јазик да ги одржи нивните врски ги истакнува границите на експлицитната комуникација во држењето на идентитетот. Кога зборовите остануваат се чувствува чувство дека некој недостасува. Ова е потребното. Ова е поврзано со теоријата на отсуство на личноста, интерната работа на врската, која што води до водење на врските, може да ја изгуби врската.

Да се создаде напнатост меѓу судбината и слободната волја

Овој фрагмент што го уништува Итомори се појавува во првиот момент како непроменлива трагедија. Сепак, како што се одвива приказната, публиката учи дека временскиот тек не е фиксиран; Мицуха е патување за спас на нејзиниот град бара скок на верата и соработка која ја повторува судбината преку деформитетската каусти. Филмот поставува длабоки прашања: Таки и Мицуха се среќаваат предодредени од црвените линии на судбината, тие ја повторуваат судбината преку различни одлуки, често гледајќи ја длабокоста на сè додека се движи низ целиот тек на настаните, а миксусот е доста значаен: но, тие ја повторуваат судбината, преку нивното време, преку се повторуваат како што е најраздоминарната состојба на поврзување на транспорт:

Психолошката тензија помеѓу судбината и слободната волја ја рефлектира адолесценцијата за автономија. Младите луѓе често се чувствуваат повлечени од надворешни очекувања (семејство, традиција, социјални норми) додека истовремено копнеат да си го изградат својот пат. Мицуха ја зголемува решеноста да дејствува, да го предупреди својот татко и да го спаси градот, претставува клучен момент на само-агенција. Таа не сонува повеќе за друг живот; таа тврди дека моќта да ја промени сопствената.

Симболизам на црвената нишка и на кометата

Визуелниот мотив на црвената нишка, изведена од источно-азиското верување во невидливите љубители на жиците, го зафаќа филмот.

Културно обележје и модерната јапонска психологија

Мицухас очајнички се бори за евакуирање на Итомори, со публиката која ја разбира расколот на животот и копнежот да се врати назад и да го промени незамисливото, но филмот не живее во пропаст; тој се фокусира на преживувањето, на малите човечки врски кои го прават културниот пристап.

Таки, пак, ја оцрнува осаменоста на урбаниот живот, каде секој ден поминуваат стотици луѓе, но вистинската поврзаност останува ретка.

Шинто и Анцестралната Континуалност

Традицијата на напуштањето на храмот во Кујамизаке од оризот, кој го изџвакаа момините, е централна за разбирање на меморијата и идентитетот. Традицијата на напуштањето на кухикамизаке, како и неговите ритуали не се само детали за позадината; тие се централни за разбирање на состојбата на зачувувањето на телото и со предците.

За глобалната публика, шинто-рамнотеките можат да читаат како егзотични, но нивното емоционално јадро е универзално, желбата да се почитува минатото додека се оди напред, да се разбере кои сме со разбирање од каде доаѓаме, е меѓукултурна грижа.Филмот го премостува јапонското специфично и поширокото човечко искуство, кое помага да се објасни огромниот меѓународен успех заедно со другите дела од Студио Џибли.

Глобална резонанца и современа потрага по значење

Покрај Јапонија, [ФЛТ:0] Вашето име [ФЛТ: 1) удри кон целта со младите луѓе кои водат кризи со идентитетот во фрагментиран дигитален свет. Протагонистите се трудат за врска која го оцрнува времето и растојанието ја рефлектира реалноста на онлајн врските, каде луѓето често се чувствуваат блиски без физичко присуство. Филмот е е естетски убав и неговата надежна порака дека заборавените врски може да бидат понудени противотров за осаменоста која се шири во модерниот живот. Тоа сугерира дека самоиско се води не е самица туку една од нив преку врска; ние знаеме кои се грижиме преку очите за оние кои ги имаме.

Филмот исто така нежно ја критикува претераната критика на технологијата за самоизразување. Телефонските дневници, толку централни за Таки и Мицуха, се прикажани како ефемерни и несигурни; вистинската врска на крајот бара средба лице во лице и храброст да се дејствува без гаранции. Во време на конкументирани идентитети на социјалните медиуми, оваа порака охрабрува подлабока автентичност.

Заклучок

Преку Мицуха и Таки е испреплетена судбина, филмот покажува дека идентитетот не е статична опседнатост, туку животен процес, кој го одржуваме врските што ги негуваме и минатото. Психолошките теми на филмот се длабоко всадени во јапонската култура, а сепак тие ги откриваат човечките искуства: губење на моќта на контролата, како и потенцијалната трансформација на друга личност која ја следиме преку катастрофите, ние сме поканети на нашето сопствено патување и ја одразуваме на нашето сопствено патување: секој можен начин, во нашето откривање на моќта на власта и на љубовта, и на нашата шанса за промена на вистинската личност која ја следиме во животот, не потсетува на нив и на нашите соништа, често го поврзуваме со нашите сопствени соништа и ги поврзуваме со нашите сопствени соништа.