Table of Contents

Длабоките корени на Анимата во културата на латиноамериканската култура

Од раните 1980-ти, кога мрежите за емитување првпат увезуваа јапонски анимирани серии, регионот разви една од најстрашните и најпостојани навивачки бази надвор од Јапонија. Она што започна како исплатлива алтернатива на американските карикатури брзо трансформирана во целосно развиен културен феномен, која сега ги пренесува креативните изрази низ повеќе дисциплини. Односот помеѓу анимето и латиноамериканскиот идентитет е симбиотична: обожавателите едноставно не ги цедираа јапонските приказни, ги мешаа со локалните наратори, и на крајот повторно ги извезуваа резултатите на хибридите во глобалната култура.

Телевизиската ера: Змејовата топка, Мазингер З и заедничкото детство

Во 1980-тите и 1990-тите, државните и приватни радио-телевизии низ Латинска Америка требаше да бидат достапни. Јапонската анимација беше поевтина за лиценца од многу алтернативи [ФЛТ:1], [ФЛТ], капетан Тупа [ФЛТ] [3] (позната локално како [ФЛТ], [ФПУПБ] за да ги постави [ФЛ], [ФЛТ], [ФЛЛ], преку транспорт на Твитер, преку транспорт на Твитер, преку транспорт на Твитер: Севентирани и други видови на Твитер:

Влијанието беше генерациско. Во земји како Мексико, Аргентина, Перу и Чиле, [ФЛТ:0] Драгон Бол (Z [ФЛТ:1], во земји како што е емитуваниот статус на скоро-религиозните настани во кои се собираа луѓе на плоштадите за да ги гледаат главните епизоди.

Дигитален пивот: Протек, пиратерија и забрзана размена

Интернетот радикално го трансформираше пристапот до анимот на латиноамериканските навивачи. Во раните 2000-ти, широкомрежната пенетрација започна да се шири и заедниците на фансуб (народени) групи кои преведуваа и поднасловуваа јапонски епизоди [ФЛФУЈУЦ). Додека законски сиви, овие заедници изградија инфраструктура на знаење и страст која подоцна ги легитимизираше официјалните сервиси за стриктрол и Нетфликс објавија [ФТ:0] значителен раст на претплатниците од Латинска Америка [ФЛТ], со Бразил и Мексико како нови два главни светски пазари.

Што е уште поважно, интернетот им овозможи на креаторите на Латинска Америка да учествуваат во глобалните разговори. Уметноста на фановите, АМВ (ликовните музички видеа), косплејт фотографија, и критичните анализи организирани на Јутјуб, Тик Ток и Инстаграм ја замаглија линијата помеѓу потрошувачката и производството. Тинејџерот во Меделин може да ја ремеси сцената од [ФЛТ:0] Џујуцу Каисен [ФЛТ] со локално произведен ритам, да ја стави на Тик Ток и да види како циркулира меѓу публиката во Токио и Лос Анџелес. Ова не е само површно реликсирање на културни преговори, каде што се поврзува во рамкитете на Латински филмови преговори, а во рамките на локален хумор, преку директимално-дификатори, преку кој се прикажуваот хумор, преку кој се прикажува и се пренесува во соработка и се прикажува во соработка кон различните акустимови.

Култура на конгресот: Аниме пријатели, Косплеј и IRL Епицентар

Онлајн интеракцијата ја наоѓа својата физичка манифестација во експлозијата на аниме конвенциите низ континентот. Настаните како [ФЛТ:0], Anime Parents во Сао Паоло, кои рутинско привлекуваат над 120.000 учесници, се најголемите од нивниот вид во Латинска Америка. Овие собири повеќе не се важни работи; тие се големи културни фестивали кои вклучуваат концерти на Y-поп и K-поп, косп-нат натпревари, турнири за игри и панели со јапонска анимација. Економските режисери имаат значително влијание, генерирање на милиони во туризмот и малопродажбата, но културното значење е подлабоко.

Конвенциите функционираат како места за формирање на идентитет. За многу присутни, косплејот не е само облекување туку форма на самообвинување, која им овозможува да отелотат ликови кои претставуваат сила, ранливост или други карактеристики на кои им се восхитуваат.

Визуелна уметност и повторно толкување на линијата и формата

Влијанието на Аниме врз визуелната уметност на Латинска Америка оди подалеку од површното имитирање на големите очи и разнобојната коса. Тоа претставува нов формален состав на јазиците, експресивна линија уметност, и спремност да се измеша човекот со фантастичната "Галариска слика" која сега се инфилтрира во ѕидовите на галеријата, уличните фрески и керамичките студија. Најголемото убедливо дело се појавува кога уметниците не ја третираат анимата како крајна дестинација туку како алатка, сецирајќи ја нејзината граматика за изразување на локалните митови, социјални критики критики и лични приказни.

Од екран до улица: Влијанието на Мураками и лепотица на латиноамериканскиот супервал

Суперфлерт движењето на јапонскиот уметник Такааши Мураками, кое јасно го поврза движењето на Суперфлеерот Едо-пецио-е-е-дрват отпечатоци со пост-војната анестетика, обезбеди клучна интелектуална рамка за многу латиноамерикански уметници. Централната теза на Суперфлет е дека уметничката "плод" може да ја критикува плитката, потрошувачка-наменска природа на современото општество, која се наоѓа во контекст на латиноамериканските уметници.

Во дигиталната уметност, [ФЛТ:0] Латин американското поп-суралистичко движење [ФЛТ:1] им должи видлив долг на анимирани конвенции. Уметниците како Чиле [ФЛТ:2] Fuusto Montoya [ФЛТ] [3] [ФЛТ] [ФЛТ] создаваат работа која ги меша меките бои и мелените изрази на компактура со острите корици на латината Америка [ФЛТ], како резултат на вистински квалитет на дигиталната структура на истата, која се наоѓа во центарот на истата е како да се гледа во одреден вид на мета стил кој се движи преку мрежа на музика: Таа е дел од одреден вид на мета:

Студио Гибли како Нарасив и естетички бинорк

Филмовите на Хајао Мијазаки, особено [ФЛТ:0] Прочистени [ФЛТ], имаа огромно влијание врз споредбата и анимацијата на Латинска Америка.

Ова не е културна апракција, туку културна резонантност. Нарациската структура на киблиските филмови, кои често се концентрираат на млад протагонист кој управува со свет во еколошка или духовна криза, но му дава совети на латиноамериканската литература. Уметници кои пораснале читајќи го Габриел Гарчиа Маркез и гледајќи [ФЛТ:0] Мојот сосед Тотороо [ФЛТ:] наоѓа природни точки на поврзување. Резултатот е дело кое вклучува детски книги, независни стрипови и делчиња меѓу латинското американско и јапонското потекло станува продуктивно производливо.

Проширување на средината: керамика, мурал и традиционални занаетчиски средства

Интеграцијата на анестетици во недигитални, традиционални занаети е можеби најпредвидливиот и најконструктивниот развој. Во керамичките студија низ Аргентина, Колумбија и Мексико, грнчарите ја вклучуваат линијата инспирирана од аниме во нивните техники на глазурирање. Прецизниот, висококонтраст карактер ја прикажува типичната илустрација на манга- стил која е во изненадувачки добар стил на заоблени керамички површини, создавајќи делчиња кои ги означуваат методите на производство на модерната поп-културна слика. Некои занаетчии земаат земаат инспирација од јапонските роднини и уметност на поправка со скршените садови и ги применуваат: геолошките симболички слики можат да содржат златни слики со златни фигури, со декор и да ја урамифицираат несовршености.

Мурализмот, камен темелник на модерната латиноамериканска уметност од [ФЛТ:0] е исто така под влијание на анимот.

Музиката и Аниме Саундвејк во Латинска Америка

Ревизорското влијание на анимето на музиката од Латинска Америка е толку раширено колку што е и визуелното, иако функционира на посуптилно, честопати скриено, како и на јапонските отварања и завршетоци, со нивните високи мелодии и прецизни поп структури, ги обликуваа ушите на продуцентите и текстописците.

Музика на Аниме, Џеј-Поп и архитектура на хит

Многу влијателни производители на поп и регето признаваат дека ги изучуваат анимените за нивната формална ефикасност.

Пејачите како LSA, кои ги изведуваа темите за [ФЛТ:0], најдоа значајна публика во Латинска Америка, а групата ФЛОВ, позната по многу [ФЛТ:2] Наруто [3] како убиец на демони [ФЛТ], насловните латински американски конвенции и турнеја низ регионот за распродадена толпа. Врската е сè повеќе реципрочна: мексиканската и аргентска поп-грутска поп-група ги покрива песните на шпански, а некои оригинални американски песни сега се појавуваат на јапонски јазик или како стилистички групи, но не како избор на фан-гру (инка) како и како да се создаде музичка илуминација од една јапонската исификација (илна култура на Јапонија), заедно со јапонските и да се движат групи (одгледуваат заедно со јапонските песни од Јапонија, заедно со јапонските и да ја споделуваат на полски јазик, со јапонските групи на албански јазик на арапски јазик на арапски јазик, со јапонски јазик, со јапонски јазик на арапски јазик и со јапонски јазик на албански јазик на албански јазикот јазик.

Regaetón, Cumbia и Музичкото видео Neon-Lit

Највидливата фузија се појавува во музичките видеа. Директорите кои работат со уметници како Фејд, Јанг Честер, па дури и формирани ѕвезди како Раов Алехандро сè повеќе усвојуваат амиме-закачени естетски. Ова вклучува анимација на бина, позадина на брзини, претерана движење, и нарационални секвенци кои се чувствуваат како сцени од аниме. Видео за младите кестери кои се движат директно поврзани анимирани анимации, додека други продукции користат неколски слики и ангтални сцени на [ТЛ] за гледање на младите деца во градовите се повеќе од еден вид на омраза: аки:

Музички, влијанието оди подалеку од визуелните. Некои производители се сослободни вокални, компресирани вокални процеси типични за Ј-Поп или додаваат шиттуни и синт арпегос кои предизвикуваат носталгиски, 16 битни епозиции. Во спермата villra или cumbia дигитални сцени во Аргентина и Перу, производителите го пробале дијалогот или звучните ефекти директно, создавајќи траги кои служат како шеги за слушателите кои можат да се запознаат. Ова само поделување на културата, родена во лофијанскиот стил на производство на интернет 2010, сега се појави во главниот вентил. Тоа значи подолга, но целосно интегрирана, но целосно интегрирана порака група на латински јазик.

Концерт во живо и концертна претстава

Визуелниот јазик на аниме е во живо продукција. Најголемите латиноамерикански тури сега рутински ги распоредуваат LED позадината на ликовите кои прикажуваат аниме- стил анимирани на музиката. И интерлудиските видеа за време на емисиите кажуваат кратки, манга-како приказни кои даваат наративни лакови за концертното искуство. За публиката, овие играчи се покануваат на сцена и цели сегменти од настапот можат да бидат искапени во црвено, пурпурни и цијанки од сајбер-мимата. За публиката, ова трансформира концерт нешто поблиску до прикажување на филм, повеќеменско искуство кое бара визуелна писменост исто толку музика како што е и музика.

Овие забави, кои се пренесуваат и споделуваат онлајн, создаваат повратна информација каде што локалните производители слушаат што се случува со публиката и го подобрува звукот кој е истовремено латиноамерикански и глобално otaku. Тоа е простор каде што културната чистота е неважна; што е важно е суровата, симболична сирена на влијанијата.

Мода, идентитет и војна инспирирана од Аниме

Најпозната манифестација на влијанието на анимето е веројатно, на модата.

Улични обувки, копалници и Ремикс Економија

Процветот на уличните чевли во Латинска Америка, документиран со платформите [Фпебест и локалните културни блогови, му должи значителен долг на анимот. [ФЛТ:0] Во Мексико се произведуваат колекции на ограничени Едити кои вклучуваат многу репродуцирани слики на аптеки и реорганизирани делови кои вклучуваат локални аними, национални икони или коментари.

Овие парчиња се појавуваат бидејќи не се пасивна стока, туку активна интерпретација. Хубрионите може да отцепат една [ФЛТ:0] Ковбојско знаење [ФЛТ], но сепак со класичен мексикански филм ноар постер, кој ги поврзува двете различни традиции на студени, отфрлени осамени осаменици. Носењето на такво средство за облекување до другите во знаењето кое е со чувство на добра интерпретација, овозможува директна, безобзирна врска меѓу странци во автобус или на некоја забава. Ова е модата како комуникација, и аниме, и визуелен речник, веќе со богат подменост и со високо толкување, обезбедува идеален лексон.

Косплеј како секојдневно носење и нормализација на играта

Конвенциската култура почна да ја замаглува границата помеѓу костимот и секојдневната мода. Импресивен пристап кон играњето на огромни ракави, претераните јакни, преувеличени перики, чевли од перонот сега интегрирани во секојдневен стил на улица, особено меѓу младите луѓе во урбаните центри како Буенос Аирес, Лима и Мексико Сити.

Модните инспирации на јапонските модни култури, кои се длабоко засилени со аниме и манга, исто така најдоа посветени следбеници. Декора модата во која се карактеризираат со светли бои и соучеснички пространства, влијаат на локалните дизајнери кои ги прилагодуваат овие климатски услови и локалните традиции за текстил.

Висока мода и институционално признавање

Модната мода во главниот тек на Латинска Америка исто така забележа. Дизајнерите кои ги прикажуваат настаните како Сао Паоло Модната недела и Колумбија Мода испратија модели долу по пистата кои предизвикуваат аниме преку силуета, печат, или концепт, наместо експлицитна слика. Ова вклучува скулптурни, оклопни облеки кои ја потсетуваат меха аним, или циркуларни фустани кои го прикажуваат духот во филмови како [ФЛТ:0] принцови Монок [ФЛЛТ]. Не е лесно да се најде бразилски дизајнер кој користи екрански панели како алва и традиционалната слика на бакнување, и да ја коментира локалната култура на локалните предмети и дално на локалните предмети.

Колборациите помеѓу аниме и големите латиноамерикански брендови станаа повообичаени. [ФЛТ:0] Драгон Ball [ФЛТ]] Соработките [1] се појавија со брендовите на спортските чевли популарни во Аргентина и Мексико, и Покемон се здружи со [ФЛТ] [ФЛТ]]; [ФЛТ] за луксузните трговци [ФЛТ] [ФЛТ] за ексклузивни збирки. Овие соработки не се само договори за издавање; тие честопати вклучуваат локални дизајнери кои го попречуваат развојот на производите со регионите. Култа е се повеќе биорганификтивен: јапонските дизајнери, исто така и латинските Американци се служат за инспирација, повеќе од еден единствен дијалог.

Заклучок: Постојана двострана културна улица

Врската помеѓу аниме и латиноамериканската култура повеќе не е само едно од едноставните влијанија, туку од активното ко-креативно влијание. Она што започна како увезен медиумски производ е апсорбирано, ремектирано и повторно испратено како ново тело на уметност, музика и мода која не е ниту чисто јапонски ниту чисто латиноамерикански, туку постои во трет, генетски простор. Оваа хибридна култура им служи на младите луѓе како средство за изразување на слоеви, кои гордо се поврзани додека се глобално поврзани. Следното поглавје најверојатно ќе види понатамошно признавање на оваа работа, музеите, универзитетите и големите компании за сериозно да го започнат креативното производство кое добро напредува во конвентите на интернет, онлајн форум и во светот ќе биде во основа на една локална држава која ќе се одвива.