Table of Contents

Аниме, како медиум за раскажување, ги плени глобалните посетители со својата емоционална длабочина, динамична уметност и безгранична фантазија. Сепак, за писателите, високите формули кои ги прават жанрите како светкање, шојо, исекај и меха препознатливи исто така може да се чувствуваат како креативни кафези. Патувањето на хероите, средното училиште, неспремните обрасци како што се оние кои се избраните видови на движење продолжуваат бидејќи тие работат, но често водат до предвидливи раскажувања кои не успеваат да ги изненадат. Кршењето на жанрските конвенции значи отфрлање на се што ги дефинираше аниме; тие очекувања како пролетни плочи кои се познати и нови приказни.

Разбери ги конгресите на заеднички јазик

За да ги прекршите правилата, најпрво мора да ги разберете. Во една прилика, во аниме, овие конгреси се длабоко всадени и во наративен и во визуелен јазик.

Што се конгресите за Џенр?

Конвенциите функционираат на повеќе нивоа. На површината, тие вклучуваат архетипи или моќните средно-насочени протагонисти, сточниот ривал, мистериозниот студент и заговорот како лакот на турнирот, епизодата на плажата или моќните средно-насокатори. Под тоа, тие опфаќаат очекуваоа, емоционални регист регистри, па дури и анимациски стилови. На пример, серија на мали парчиња за живот често користи меки бои, нежни музички, и епиодски структури кои ги нагласуваат секојдневните моменти, додека психолошкиот елерис се потпира на големи контрасти, акце, али и неорганизација.

Зрелите животни и нивните ограничувања

Но, претераноста на тропот без да се испита не води до празно раскажување. Цундерот кој никогаш не еволуира над удирањето на протагонистот, негативецот кој е злобен во име на злото, или исекшиниот херој кој никогаш не ја доведува во прашање нивната ненадејна моќ, може да ја исцрпи приказната за емоционалната вистина.

Моќта на твојот единствен глас

Твојата лична перспектива е најмоќната алатка за пркосење на клишето бидејќи никој друг не го доживеал твојот ист збир на искуства, вредности и прашања. кога ќе го вклучиш твоето пишување со таа автентичност, дури и познатата приказна станува свежа.

Да се стекне лично искуство со оригиналните приказни

Да разгледаме што е емоционалната вистина што ја носиш. Дали си растел во страв дека болката може да го трансформира стандардот ишите во длабока медитација за припадноста, наместо само фантазија за моќ. Дали си видел пријателство кое се распаѓа со текот на времето? таа болка може да информира за пријатели со вистински влогови. [ФЛТ:0] Наводите на Мастер за автобиографска фантастика [ФЛТ:1] истакнува дека дури и фантастичните светови се приземјени во човечката емоција. Запиши го тоа десет моменти што ти го дефинираш, и како тие моменти можат да обликуваат внатрешен конфликт на карактерот. Тоа е прифаќање на внатрешниот страв за неуправење на неправдата, потоа, создавајќи ја сликата во кој било случај на површината, создавајќи ја сликатата на која било друга површина.

Културно нарушување и автентичност

Аниме е јапонски медиум, но неговиот потенцијал за раскажување ги надминува границите. Ако не ја слушате традицијата, можете да ја внесете вашата сопствена културна позадина во раскажувањето без да се користи за примедба или стереотипинг. Можеби вашата фантазија вклучува фолклор од вашето наследство, или вашата серија на дела од мал живот ги истражува заедничките традиции кои се разликуваат од јапонскиот училишен фестивал.

Подложување на очекувањата на публиката

Најнезаборавните субверзијаи се чувствуваат неизбежно во отпосле, реконтектулативно, сè што било пред нив функционира затоа што приказната има поставено шема и потоа се одвива значајна пресврт која ја продлабочува приказната.

Уметноста на симпатичниот вилаин

Еден од најмоќните субверзијаи го прави антагонистот не само што е разбирливо туку и навистина допадлив. Наместо да се бори против злото господар, претставувајте знак чии цели се судираат со протагонистите од причини кои можеби се дури и благородни. [ФЛТ:0] Псичо-паси [ФЛТ:1], ова мајсторски се судрува со Шого Макишима, чие одбивање на Сибилскиот Систем наметнува непријатни прашања за слободната волја и социјалната контрола. За да создадете таков негативец, запиши го назад како да е херојот на нивната приказна. Што ќе направи за нив да се откажат од јавноста кога ќе ја искочат таа елета за да се преврти?

Хумор во темнина, гравитација во светлината

Зраците на конвенциите често диктираат конзистентен емоционален тон: комедиите остануваат лесни, хоророт останува суров.

Играње со наративното тело

Но понекогаш безбедноста е непријател на ударот. експериментирањето со тоа како откривате информации може да претвори директна завера во сложувалка која бара активен ангажман од публиката.

Непостоечки временски линии и мистерија

Меланхолијата на Харухи Сузумија [ФЛТ] може да создаде драматична иронија, или полека да ги разјадува своите епизоди во не-хронолошки редослед, принудувајќи ги гледачите самите да го состават она што го раскажуваат.

Повеќекратни перспективи и неподобни познавачи

Користејќи повеќе ликови за преглед може да ја уништи илузијата на една вистина. Она што еден лик го гледа како херојски чин, друг може да го сфати како страшна закана. Оваа техника е особено моќна во меха или воена аниме, каде границата меѓу доброто и злото често е избришана. [ФЛТ:0]

Мета-Нарати и кршење на четвртиот ѕид

Директно обраќајќи се на публиката или признавајќи ја приказната како конструкција може да биде храбар начин да се коментира на жанровските конвенции самите. [ФЛТ:0] Гинтама [ФЛТ] често го крши четвртиот ѕид за да се исмее сјајниот тропот, неговиот сопствен буџет и индустријата за аниме, претворајќи ги во шеги со прегледувач. Овој пристап најдобро функционира кога приказната има силно емоционално јадро кое ги става мета-хуморите во контрола. Користете мета-нарни артикации кои можат да ја поткопаат тензијата. Добродете самостојност може да биде совршена или да го ослободите вентилот или да ги потсетите ликовите кои се заробени во рамкитете во рамките на овој лик.

Генр Бленс за иновации

Некои од најславните дела на анимиран жанр цветаат токму затоа што се повлекуваат од повеќе традиции, создавајќи нешто што не се поврзува лесно.

Студии на случаи: Успешни генре максс во Аниме

[ФЛТ:] почнува како скудно парче на научна слика пред да се фрли во високо-закана за заговорен триење со длабока емоционална траума. [ФЛТ]]

Како да се мешаат гените без да се изгуби врската

На пример, една фантазија може да ги вклучи мистериозните елементи со тоа што ќе ја открие скриената историја наместо да порази темен владетел. Користете транзициски удари за да сигнализирате промени на жанрот, како што е комдиктната сцена која полека се затемнува како шега која паѓа рамно или знак сфаќа дека нешто е ужасно погрешно. Гласот на конзерватив е лепакот: дури и како што заплетот скока меѓу хорор и комедија, знаците треба да реагираат на допадливи начини кои ја спречуваат публиката.

Знаци за смислување што ги оцрнуваат артефактите

Археипите се скратена страна на карактеризацијата: менторот, илузионистот, дамата, тие можат да бидат корисни почетни точки, но убедливи ликови се појавуваат кога ќе ги поминете овие обрасци во контрадикторна, неуредна човечност.

Вилаини и развратни херои

Херој кој никогаш не се колеба е досаден. Дајте му на вашиот протагонист мана која директно се меша во нивната цел, арогантност која ги изолира, сочувство кое ги парализира, страв од интимност што ги турка сојузниците. Грешката мора да има последици. Слично на тоа, негативец кој покажува вистинска нежност или жалење ја поканува публиката да се надева на нивното искупување, како што е на пример Зуко во [ФТ:0] Аватар: Последниот воздухоразделник [ФЛТ] (матем-влијание), но главен момент, каде што негативецте би можеле да изберат друг, дури и ако на крајот не создадат емпациптици, прави уште повеќе рефкусирани дејства.

Динамични знаци и пораст

Статичките ликови имаат свое место, но кршењето на конвенциите често значи дозволување на ликовите да се менуваат во одговорот на настаните од приказната. Промената треба да се добие. На почетокот го вадете системот на верување на ликовите: која лага тие веруваат за себе или за светот? Заговорот треба да биде предизвик кој немилосрдно додека ликот не биде принуден да усвои нов, пофункционален систем на вистината или да ја отфрли и да трпи последиците. Не се менува сите; карактерот може да падне во темнина, станувајќи многу омразена работа. Тоа може да биде исто толку моќен како што е покажано во [Л:] Бел: Забелешка; светлина со Јага: Со многу мала корупција.

Да ја продлабочиш својата приказна со симболика и тема

Симболизмот и темата ја претвораат забавата во уметност. Тие го даваат подтекстот кој го наградува гледањето и дискусијата, со што го зголемува вашиот аниме над неговите планови.

Визуелен симболизам во производството на аниме

Анимата е визуелен медиум, и секоја рамка е можност да го зајакне значењето. Изборот на боја, времето, временските услови, а позадинските детали можат да зборуваат волумен. Во [ФЛТ:0] Вашето име [ФЛТ: 1) Вашето име [ФЛТ], црвената нишка на судбината буквално ги поврзува протагонистите низ времето и просторот, додека кометата служи како убава слика и предзнак на катастрофа. Размислете како може да дадете симболична тежина на карактер, локација или дури и како истрел. Повторното на кафезите може да ја подвлече темата на симболите. Овие симболи никогаш не треба да се чувствуваат како тешка, тие со помош на сила и да добијат варија варијации.

Тематскиот резонанција и универзалните прашања

Што е причината за ваквата загриженост? Со истражување на овие прашања преку вашите знаци, креирате дијалог со публиката. [ФЛТ:0] Колку е цената на амбицијата? Што прави чудовиште?

Улогата на доводот назад и застарувањето на темата

За да ги рафинирате своите неконвенционални идеи во нешто што е кохерентно и моќно, неопходно е да ги испитате вашите избори со доверливи читатели.

Градење на конструирана јамка за довод

Поставувајте прашања за кои може да се знае нешто за една игра или за сите други теми, но исто така и што ќе ве предизвика. Поставувајте специфични прашања: ,На која точка го погодувате пресвртот? , ,...

Повторно се подготвувам за кохезија и изненадување

Откако ќе се појавите во текот на оваа ревизии, ревизијата станува процес на ревизии. Можеби на вашиот жанр му треба помазна промена, или вашиот нелинеарен временски тек му треба појасна котва. Барајте места каде приказната ненамерно се лизга во конвенцијата без цел.

Заклучок: Утврдување на креативната слобода

Наградата е приказна која се задржува во умот долго откако кредитите се тркалаат низ светот, а потоа се чувствуваат како утешени и истребувачки новини. Почнете со мал степен: земете ја задачата што ја сакате и прашајте, како можам да ја свиткам оваа работа за да ви послужи на подлабока вистина? Тогаш направете надворешни и ревизии користејќи го својот вид. Вашето мимио има право да ја обликувате; вашиот мотив може да го скршите и да создаде нов простор за да ја видите таа слобода.