anime-adaptations-and-cross-media
Од страница до екран: Споредување на канонската разлика во "Dread Note" и нејзините адаптација на дејството во живо
Table of Contents
Да се разбере нотата на смртта
Серијата [ПЛТ:0] Белешка [ФЛТ: 1), напишана од Цугуми Оба и илустрирана од Такеши Офа, дебитирана во 2003 и брзо стана културен пробен камен. Секој човек чие име е напишано во тетратката умира, но му здодеа средношко училиште, Светка Јагами, открива натприродна тетратка фрлена од шини (смртоносен бог) по име Рајук. Секој човек чие име е напишано во тетратката умира, и почнува кампања за чистење на светот на криминалците, со лажно усвојување на лажно чувство, со цел да се создаде еден вид на стрес, како што го води законот засенуваат со цел степен на контрола, да го проверат во врска со сите прашања на моралната состојба, преку кој се соочува со цел степен на контрола на правдата, преку основа на судир на високо ниво на информации и со најразличните информации за контрола на општествените врски на општествените информации и притоа, преку кој се со најразлични елементи на општествените и понатаму во нив.
Ги подредувам адаптациите на клучевите
За правилно анализирање на канонските дивергентни процеси, корисно е да се наведат главните интерпретации за [ФЛТ:0] "Зачнувањето на смртта . Додека серијата аниме 2006 И понатаму останува најверна адаптација, проектите за во живо имаат значителни креативни слободи:
- [ФЛТ:0] Белешка за смртта (2006) и Смртно име (2006) [ФЛТ:1] јапонските дводелни филмски серии во режија на Шусуке Кејнко, нудејќи релативно кондензирано, но стализирано прераскажување на јадрото на светлината наспроти конфликтот Л.
- [ФЛТ: 0] L: Промени го светот (2008) [ФЛТ:1]
- [ФЛТ:0]
- [ФЛТ:0] Белешка за смртта (2017 Нетфликс филм) [ФЛТ:1]
Секоја од овие адаптации била обликувана од нејзините медиуми, целната публика и креативната визија на нејзините директори, што резултирало со широк спектар на промени.
Оверхаули на знаци: Од ненадејни антихерој до засилувачки архипипипипти
Најголемиот извор на расправија меѓу навивачите е тоа како клучните ликови се препишани. Во оригиналната манга, Светли Јагами е врвен ученик, модел син и социопат чиј комплекс на бог расте со страшна суптилност.Тој не е жртва на околностите; тој е чудовиште ослободено од можноста што ја дава Смртната белешка.Неговото разузнавање е неговото дефинирачко оружје, и неговото постепено потекло е прикажано со збунувачка логика.
Светла Јагами преку адаптации
Јапонските филмови за борба против животната активност имаат голем дел од оваа пресметана настинка. Сепак, филмовите додаваат детски врски со Л и пострашно трагичен елемент кој го вклучува неговиот татко, Соичиро Јагами, кој омекнува некои од неговите чисти злобници, при што неговите постапки ги поврзуваат со перцепираните неуспеси во правниот систем.
Телевизиската драма 2015 зема дури и помек пристап, во која светлината во почетокот е претставена како обично, речиси срамежливо момче кое во почетокот ја користи "Dath Not" неволно. Оваа верзија јасно го обликува како "Кира" за да го заштити своето семејство и да ја одржи наивното чувство на правда, правејќи ја неговата евентуална корупција повеќе од пад на милост отколку откривање на концентрационен комплекс на месија.
Прилагодувањето на Netflix ја носи најрадикалната промена. Nat netflix Light е разочарана, малтретирана средношколка која се наоѓа на власт. Наместо педагог на шахот, тој е импулсивен и емоционално мотивиран, често дејствувајќи од гнев или желба за Миас (преименувана и реимирана од страна на Misa Amane). Наместо педагогијата го отстранува интелектуалниот столб на карактерот, претворајќи ја борбата на хумор во тинејџерски трилер. Во интервју од 2017 година со [ФЛТ] Vulture. [ФЛ:1] директорот Адамард изјави дека светлината е експлицитна за да се направи светло за да се направи забег на публиката, во основа на темата.
Повторното создавање на L
Лолиет е веројатно најикономниот детектив во модерната манга: бос, заглушен, со шеќер опседнат со пирсинг очи и целосно непочитување на општествените норми. Неговите манири не се само за комедија; тие го означуваат умот кој работи целосно надвор од конвенционалните човечки рамки.
Драмата од 2015 го модифицира презентацијата на Líth Grait Spanit, овој Л првично е претставен како маскиран, со силно оклопен оперативец пред да се смести во верзија која е интензивна и брза кон гнев наместо да претставува сосема поинаква бројка. Неговиот дедуктивен скок се чувствува помалку како натприроден и почетен полициски процес, и како отсуство на неговиот потпис и на чоколатост го раздразува визуеленот дел кој го води самиот карактер. Ова е воден од лична траума, промена која додава на емоционална мотивација, но повеќе како стандардна полициска процедура, што го прави изостанувањето на оригинална поврзаност.
Миса Амане и нејзината улога на пивјада
Миса Амане често се потценува како само заљубен идол, но во манга таа е критична дива карта која ги забрзува плановите на Лајт и ја усложнува истрагата. Јапонските филмови ја кондензираат нејзината улога, но ја одржуваат нејзината силна, опасна посветеност. Најтешка реинтерпретација е Миа Сут во филмот Нетфликс. Како што е опишано со [ФЛТ:0]
Структура на наративност и време на застој
Една од најголемите јаки страни е намерната потеза. Охба (на англиски) пишувањето на лузуријат во сложени умствени игри, прилагодените планови за случајни ситуации и бавниот, задушувачки притисок на истрагата.
Јапонските филмови 2006 го компресираат целиот LY LA_argues најпрославениот дел на ОНО околу четири часа. За да го направат ова, тие воведуваат оригинален женски детективски лик, Киоми Такада (да не се меша со мангас Кијоми Такада, кој се појавува подоцна), и целосно го преиначува лакот на групата Јотсуба. Во манга, светлината привремено ги губи своите сеќавања како дел од мастер планот за чистење на неговото име, создавајќи продолжена низа каде што работи искрено заедно со Л. Филмовите, целосно заменувајќи го со пократок, убедлива, со што ја поткопува комплексноста на светлината.
Филмот Netflix се соочува со уште поостри ограничувања на 101 минута. интелектуалната игра е намалена на неколку монтажи и брз чин. Заплетот покажува дека парните заплети се приклучуваат кон оперативната сила, воведувањето на Ватари, правилата на Death Nore outres или се менуваат без да бидат признаени. Резултатот е приказна која се чувствува помалку како битка на гении и повеќе личи на низа насилни сетови, како што забележа [ФЛЛТ] Анализите на прстените на филмот за фаќање на изворот.
Тематски дисонарација: правда, морал и загуба на сивите области
Дали е тоа постојана дебата. Дали мангата никогаш не нуди лесни одговори, оставајќи ги читателите да седат со многу непријатни прашања? Жртвувањата честопати ја поедноставуваат оваа морална амбулантност во појасни, помалку предизвикувачки бинарни.
Во јапонската драма 2015, мотивацијата на Лајтс е вкоренета во желбата да ја испочитува својата татковска неправда, давајќи им на своите дејства сочувствителна основа, додека ова го прави карактерот попристапен, на публиката исто така и дава емоционално оправдување, краткотрајно движење на мангата, поради што дури и личност без трауматично минато може да стане масовен убиец кога ќе му се даде неконтролирана моќ.
Цинигми, особено Риок, се помалку неутрални набљудувачи на човечката лудост и поактивни провокатори.
Визуелниот јазик и тежината на атмосферата
Уметничките слики на манга е неразделна од неговиот тон. Такеши Опатс користи тешки сенки, гнили јаболка, архитектура како катедрала и готска естетика која ја подигнува психолошката битка во митолошка борба. Анимеската адаптација, во склоп на директорот Тецур араки, го амплемира ова со драматично осветлување, оперска музика и интензивно стилизирани монолози.
Јапонските филмови користат практични ефекти и суптилни ЦГИ за Рајук, зачувувајќи го чувството на присуство на друг свет кој се чувствува нетфлуксен филм, сепак, усвојува лизгачки, неон-литетички кој предизвикува ориен американски екстремитет.
Превод и проблем со локализацијата
Јапонскиот правен систем, социјалниот притисок, па дури и концептот на Шинигами пренесува специфични конотации кои не се директно преведени. Јапонската адаптација, која е природна продукција, може да ги земе овие елементи здраво за готово. Филмот на 2017 Нетфликс, со прелоцирање на приказната во Америка, ненамерно отстранува многу од оригиналниот контекст.
Во манга, верзијата на Lighths Light е непостигнувач во јавно средно училиште; неговата интелигенција е информирана од неговата способност да хакира во системите, а не од академската извонредност. Ова ја менува природата на играта од мачка и мувлошичка од судир на логичен заклучок во судир на судир на информатичката технологија.
Рецепција на публиката и дијалогот помеѓу верноста и иновациите
Адаптација на сакан изворен материјал постојано предизвикува дебата помеѓу оние кои бараат строга верност и оние кои ја поздравуваат реинтерпретација. Јапонските филмови за живо дејство, и покрај нивната нарцисивна компресија, генерално се добро запознаени од навивачите бидејќи тие го чуваат интелектуалниот дух и динамиката на карактерот на јадрото.
Критичарите забележаа дека иако промените ја омекнаа приказната, тие дозволија поинаков вид емоционална ангажираност.
Филмот Netflix е најконтроверзен запис. Има оценка од 36% на Ротен Томатос меѓу критичарите и дури и пониска оценка од публиката.
Истрајната лекција за адаптација
Патувањето на [ФЛТ:0] Запазувањето на смртта [ФЛТ: 1) од страница до екран нуди врвна класа во тоа како канонот може да се растегне, да се скрши и обнови. Секоја адаптација прави намерен избор за тоа што да се зачува и што да се жртвува врз основа на времето за извршување, културниот контекст и наменетата публика.
Разбирањето на овие различни информации не е само вежба во критика на обожавателите. Таа ги открива основните механика на раскажување низ медиумите. Manga дозволува интерен монолог и намерно шетање; киното бара визуелен интензитет и емоционален пристап. Кога една приказна е толку густа како [ФЛТ:0] Белешка [ФЛТ:] Белковиците можат да го зголемат развојот и да започнат смисловни разговори за приспособување што ќе биде далеку од единствената и напишана тетратка. За гледачите, ангажирањето со овие варијанти може да ги продлабочи оригиналните конструкции и да предизвика кон адаптација која е далеку пократка надвор од теоријата која е далеку пона од единствена и напишана тетратка.