На улиците на Њујорк, улиците кои се осветлени и засенчени со уличките на Њу Јорк, анимата и мангата [на почетокот] Банана Фиш [ФЛТ] се одвиваше приказна за криминалот, траумата и осетливата врска. Додека голем дел од пофалбите се насочени кон својот таут и ударната визуелна насока, серијата Музичка оценка делува како невидлива, обликувана атмосфера и продлабочување на расположението. Преку фузија на џез, хип-хоп и електронски тексти, [ФЛ2] Бан Фиш: 3 се трансформира во звук кој го фаќа немирниот и пулсот во внатрешноста на градот.

Музичката палета на банана риба

Аниме адаптацијата, која ја емитуваше во 2018, им го довери својот соничен идентитет на композиторите Хидеки Таничи и Шиничи Осава (Мондо Гросо). Нивната работа се состои од различни музички традиции за да го отсликуваат слоевите на приказната. Џез импровизацијата ја одразува непредвидливоста на групните ривали, хип-хоп зборува за неинфранцираната младина, и амбиентираните електронски делови создаваат создаваат заканувачки смисол на ужас. Заедно, овие жанрови прават повеќе од украсување на сцените; тие функционираат како кустични маркери кои ја водат публиката низ Њујор, од џез до источните клубови.

Ртотмите на градот

Урбаната средина ретко е тивка и [ФЛТ:0] Банана Фиш [ФЛТ:1] го реплицира ова преку густ звук на замјање во сообраќајот, оддалечени сирени и затемнување на возовите за метро. но тоа е композитивната музика која ги преведува овие звуци во емоционално значење. Темата на отворање, & напуштена и загубена од страна на Smber Syd The Chourn, која ја започнува секоја епизода со панк-влетна рок-итност, сигнализирајќи судир на судирот на очајот и храброста што го дефинира патувањето на Ашкс. Во контрастот, завршувајќи го XNon и подоцна Пророкот кој ја покрива темата, нека се простиот, да ја пополни големинатата, со која ја пополнуваше тематата, со која ја пополнувата.

Џез како огледало на еластичноста

Џезот често се појавува во ноќните сцени, во тајните средби или моменти на психолошки интензитет. Таа импровизација на природата го рефлектира брзото размислување за преживување и елегантната опасност која го опкружува Еш. Во епизодите како Babyal Fish (Еписада 1), кога Еш прво се појавува под нејасните светла на клубот, затнатите тапани и прошетката на бас линијата имплицира софистицирана со контрола под моменталното учество на во музиката. Музиката не само игра во позадината; изгледа како да дише со карактер, кога се зголемува тензијата и кога паѓа во тишината кога се спуштаат емоцииат емоции.

Хип-хоп и гласот на улиците

Хип-хоп во [ФЛТ:0] Банана Фиш [ФЛТ] е помалку за лирски бомбасти и повеќе за ритамот и текстурата. Се појавува за време на сцените на движење, Паркур над покривите, децата собираат автономија во непријателски град. Користењето на ритм-буци и примероците од пукнатините ја означуваат серијата со вистинските културни корени на Њујорк, подземени музички сцени, каде што хип-хопот цвета како уметност на протест и идентитет.

Електронски атмосфери и подмолни

Кога серијата ќе премине во психолошки хорор, како што се Ешс, трауматските сеќавања или ерибните лаборатории поврзани со дрогата Banana PishNorronic Music (од официјалната звучна патека).

Музика како емоционален текст

Во 18 години, во тек е и азотот, кога Еш и Еиџи ќе делат краток момент на мир, со мешање на урбаните промени од електронските промени во областа на нежните медиуми, но никогаш не се подобрува и не е позавидна, туку е и најраздвојната и нејасна.

Режисерите исто така користат стратешки пригушување на тишината. За време на злогласната сцена во библиотеката во 24. епизода, отсуството на музика во неколку болни секунди го принудува гледачот да седи со сировоста на моментот. Кога звукот ќе се врати назад, доаѓа како низок, тажен ако е затажен врв, а тоа го зголемува уништувањето. Овој пристап покажува дека ограничувањето може да биде исто толку силно како и полната оркестарска сила. третирајќи го молчењето како композитивна алатка, серијата признава дека траумата може да биде преголема за мелодија.

Културно кортексирање и звукот од Њујорк

[ФЛТ:0] Банана Фиш [ФЛТ] е длабоко вкоренета во културната структура на 1980-тите Њујорк, период кога се споменува оригиналната манга (обирена 1985-1994). Анимата ја ажурира временската рамка лабаво, но ги чува музичките потписи од таа ера. Џез-карт клубови како Сината забелешка и селото Вангард, и серијата ноер аестетика која ја позајмуваат високо од градот, пост-диско, предгенерификација. Реал-светот како што е се референтно и лем што се прикажува со музика за нивните историски здруженија, асоцијации за Хик-Фирајхрнологија, една официјална веб-страна страница за правење на реперификација на референции.

Серијата исто така се однесува на меѓусебното поврзување на музичките сцени. На пример, ликот Синг Су-Линг е претставен со мешавина од скрушк и источно-азиски инструментации, во чест на неговиот кинеско-американски идентитет, а го поврзува со пошироката хип-хоп култура во градот. Ова културно слоевирање преку музика ја одразува реалноста на топењето на Њу Јорк и ја зајакнува темата на семејството кое е најдено во различни заднини.

Повторно повторување на мотивите и наказаните теми

Темата на звукот (на англиски) открива мрежа од знаци кои се движат покрај раскажувачот. Темата на Еш (на шпански) често пренесувана од самостојна труба или од скршената линија на пијано, се префрла од тензична и ангулална мрежа во рани епизоди на повеќе лирски фрази, во повеќе лирски фрази додека тој се отвора кон Еиџи. За разлика од тоа, темата за Дино Голзин останува доследна: низок, короден брод кој никогаш не решава, симболизирајќи неизбежна предација. Јут-Лунг музиката ги меша традиционалните кинески елементи со електронски елементи, огледајќи го неговото грациозно и контраце од него.

Интеракцијата помеѓу овие теми е особено моќна кога ликовите се судираат. Во климактната конфронтација на Националниот институт за ментално здравје, Еш и Голмајс, се поклопуваат со леталата, создавајќи несоначко звучно јато. Судирот не е само физички, туку соничен, претставувајќи два непомирливи светови. Овие музички избори овозможуваат дури и првпат гледачите кои свесно не ја анализираат оценката да ја почувствуваат тензијата на виски ниво.

Креативниот тим зад звукот

Таниучи, познат по својата атмосферска работа на сериите како [ФЛТ:0] Белешка [ФЛТ:] Белешка носцрта [ФЛТ:], како фронтмен на Гросо, придонесе за клубот на градската сцена заедно да се зачува електричната сцена. Тие бараа звук кој нема да остане безгласен и директен глас.

Звукот е надвор од резултатот

Додека композитивната музика е централна, серијата на општо аврални влијанија исто така зависи од дизајнот на еколошкиот звук. Продукцискиот тим внимателно внимаваше на амбиенталната бучава: шумот на фрижидерот во тензично скривалиште, стагнувањето на стаклото под нозете за време на тепачка, шупливото ехо на чекорите во пустото метро. Овие звуци комуницираат меѓусебно со музиката, често крварат во еден друг. на пример, сцена во напуштено складиште може да се отвори со ребрек одек на сиро-кличниот дрон што се спушта во лачењето помеѓу она што е реално и што е замислено. Ова ја привлекува публиката кон подлабоки искуства.

Музичката интеграција исто така се протега и на англискиот центар, каде што актерите на глас играа со свесност за основата на резултатот.

Навивачка реакција и трајно влијание

Звукот на [ФЛТ:0] Банана Фиш [ФЛТ: 1) доби посветено внимание. Фановите често наведуваат специфични музички знаци како што е пијаното мотив од 9 епизода или електронскиот оток за време на летот за летот на Еш до Менхетен, како нивната емоционална врска со серијата.

Дел од оваа резонанција доаѓа од ОСТХО кој одбива да понуди лесна катарза. Музиката не смирува; се соочува. Дури и во моментите на очигледен триумф, оркестарирањето носи несогласувачки хармонии, потсетувајќи го гледачот дека мирот е кревок. Оваа чесност, која се совпаѓа со мангаичниот тон, е причината зошто музиката останува со публиката долго по последната рамка. Таа функционира како мемориска поткрепа, веднаш потсетувајќи се на очајот и тресењата на надежта што дефинира [ФЛТ: 0] Бан Фиш:1.

Поуки за нартрејв- брутален звук

За креаторите и обожавателите на визуелната приказна, [ФЛТ:0] Банана Фиш [ФЛТ: 1) покажува како музиката може да ја надмине нејзината декоративна улога и да стане интегрален дел од создавањето на светот.Внимателниот избор на жанрови, здолнувањето на мотивите за карактери и храброто користење на тишината сите служат како примери за тоа како звукот може да ги артикулира сложените теми како траума, автономија и поврзување. Серијата покажува дека звукот не мора да биде универзално мелодичен за да биде ефективен; понекогаш неугодноста и дисонанси се вистинските форми на изразување.

На крајот, урбаните атмосфери на [ФЛТ:0] Банана Фиш [ФЛТ:1] не се само прикажани преку визуелните ѕидови прекриени со графити и светкаат облакури. Во овие нишки, атимот станува градскиот плач, хип-хопот станува негов пулс, и еден пулс, кој се јавува со истата нерешна тензија како и во бракот. Вотка ги остава овие нишки, анимесот го претвора Њујорк во жив ентитет, кој го допира и пулсот со истата нерешна напнатост како и неговите жители.