Раѓањето на анимацискиот пауерхаус

Основачите на "Козо Нихимура," Хироши Ичикава и Ајичи Јамторекор, беа познати како можност за изградба на домашно студио кое ќе може директно да се натпреварува со производството на Волт. Тие обезбедија поддршка од претпријатието "Тоеи" и "Маријами Јамторекореѓе" со големи џебови и со големо проширување на студиото, како што беше официјалното, до сега, беше формирано, до сега, на 31 јули.

Од самиот почеток, основачите сфатиле дека за одржлив квалитет е потребен структурна средина. Тие регрутирале врвен талент од студиото Нихон Дога и од други места, вклучувајќи го Ивји Мори, кој ќе стане легендарен аниматор и дизајнер на карактери, и Акира Даикухара, идниот директор на неколку рани карактеристики.

Водниот контекст на Тоеи ги обликуваше своите амбиции. Јапонија го обновуваше својот економски и културен идентитет, и киното беше примарна форма на забава. [ФЛТ] Бамби [ФЛТ:0]]

Начела за основање: Повеќе отколку само Слоган

Четирите принципи кои го водеа Тојеи од ден на ден еден, рутински, квалитет, иновации и пристапност не беа декоративни изјави. Тие беа имплементирани преку вработување одлуки, распределба на буџетот и ригорозни процеси на проверка.

Креативност

Тоаи ги охрабри своите писатели и директори да развијат оригинални приказни или свежи адаптиви на фолклор и литература, наместо само да копираат западни модели. Ова доведе до дела како [ФЛТ:0] Панда и Волшебната секретарка [ФЛТ] (1958) која се базираше на кинеска легенда, а подоцна и оригинални серии како [ФЛТ:0] Панда и Волшебната ѕвезда [ФЛТ:3] (1966), која создаде целосно нов жанр.

Квалитет

Квалитетот на Тоји значеше дека секоја рамка се совпаѓа со висок уметнички стандард. Студиото одржа тим за контрола на квалитетот кој ги разгледуваше цртежите за аатомска корекција, конзистентност на бои и емотивен израз. Сцените беа повторно втемелени ако тие не беа доволно добри, дури и ако тоа значеше да се надминат буџетите. Во раните играни филмови, не беше невообичаено цели секвенци да се пренамножат повеќе пати за да се постигне посакуваната течност. Ова инсистирање на квалитет на квалитетната репутација на студиотота и ги направи своите филмови пожелни за меѓународна дистрибуција. Исто така, се прошири и за дизајнот и музиката; Тоаи често ги нарача оригиналните резултатите од оригиналните резултати од композиторите, третирајќи ја аудио-те со истата сериозност како визуелната вредност.

Иновација

Иновација беше спроведена како средство за зголемување на раскажувањето, а не како крај. Тоје беше рано присвојувач на мултиавионски камери, кои им дадоа на анимирани сцени убедливо чувство на длабочина. Инжинерите на студиото тесно соработуваа со аниматорите за да ја адаптираат технологијата за јапонскиот производствен проток. [20ти век] Во своите 2Д трансформации, студиото се претвори во дигитално боење и композитирање, овозможувајќи побогати палети и побрзи корекции. [ТЛ] Во скоро, Toei е интегриран 3Д за активности, кои се гледаат во [ФЛ0] Супер бал: Супер БРАЛ: 20Л: 20КТЛ: 20КТЛ: Конкуртивативакстрнолошкиот влез во екстекстрации:

Пристапливост

Пристапливоста значеше да се направи анимација за сите, не само за децата или посветените обожаватели. Toei дизајнираше приказни со универзални теми, правда, авантура, но сепак, задржувањето на јапонските културни нијанси. Овој принцип исто така поттикна меѓународна стратегија: студиото активно настојуваше да ги извезува своите емисии, често создавајќи повеќејазични јазични подесувања и прилагодување на содржината за локалните сензуиви без губење на на наративен интегритет. Пристапноста се применуваше и на на натворната комплексност. Тоа се погрижи за тоа да се покаже дури и повеќето од нивните заплети, како да се има изгубено чувство на нови видеа и да се дозволи редовно да се фрли во нови видеа.

Непарни рани карактеристики

[ФЛТ:] "Приказната на Белата држава [ФЛТ:0] " Приказната на Белата држава [ФЛТ] [1] (1958), позната и како [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ]] [ФЛТ]], беше огромен потфат [13.000 членови на персоналот] (од 1 .000 членови на персоналот придонесоа за неговото време [1 час], со што таа стана првата целосна јапонска анимирана игра.

Потоа, Тоје објави серија влијателни карактеристики. [ФЛТ:0] Magic Boy [ФЛТ] [1] (ФЛТ)

Овие карактеристики исто така помогнаа да се обучи генерација аниматори кои подоцна ја дефинираа индустријата на аниме.

Телевизија: Од 1960-тите до 1990-тите

Како што телевизијата се шири во јапонските домаќинства, Toei ги засили своите производствени цевки за да ги надмине неделните серии. [ФЛТ:0] На крајот, "Boy Boy [FLT: 3] (19ФЛТ) ," (1963) беше еден од оние што го менуваа резултатот од играта. Создаде магичната серија од [ФЛТ:] Капердарот на ликови [ФЛТ:] и [ЛП] CutPRE:]

Во 1970-тите се воведе [ФЛТ:0] Мазингер З [ФЛТ] (1972, кој го воспостави жанрот супер робот и директно ја создаде лозата [ФЛТ:] [ФЛТ] Гиндиам [ФЛЛТ] [3], и [ФЛТ:] [Евангелизација [ФЛТ] [5]. Продукцискиот систем на Таи беше дизајниран за брзина и конзистентност: тимови работеа паралелно на различни епизоди, со приказна за обезбедување на животната средина. [ФЛ:] Тоа можеше да го промени процесот на производство на Кит [ПГ] [ПГ] [ПГ] [ПЛ]

Во 1980-тите беа дефинирани [ФЛТ:0] Драгоновата топка [ФЛТ] (1986), која стана глобален феномен. Нејзините борби со висока енергија и трансформации на карактери станаа образец за анимирање. Тоји одржа извонредна конзистентност во текот на стотици епизоди, подвиг кој е можен само поради ригорозните системи за обука и квалитет на студиото. [ФЛТ:2] Саилорија (ФЛЛТ: 1992), кои ја редитираа магичната девојка за ерата на тимот на хероинот со посебен акцент на пријателството и пријателството [ЛЛ] [ЛЛЛ] [ЛЛТ]

Одмор од супер робот и Меха

Влијанието на Тоје врз жанрот меха не може да се преувеличи. [ФЛТ:0] Мазингерот З [ФЛТ: 1) (1972) го претстави концептот на џиновски робот пилот кој го управува херој, со иконично оружје како Ракетен удар и дојтинирани фотони греди. По серијата беше проследена со [ФЛТ] Големиот Мазингер [ФЛТ] [3], со иконик-пукциски пунч и [ФЛТ] фотокомпанискиот робот [ФЛМ] Гренџер за производство [ФЛТ], кој стана масинг во Источна Европа и не ги прикажува само старите играчки на планини, туку и многу други модели на кои се користи како да се креираат моделиат модели на производство на роботите на роботи, и други модели на роботи.

Овој вид ги прави шоу прифатливи за родителите и професорите, проширувајќи ја нивната публика. [ФЛТ:0] Grindizer [ФЛТ:1], особено оваа етичка димензија ги направи шоуопривлечните ставови прифатливи за родителите и за професорите, проширувајќи ја нивната публика. [ФЛТ:], каде што неговите теми на отпор и правда се поврзани со локалната публика. Тоаи е подготвеност да ги адаптира овие различни култури кои го вклучуваат насилството и дијалогот во 1970-тите и 1980-тите, каде што нивните теми на отпор и правдата се адапдејирани со локалните гледачи.

Магични девојки и Шоџо еволуцијата

[ФЛТ:0] The Trace [ФЛТ:1] ја започна формулата со [ФЛТ], но Таи ја усоврши формулата со [ФЛТ] Cutie Hate [ФЛТ] [Кјути хане [3] (1973), која се измеша со акција, секвенци за трансформација и силен женски протагонист.

Во првите серии се користат ограничени анимации за трансформации, но [ФЛТ:0] Саилоарот Мун [ФЛТ] [ФЛТ] инвестирани во сложени метаморфозии кои ја прикажуваа способноста на студиото да комбинира динамична анимација со прекрасна уметност на карактер. Овие секвенци станаа културни додифни, пародирани и референтирани во безброј други дела.

Технолошка еволуција: Од Цел до дигитален до хибрид

Во 1960-тите, студиото ја искористило употребата на мултиавионската камера во Јапонија, додавајќи длабочина во позадината и создавајќи илузија за тридимензионален простор.

Во 1970-тите и 1980-тите, студиото експериментираше со ограничени техники на анимација за да ги прилагоди телевизиските буџети додека ја одржуваше визуелната привлечност.

Дигиталната транзиција од 1990-тите беше голем потфат. Студиото постепено се зафрли во компјутерските бои и компостираните серии кои завршуваат во раните 2000-ти. Филмовите како [ФЛТ:0] Еден филм на парно парче: Крај на скандалот [ФЛТ] (2003) прикажаа рани дигитални ефекти, вклучувајќи ги и аклите и динамичното осветлување. Дигиталниот нафтовод дозволи и поефикасни корекции и намалување на времето потребно за намалување на состојбата.

Денес, Toei користи хибридна анимација каде 2D анимацијата на клучеви е зголемена со 3Д за потекувања и CGI ефекти за големи, големи сцени. Резултатите се видливи во [ФЛТ:0] Драгоновата топка Супер: Brly [FLT: 1), каде борбените секвенци користат течни 3Д движења на камери додека ја чуваат експресната уметност. Студиото исто така истражува AIASisted во меѓусебното поврзување, но со човековиот надзор за да се обезбеди квалитет. Оваа прагматична употреба на технологијата во користа на приказната директно од основањето на иновувањето. Toei не усвојува сопствени сопствени сопствени технолошки цели; со цел да се зголеми на неговата технологија.

Глобално проширување и културно влијание

Во 1960-тите, Таи веќе извезуваше карактеристики во САД и Европа. [ФЛТ:0] Во основачкиот принцип на пристапност [ФЛТ], во САД веќе беше прикажан еден вид на можности во САД под насловот [ФЛТ] Панда и Магичниот печат [ФЛТ] [3] (различен филм беше објавен со слична збрка, создавајќи мешаност во [ФЛТ] Маневар [ФЛ] преку англискиот јазик, преку ММНН] беше отворен и други наслови, со цел да се отвори сличен наслов, и да се отвори една ваква програма во Јапонија, преку вистински тек на кој се отвори и потоа се отвори и други наслови во 1980. [ФТМ.]

Серијата се емитуваше во преку 40 земји, со адаптирана содржина која ги отстрани некои јапонски културни референции, но ја зачува основната приказна за пријателството и хероизмот. Стратегијата за локализација на Tоеј беше прагматична: тие тесно соработуваа со меѓународните партнери за да се осигураат дека тие ги исполнуваат локалните стандарди за радиодифузија додека ги задржуваа квалитетите кои ги направија популарни.

Тоаи исто така ги негуваше пазарите во регионите често занемарувани од другите студија. Тие формираа силни мрежи за дистрибуција во Блискиот Исток, Латинска Америка и Југоисточна Азија. Покажува како [ФЛТ:0] Grendizer [ФЛТ:1] стана икона во арапските земји, каде што се емитуваше под името [ФЛТ]] Grindizer [ФТ] [ФТ] [ФЛТ] и влијаеше на генерација на аниматори и уметници. [ФЛЛБ] On Poltwits [ФЛТ]]] многу часови за да се прикаже во Филипинитета на Филипините и каде што се прикажува повеќе јазици и се пренесува повеќе мрежи. Toifiriedseredsed atal atrainals (да се прилагоди)

Трајно наследство: Зошто сѐ уште е важно да се биде чесен

Повеќе од шест децении по основањето, "Тои анимација останува доминантна сила во глобалната забавна индустрија. Само библиотеката вклучува некои од највредните интелектуална сопствености во светот: [ФЛТ:0] Едно "Топ" [ФЛТ:1" преку телевизиските емисии, филмовите, стоката и видео игрите. [Стомовите]

Но, наследството на Тоје не е само комерцијално. Студиите ги обучија аниматорите кои најдоа други студија, вклучувајќи ги и ко-основачите на Студио Гибли. Серијата ги инспирираше безброј создавачи во Јапонија и во странство, од Вачовците кои пораснаа од [ФЛТ] ПЛТ [0]]]], Пробиени Расни [ФЛТ] како влијание на западните аниматори кои пораснаа на [ФЛТ] Бал [ФЛТ]]]]]]]]: ЉУПП (ИПЛТ): и како креативни методи за правење на истата, преку кои се борат со голема вредност се борат, преку кои се борат за да се борат со своите финансиски можности за создавање инфори, преку кои се борат инвенции, преку кои се борат и како се борат за создавање.

Четирите принципи на основањето, квалитетот, иновациите, пристапноста се сè уште во срцето на секој проект. Тие ги водат одлуките за приспособување на манга, како да се одвојат буџетите и како да се рекламираат глобално. Способноста на Тоји да еволуира додека останува верен на своите суштински вредности е лекција за долгорочна бизнис стратегија. Во индустрија каде што трендовите доаѓаат и одат, каде што студијате растат и паѓаат со секоја нова сезона, Тоаи покажа дека цврста посветеност на раскажувањето и занаетот, комбинирана со подготвеност да се прифати, создава ист вид. Без разлика дали ќе се отвори [ЛФОП] Мун-саии: за отворање на новата платформа или за отворање на податоци на медиумите, преку границата за поврзување на САД, преку границата за поврзување на луѓе од цела Европа, преку цела Европа, преку границата и други граници, преку границата за поврзување на луѓе од различни од различни луѓе од сите земји.