Аниме привлекува милиони луѓе низ целиот свет, но зад секоја епизода лежи еден прецизно кореографски маратон. Прашањето за тоа колку долго навистина треба да се направи аниме , од писател прв третман до последната емисија .. нема одговор. Временската рамка може да се протега од еден до три години, понекогаш дури и подолго за поголеми проекти. Разбирањето на гасоводот објаснува зошто чекаме години помеѓу годишните времиња и зошто една епизода може да вклучи стотици уметници низ повеќе земји.

Пред-продукција: Поставување на Фондацијата (3 до 12 месеци)

Пред-продукцијата е проект за планирање на создавање аниме. Без него фазата на производство паѓа во хаос. Во зависност од комплексноста на изворните материјали и дали проектот е оригинална приказна, оваа фаза може да трае од три месеци до повеќе од една година. За прилагодување на популарна манга или светлосен роман, сценаристите и продуцентите веќе имаат наративен столб, но сепак треба да ја реструктуира за визуелен медиум, да одлучи за парење и често да шири лакови. Оригиналната иригација е уште повеќе време, како и секој карактер, локален и закнување.

Запишување на скрипта и композиција на серијата

Пред да се нацрта една рамка, главниот писател ја нарекува серијата композиции на композиции (или [ФЛТ:0], еден од главните писатели ја прекинува целата сезона во конфигурии за епизоди. Секоја епизода е направена од поединечни сценари. Само оваа фаза може да земе два до четири месеци за 12 епизоде коур. Сценарите веќе мора да содржат описи на сцени, дијалог и големи удари кои ќе го информираат качувањето на приказни. Ако комисијата за продукција сака да се појави во заедничкиот настан низ повеќе ревизии, проширување на временскиот тек.

Storyboard (E-onte)

Снимките се визуелен нацрт на серијата. Директори, или специјално назначени уметници, цртаат стотици груби панели од епизода, одлучуваат за аглите на камерата, движење и тајминг. Искушениот директор може да заврши табла за приказни за 22 минути за епизода од две до четири недели. Повеќекратно е дека до 12 епизисодо сезона, и фазата на пишување лесно се протега три до пет месеци кога сметководството за повторувања на јамките и распоредите.

Знак, предлог и дизајн на подлога

Симултано, дизајнерите на знаци се прилагодуваат на 2Д оригинални дизајни во модели кои можат постојано да ги следат. За проект со средна големина, главниот анимациски директор и дизајнерски тим кој поминува еден на три месеци обновувајќи ги овие листови, вклучувајќи различни изрази, костими и динамички знаци. За позадината (често управувана од посветено студио како Бихо или Кусанаги) го започнува својот долг процес на поставување концепти, бои и финалните слики.

Гласовна кастинка и музичка пред-продукција

Пред да започне анимацијата, клучните актери (сеију) се аудиции и кастинг. Додека гласовното снимање се случува подоцна, на процесот на кастинг му требаат финализирани профили на карактер, за да може ова да изеде две до четири недели. Композиторите истовремено почнуваат да гледаат груби плакати за да го почувствуваат емоционалното темпо и да почнат да пишуваат прототипни профили, кои потоа можат да влијаат на анимациите кои се движат.

Во овој момент, асистентот за производство веќе го подготви целиот распоред, документ кој неизбежно ќе биде тестиран како натрупување на реалното ниво на живот.

Производство: The Heart of Animation (6 до 18+ месеци)

Продукциската фаза е каде линиите, боите и движењето се движат енергични. Тоа е најдолго и најнапорно растелиште [ФЛТ: 1], кое трае шест месеци до две години за еден пар. Молекуларните фреквенции на временските рамки за континуираните серии како [ФЛТ:0] Едно парче [ФЛТ], кои поминуваат една недела со подтемитолни подтемии. Тука спаѓаат распоред, клучна анимација, анимација (бојна) до крајот (бојна) и композитирање (фотографија).

Предговор и распоред

Откако ќе се одобрат даски, секоја епизода ќе му биде предадена на режисер за епизоди и тим на аниматори. Фазата на распоред . .. цртањето на планот за секоја исеченица со прецизно обликување на камерата, поставување на карактери и интеграција во позадината ..е една од најинтелегентните чекори. Една епизода содржи околу 300 резови. За стандардна епизода може да го земе главниот тим два до три месеци, иако аутсорсингот во студија во Јужна Кореја, Кина или Виетнам може да ја забрза работата по цена на постојаното надгледување.

Анимација на клучеви (Генга)

Аниматорите на клучните прашања ги цртаат критичните пости и моменти кои ја дефинираат иницијативата. Тука се појавува уметничката душа на шоуто. Типичниот распоред одвојува четири до осум недели за анимација на клучните моменти. Сепак, проектите за страста или приказите со висока маска често ги игнорира овие норми [ФЛТ:0] Витолеин: виде клучни анимации за да постигне 12 недели за да постигне квалитетен резултат.

In-etween Animation (Дуга)

Меѓу аниматорите ги пополнуваат празнините меѓу клучните рамки за постигнување на мазна движење. Ова е детална, рекурзивна, рекурзивна работа, со големо мнозинство во аутсорсинг. Една епизода може да помине низ три до пет тимови за анимација помеѓу различни земји.

Дигитално довршување и композиција

Откако ќе се исчисти, рамките се преместуваат на одделот за завршување за дигитално боење. Модерната анима користи софтвер како RETAS или Clip Studio Praint. Симулантно, позадината е завршена и скенирана. Композитниот тим (лидерскиот оддел) потоа слоевите се над позадината, додаваат ефекти на камерата, светат ефекти, и заматени ефекти. Секоја од овие подпроцесоцијални процеси обично тече кон исто време на различни епизоди. За 12 еписоден блок, завршување и композитирање може да се протега на пет месеци, особено кога последните корекции се враќаат назад од директоротот.

Гласовно снимање (по снимање)

Гласовите се снимаат по грубата анимација. Тие го гледаат движечкиот пласман или грубото сечење и синхронизирање на нивните перформанси со знаците на усните. За да се заврши целата сезона, очекувајте гласот да биде завршен преку концентриран период од шест до четири часа, често по анимацијата, често при што се прават некои блокови за снимање за да се притисне во викендите или до доцната вечер.

Под немилосрден распоред, асистентите на продукцијата жонглираат повеќе епизоди истовремено , епизода 1 ,4 може да биде во распоред додека епизодата 1 ,2 е во клучна анимација и епизода 3 ,24 чека во боја. Неизбежната криза предизвика контроверзни практики, и затоа понекогаш се прикажува серија со привремени верзии на ,.

Пострада: Пополување на последното сечење (2 до 4 месеци)

Штом се комплетираат главните анимации и снимање, анимето влегува во пост-продукција. Оваа фаза вклучува уредување, дизајн на звук, финална музичка постројка и исцрпни проверки на квалитетот. За телевизиски серии, пост-продукцијата може да биде изненадувачки кондензирана понекогаш само шест до осум недели , но филмовите или Оови може да останат тука неколку месеци плус.

Name

Исто така, тие ја казнуваат рамнотежата меѓу дијалогот, позадината, звучните ефекти , процесот познат како дублирање на звукот (експлозиви, магија).

Форматирање на уредување и пренос

Уредниците лесно ги менуваат своите транзиции, внесуваат отворања и крајни кредити и се менуваат за да одговараат на точните места за емитување (обично 24 минути вклучувајќи ги и рекламите). Тие исто така ги внесуваат њу чат дијагнозите. Времето на бои и последното одделение осигуруваат сцени кои не се вклопуваат според стандардите за емитување ТВ. Финално техничките ловови за правни прашања . .ненамерно нацртани лого или позадински музички делови од авторските права. Овие чекори, додека методички, ретко се надминуваат две недели откако ќе се направи така.

Уверување и испорака на мрежа од краен квалитет

Пред да се емитува, завршената епизода е прикажана за режисерот, продуцентите, а понекогаш и за оригиналниот автор.

Променливи што го забрзуваат или препишуваат времето

Дури и со план, без две аниме (аниме) да го следат истиот календар. еве ги доминантните сили кои се протегаат или притискаат тој застрашувачки период од една до три години.

  • Серијата "еден удар" очигледно бара помалку труд од две епизоди (24-26).
  • Серијата меха со детални механички дизајни и ефекти на експлозивни честички бара многу повеќе рамки и прецизност на распоредот отколку шоу воден од дијалог.
  • [ФЛТ:0] Проложби како МАППА или Ufotable може да паралелизира повеќе епизоди низ масивните тимови. Но, дури и овие енергетски куќи се влеваат во цепелини кога врвните аниматори на клучеви се шират тенко над неколку симултани проекти (видете го озлогласениот [ФЛТ:2] Jujuzuco Kisen [ФЛТ: 3) производствените модели едноставно не можат да се споредат со таа брзина.
  • [ФЛТ:0]
  • [ФЛТ:0] Дигитал наспроти хибридни работни одводи: [ФЛТ:] целосно дигиталните нафтоводи можат да ја рационализираат размената на имот меѓу студија, но многу врвни продукции сè уште вклучуваат рачно повлечена хартија за органско чувство, забавување на скенирањето и чистењето. Промената кон безмерна анимација (како што е она што го усвоија Toei Animation и Kilo Animation) постепено ги намалува деновите за епизодата, но транзицијата го намалува времето што следи однапред.
  • [ФЛТ:0] Преглед на надворешните земји и локализација: [ФЛТ:] Симултански меѓународни ослободувања (симулкаст) додаваат уште еден притисок: преводите мора да бидат подготвени и темпирани однапред, а понекогаш се потребни и мали уредувања за следење на преносните канали.

Sources the real World Production Windows: a shows

Гледајќи во јавните продукции открива еден игран филм, кој се одвивал околу две години, со клучна анимација девет месеци. [ФЛТ]

За неделните долгогодишни фаворити, временскиот тек е постојан: [ФЛТ:0] Едно дел [ФЛТ] е во континуирано производство од 1999 година, со тимови кои се преклопуваат во епизодите што траат со месеци, додека другите се завршуваат токму навреме. Тоаи Анимацијата често одржува осум-десет дена во водство, но тој тампон може да исчезне кога ќе се истребат проекти за одземање на филмови.

Студиите често објавуваат њунските мрежи The Annime News Network ги покрива опширно проблемите на производството, додека блоговите како [ФЛТ:2] Сакугару [ФЛТ]] [ФЛТ]] ги анализираат инцијациите на рамката по рам-рамнина на времето.

Од страст до прев.: Зошто е важно колку е часот

Во врска со продукциската рамка, тој ретко се продлабочува од нискиот , но тоа е неизбежен резултат од планот кој не остава простор за дишење.

Глобалното зголемување на побарувачката на аниме ги притиска студијате без преседан, но сепак, исто така, ги води иновациите во тулинг и копродукција моделите кои еден ден може да го направат нафтоводот почовечен.