Рани денови: СБС и Семе на фанмизмот

За многу Австралијанци, првата средба со аниме не помина низ филмски екран или сјајен каталог за емитување, туку преку скромната доцна вечер програма на Специјалната радиодифузна служба. долго пред франшизантиските блокбастери и симултаните премиери, СБС се коцкаше со јапонската анимација, емитувајќи титули кои се протегаа далеку од карикатурите кои ги знаат локалните посетители кои се одржуваат во сабота.

Меѓутоа, во 1990-тите и раните 2000-ти, анимот беше нашироко отфрлен од страна на главните мрежи како места или несоодветни за општата публика.

Програма за доцна вечер на СБС и културно влијание

СБС одигра улога далеку од онаа на пасивниот дистрибутер. Мрежата активно ги лекуваше своите анимирани селекции, често фаворизирајќи ги насловите со софистицирани нарати, филозофски овесни овесни призвуци или впечатливи визуелни стилови.

Оваа намерна позиција помогна да се прекине долгогодишната претпоставка дека анимацијата е само за деца. Додека комерцијалните мрежи ги исполнија своите утра со американски и британски карикатури, СБС понуди алтернатива која сега чувствува политерарен, повеќе кинематолошки и неапологетски странски.

Наслови на раните Аними што правеле бранови

Избраните наслови кои се раширија на австралиската телевизија во 1990-тите и раните 2000-ти години, често беа оние кои го туркаа медиумот во неочекувани насоки. [ФЛТ:0] Неон Евангелија [ФЛТ:1], на пример, пристигна со џиновските роботски битки кои маскираа ужасна психолошка драма за идентитетот, траумата и човечката поврзаност.

Овие жанрови [ФЛТ], станаа место на кое зрелите гледачи можеби во никој случај не ја игнорираа анимацијата. Од филмската страна, [ФЛТ:2] како увезени снимки [Фкира], а потоа се појавија од претходно, а потоа беа поврзани со анти-телевизиските приказни и [ФЛЛ], а претходно беа поврзани со насилство од различни видови на телевизија.

Странски филмови и проширувачки перцепции

Во еден вакуум не постоеја радиоемии; тие беа дел од една поширока тековна тековна анимација на странски и уметнички јазици, која што мрежата ја застапуваше. Француски, руски и источен европски анимирани кратки филмови и карактеристики често го споделуваа распоредот, создавајќи еден вид на неформален фестивал на глобална анимација.

Без олеснување на денешните библиотеки за видео рекорди, пристапот не беше лесен.Испуштањето на едно емитување често значеше чекање на месеци , ако некогаш дојде. Фановите кои религиозно ги поставуваат тајмерите на видео-преносот и тргуваат, градењето на неформални мрежи за дистрибуција кои се рефлектираат во странство. Тие ограничувања само го интензивираа чувството на откривање и сопственост; припаѓањето на базата на фанови на аними во пред-проводната ера значеа активно учество.

Раст и разновидност во 2000-тите

До новиот милениум, анимето во Австралија ги надмина своите доцни времиња на ноќните зимови. 2000-тите години видовме експлозија на титули во новите жанрови, брзо проширување на физичките медиуми и првите големи влезови во мејнстрим продажбите и настаните.

Нови гени и хит серија

Серијата на анимација (науто) во текот на оваа деценија, [ФЛТ) Серија за акција [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ], [1] [ФЛТ], [ФЛТ] Блеах [ФЛТ:], и [ФЛТ]]] еден дел [ФЛТ] [5] привлече страстна помлада демографија, нивните бескрајни теми за пријателство совршено одговараа на растечката популарност на размена на ученици. Во исто време, помрачените дијанти како [ФЛТ]

Разновидноста на достапните жанрови значеше дека публиката може да ги обликува своите идентитети околу специфичните субкултури , од меха пуристите кои го следеа секој [ФЛТ:0] Гундам [ФЛТ], до навивачите на хорор кои се секцираа [ФЛТ]; 2] Хигураши не [ФЛТ] Коро ни [ФЛТ].

DVD - ја Maркхандизе и Конвенциона култура

Раширената достапност на ДВД играчите го трансформираше начинот на кој Австралијанците собираа и консумираа аниме.

Конвенцијата обезбеди масовна мултигенерна поткрепа за она што беше претходно се покажа како програма на аниме. Конкурентите на Косплеј, уметничките улички и просториите за снимање им дадоа на обожавателите повеќе точки за влез во културата.

Влијанието на Медија: Игри и потоа

Во 2000-тите го зацврстија симбиотискиот однос помеѓу амиме и видео игри. Наслови како [ФЛТ] Финал Фантаси [ФЛТ], сериите [ФЛТ] [ФЛТ] Младински срца [ФЛТ], како влезни точки [ФЛЛТ] кои инаку не бараа анимирани серии. Одвојување на гласот, и преклопување на морска платформа платформа, се поместија и гледаа како многу од нив се движат во играта. [ЛТ]

Во овој период, Манга доживеала голем пораст на продажбата.

Канцеларија за кутивче и подигање на свеста во главниот тек

Театралниот успех на [ФЛТ:0] Прочистен далеку [ФЛТ:1] во австралиските кина беше благоволна. Добивањето на Наградата Академија за најдобра анимирана карактеристика во 2003 му даде на филмот ниво на легитимитет кој ја надминува базата на фанови, а нејзините броеви од канцелариите на кутиите докажаа дека публиката ќе излезе за поднасловна, незападна анимирана карактеристика. [Фони]

Синџирите на киното почнаа да забележуваат и ограничените настани на филмовите со аниме (анг.) од [ФЛТ:0] Девојката која се појави во големите градови [ФЛТ:1] во [ФЛТ:] Паприка [ФЛТ], започна да се појавува во големите градови.

Растечката револуција

Ако 2000-тите ја изградија инфраструктурата за австралиската фандома, пристигнувањето на платформи за емитување во 2010-тите суштински ја обнови.

Големи платформи влегле во Австралија

Со модел на претплата [ФЛТ:1] кој им даде на Австралијански законски пристап до епизодите едвај неколку часа по премиерата во Токио, платформата ја елиминираше болната заостанување која со децении дефинираше фандом, а потоа [т.] и [Л], а потоа [Л.К.П] и се инвестираше во проекти од висок профил, преку сопствена структура [Ф.Н.] и во друга глобална арена, која што ја отвори и нејзината содржина, започна да ја дистрибуира: и да ја дистрибуира глобалната арена [Ст.н.]: и да ја исчисти во друг агол: и да ја исчисти самата слика на локалните титули [тнта] и да ја исчисти во друг агол на земјата, афина и да ја исчисти самата содржина на земјата, преку која е направена од сите други граници, преку која е избран од сите други граници на земјата, преку која е избрана и потоа [Л]

Резултатот беше пејзаж каде што речиси секој аниме, од најнејасните 1980-ти до најновиот Shnun skimp cambster, беше само неколку отскокнувања далеку. Ова изобилство радикално ги промени навиките на гледање. Со тоа што цели годишни времиња во текот на викендот станаа норма, и заедничкото искуство на неделната ТВ емисија беше заменето со грануларни, алгоритми-поткриени препораки кои покажуваат гледач никогаш самите не би можеле да ги откријат.

На-одложување пристап и декривирани трендови

Овие идеи им дадоа на австралиската публика еден вид индиректна пазарна моќ: високи стапки на довршување и силни зборови можат да влијаат на обновувањето на омилена претстава или дури и да постават платформа за лиценца за претходно игнорирана титула.

Промената исто така го редифинираше и значењето на новите вести.

Трансмедија и оригинални производства

Ерата на движење ги замагли границите помеѓу аниме и други форми на забава. Еден единствен франшизант кој може да започне со оригинална серија на Netsflifix, а придружните мобилни гача, веб-копија на платформа како Webton и албум на звук објавен глобално на Scotify . Сите дизајнирани да се зајакнат една со друга. Насловите како [ФЛТ:0] Cyberpunk: Egruncers [ФЛТ:1] демонстрираа како видео-врска игра може да се прошири во критикувана анимација, која се движи во игра.

Студиите и дистрибутерите сега застапуваат проекти со глобална публика на која се зборува од еден ден, што доведе до повеќе авантуристички раскажувања и повисоки продукциски вредности на избрани титули. Додека Јапонија останува креативната срцева земја, меѓународните ко-продукции и финансиските договори донесоа свежи ресурси во индустријата. За австралискиот навивач ова значи не само повеќе анимација туку и повеќе различни приказни поставени надвор од традиционалната јапонска средношколска рамка, експерименти во ЦГИ и мешани медиуми и проекти кои активно суд го посетуваат целиот свет. Расколението помеѓу Токио и Сиднеј, во смисла никогаш не било помало.

Локалните заедници и мрежата на глобалните аними

Австралиската сцена на аниме не постои во изолација. Тоа е јазол во една огромна глобална мрежа на фанови, креатори и институции, а нејзиниот локален вкус е обликуван од домашни настани, домашни дистрибутери и растечко клучно ценење за анимацијата како уметничка форма.

Навивачки настани и екосистеми

Денес, австралискиот календар на фанови е преполн со аниме-посебни и аниме-присутни настани. [ФЛТ: 0] ССМАС! Сиднеј Манга и Аниме Шоу [ФЛТ] привлекува десетици илјадници присутни годишно, додека Оз Комик-кон, Анимага, и десетици помали градски средби со седиште во градот, редовно се појавуваат во однос на рекламата. Овие собири се многу повеќе од можности за купување; тие се места на креативни изрази каде што косплемите ги објаснуваат костимите, оригиналните стрипови и панели, како и се што се се се разложува од класичната филозофија до последниот кон последниот конзикастирање на настанот.

Онлајн, заедницата напредува на серверите од Дискорд, Редит нишки и посветените Фејсбук групи кои нудат дискусии за епизоди, фанатици и локални продажни книги. Овие дигитални простори станаа особено клучни за фановите во регионалните области кои можеби немаат лесен пристап до градските конвенции.

Студии, лиценсинг и меѓународни колаборации

Од корпоративната страна, Австралија ја надминува својата тежина во лиценцирање и дистрибуција.

Меѓународните партнерства исто така ги оставија своите марки. "Ворнер Брарс." "Сони" и други глобални студија повремено вклучуваат австралиски талент за дубингирање на анимации, адаптација на букви и промотивни кампањи. Додека Австралија сè уште нема главна сопствена продукција на аниме, мал, но растечки број на локални аниматорите и и илустратори работеа на меѓународно копродуцирани проекти или е овластена да создаде промотивна уметност за глобални ослободувања. [ФЛТ] Филмови како што се проширени канатури и слични на кате на катерофите во други делови на катеатонот, кои се познати за нивното име: 1.1 и [ЛМум] и [ЛУМУМУМ]; во исто така, во исто така, во исто така, во Англија, во исто така, во исто така, во Англија, во исто така, во Англија, во Англија, во исто така, во Англија, во многу други делови од нив се уживаниканите делови од нив се користи и во други делови од нив се користи и други каночни и други делови на кате и други делови од кои се користи

Аниме на австралиските филмски критики и фестивали

Критичниот разговор околу аниме исто така созреа. Австралиските филмски рецензии, кои некогаш се залагаат за отпуштање на анимираните филмови како детска забава, сега редовно се занимаваат со аниме. Меѓународниот филмски фестивал на Мелбурн и филмскиот фестивал во Сиднеј, вклучуваат аниме во нивните редови, кој прикажува сé од гиблививи ретровизии до авангардни слики од независни јапонски аниматори.

Ова критично внимание помага да се промени перцепцијата на јавноста. Кога аниме филмот е номиниран за или добива меѓународна награда , како што [ФЛТ] момчето и Хрон [ФЛТ] беше на доделување на наградите на Академијата и како , австралиските медиуми широко известуваат за него, претставувајќи го медиумот кој можеби никогаш нема да посети конвенција или да се движи низ мени. Важно, овој дискурс е исто така влијае на локалната инвестиција. Филмските организации се повеќе подготвени да поддржат анимации на анимирани или техники, полека негувајќи домашна традиција на јапонски анимирани карактеристики и културни резултати.