Рани експерименти: The Dard of Japan Animation

Првите слики од јапонската анимација се појавија во 1910-тите, кога пионерите како Отен Шимукава, Јуничи Киучи и Сетар Китама направија кратки неми филмови со користење на анимација, техники на креда и силуети од хартија. Овие рани дела за три минути се појавија во рок од три минути и се претворија во големи парчиња стрип и во вадувил, а сепак засадија посебно јапонски семе. До 1917 година, се појави првиот професионален краток филм, создавајќи анимација како занает. Сепак, индустријата остана со индивидуални делови од истражувања.

Во 1920-тите се гледаше скромен напредок како уметниците Јасуџи Мурат и Кензе Масаока започнаа да експериментираат со звучна синхронизација, иако вистинските говори нема да стигнат до 1930-тите.

The Tezuka Reволуцијата: Mushi Production and the Brigin of Television Anime

Тесусус Муши Продукшн го промени тоа со [ФЛТ:0] Астро Бој (ФЛТ:1] (1963). За да може да се одржи трошоците, студио кое е измислено систем на [ФЛТ] лимитирано за да се одржи една традиционална снимка, а тоа е само динамичен процес на гледање на зумирање на вториот дел од буџетот, но сепак, со тоа е дозволена цензуриран избор на зумирање на вториот дел од буџетот.

Овој индустриски модел стана образец за аниме. Муши продукција исто така беше пионер во практиката на продажба на правата за емитување прекуокеански емисии, воведувањето на јапонската анимација на глобалните посетители.

Она што често се занемарува е како бизнис моделот Тезука се обучуваше за губење на идните дозволи и за финансирање на стандардите за индустријата.

Тоаи анимација: Истокот им одговара на Дизни

Основано во 1948 година, со формирањето на Јапонија за анимирани филмови и подоцна преименувано Toei Animation, ова студио беше експлицитно моделирано за Diven Plassing custration. Toei ја изгради првата фабрика за анимација од големи размери, заедно со програма за обука меѓу двете страни, мултиплантажна камера и систем на поделба на лабаратории кој ја прекина анимацијата во специјализирани задачи. Нивната прва карактеристика за бои, [ФЛТ:0] Хакујаден [ФЛТ] (1958), беше обележје кое покажа дека јапонците би можеле да се натпреваруваат со западното студио во детали.

Тој стана фабриката која создаде глобални франшиза. [ФЛТ:0], и [ФЛТ] Саилоарот Мун [ [ФЛТ:5], не само што постигна нереален домашен рејтинг, туку и го зацврсти присуството на анимеите во Европа, Латинска Америка и на крајот, нејзиното студио се претвори во секојдневна анимација за милиони и шмирај ја комерцијалната формула.

Покрај блокирачките франшизи, Тоји исто така беше пионер на програмата за поделба на гласовите и долгогодишната серија во посебни лакови со обновување на средината од сезоната, која овозможи корекција на курсот врз основа на реакциите на публиката. Студиото во куќата создаде легендарни аниматори како Хајао Мијаџаки, Исао Такахата, и Јоичи Котабе, кои започнаа со својата кариера во Тоаи пред основањето на своите сопствени студија.

Изгрејсонце и Меха - џере-зрачење

Во 1970-тите, робот покажува како [ФЛТ:0] Мазингер Z [ФЛТ:1] и [ФЛТ:2] Гетер Робо [ФЛТ:3] веќе ги зароби младите момчиња во имагинација, но тие следеа предвидлива супер-роботска формула: непобедлива машина за борба против чудовиштата на неделата. Воспоставена во 1972 од поранешниот персонал на Фуши продукција, која ја уништи таа мувла. Со [ФЛТ:4 мувла на костимот Гунда: (195) 195, воведена од страна на роботот, каде што јас бев подложен на војната, со вооружените пилоти и со вооружените пилоти, вооружените војници, и со многу опасните војници, и со оружје, беа третирани.

Гундам беше првично откажан поради ниската оценка, но реобновувањето и експлозивниот успех на пластичните модели на Бандаи (Гунпла) ја претвори франшизантата во културен и економски југернат. Синерологијата меѓу анимот и стоката стана дефинирачки индустриски модел.

Изгрев исто така иноватирано во производствената структура. Студиото беше едно од првите за да се воспостави ,купен модел на комитетот, каде повеќе компании (кучествените производители на играчки, музички етикети) ги поделија првите цени и ризици. Овој пристап, кој прво се користеше на [ФЛЛТ:0] Гундам [ФЛТ] [ФЛТ] и подоцна се рафинира со [ФЛТ:] Гунстер [ФЛТ] [3] и [ФЛТ] на мрежа на податоци од сите други објекти, кои се наоѓаат во согласност на проектот за управување со податоци [ФЛМБТ] Томо:], овозможување на повеќе креативните вредности и други вредности, преку 1990 година, преку што се претвори од податоци на податоци од страна на Твитер на Твитер на Твитер на Твитер на Твитер од Санти:

Бунтот меѓу Индиите и луѓето

Во 1980-тите, создавачите можеа да ја насочат публиката со повисоки буџети во минута и со содржина на едими (Ослободена). Група фанатици од аниме кои започнаа со правење аматерски кратки за Даиконските конвенции го формираа Мадеакс во 1984.

"Витеџио вистински револуции дојдоа во 1995 со [ФЛТ:0] Неон Евангелија [ФЛТ]. Серијата "Федеаки" (анг.) ја отстрани херојската битка со психолошките трауми, верскиот симболизам и фрагментираната приказна која ги скрши сите конвенции на саб.

Самиот бум заслужува признание: му овозможи на обележјето да функционира како [ФЛТ:0] Мегазоне 23 [ФЛТ], [ФЛТ:], [ФЛТ:] [2] Bubblgum Crisis [ФЛТ:3], и [ФЛТ]] Гинстермент [Гунтеринг [ФЛТ], [ФЛТ], од кои секоја експериментираше со натворни структури и визуелни стилови не можат да се сместат. Студи како АИК и артмистичките процут директно за изнајмување на публиката, со цел да создаде парале паралелни еко-лими, акради кои се емитуваат во периодот на емитуваат и се зголемуваат кондуктрогенции на податоци од областа на ТВ во 1990 година.

Студио Гибли: Анимација како глобална кинематографија

Кога Хајао Мијаџаки, Исао Такахата и продуцентот Тошио Сузуки ги основаа Студио Џибли во 1985, тие се одлучија да направат филмови кои ја третираат анимацијата како легитимна уметничка форма за сите возрасти. Гибли ги отфрли ограничените кратенки на анимацијата и инвестира во бујни, рачно-цртани светови каде секоја рамка дишеше. [ФЛТ:0] Мојот сосед Тотороо [ФЛЛТ] нежно чудо, [ФЛЛТ] покажа [ЛТ] FL] Flave на огнените флери: от: отпоражи: , и други воени трагедии: phing , и lt: ph: ph: phoxtrokey: ph: phoxtrooxt: ph: ph: phs: phsk: ph: ph: ph: phy

Глобалниот пробив дојде со [ФЛТ:0] Прочистен далеку [ФЛТ] (2001), кој ја освои Наградата Академија за најдобар анимиран опис и стана најширокиот филм за производство во јапонската историја.

Она што го дели Гхибли е неговата посветеност на рачно повлечена анимација дури и како што индустријата се префрли на дигитална.

Производството И.Г и Дигиталниот Бран

Во средината на 1990-тите, индустријата беше на врвот на технолошката промена. Производството I.G, основано во 1987 година, го зазеде моментот. под насоката на Мамору Ошии [ФЛТ:0] Гестот во Шел [ФЛТ] (1995) стана историски хибрид на традиционалната анимација на календарот и дигитално композитирање.

Производството I.G продолжи да ги поместува границите со [ФЛТ:0] Серијата на последниот вампир [ФЛТ] [ФЛТ] и [фЛТ:2] Самостоен комплекс [ФЛТ:0], развивајќи сопствени алатки за дигитална анимација кои овозможија течни движења на камери и сложено осветлување невозможно со перки.

Студиото, исто така, инвестираше во меѓународни копродукција, работејќи со мрежата на цртани филмови [ФЛТ:0] ИГПX [ФЛТ] [ФЛТ] [ФЛТ] и соработувајќи со западните директори на проекти како [ФЛТ:] Скијачките ползечи [ФЛТ] [ФЛТ]]]. Овој прекугранични пристап го изложи I.G на нови методи на производство и дистрибуциски канали. Студието, рафинира во текот на две децении, стана модел за индустријата: дозволено е да се спроведе не-лајн, вистински моделирање на времето и безграционите елементи на 2Д.

Анимација во Кјото: Преуредувачки знак-дрогирана приказна

Пристапот на студиото беше уникатен: ангажираше млади уметници како полно работно време, ги обучуваше во внатрешно училиште и плаќаше плати наместо хонорарни трошоци.

Резултатите беа како [ФЛТ:0] Clannad [ФЛТ:], [ФЛТ], [ФЛТ:] К! [ФЛТ]! [ФЛТ] К!], и [ФЛТ:] Меланхолија на Харухиа [5] [ФЛТ], секоја класа во бедна анимација и тивка приказна нараторка. [ФЛТ] Меланхолија на Харузиа [ФЛМУМ] Со кого се дополнуваат сцените на ТВ-те, кои се појавуваат во најголем квалитети во најголем дел од развојот, аниката на аналималното-лимираните сцени во најголем дел од развојот на животот, кои се во рамкитете на бизнисот на киното, кои се покажата и како што се покажа во центарот на развојот на развојот на развојот на развојот на развојот на развојот на развојот на развојот на развојот на развојот на филмовите на филмовите на филмовите и развојот на филмовите.

Загубата на 36 членови на персоналот, вклучувајќи ги и директорите на клучните директори и аниматорите, беше катастрофален удар за студиото кое работеше како семејство.

Лудхаус: Вечен експериментер

Мадхаус е роден во 1972 од пепелта на Муши продукцијата, основана од аниматори кои сакаа креативна слобода. Таа слобода стана идентитетот на студиото.

Во индустријата која се занимава со формула, Мадхаус остана бастион на континуација на континуација на континуум-програма, докажувајќи дека разновидноста може да биде одржлива марка.

Оваа структура привлече утрина како Сатоши Конд, кој ја донесе својата психологија за уредување на полунезависни единици, секоја предводена од режисер со речиси вистинска креативна контрола. [Фензура] и Мамородода, чијашто политика ја доби [Л2] Кој преку времето преку ЛЛ] Миленов акт е под контрола на БЈ: [ФЛТ] и пред да се изгради нов свет:

Современи мелеми: Ufotable, Trigin и МАПП

2010-тите отворија нова генерација на студија кои се споија со дигиталните композиции со специфични уметнички идентитети. [ФЛТ:] Ноќта на исхрана/одржувањето/одржувањето: Неограничените "Рочко работи [ФЛТ: 1" и филмот [ФЛТ: 4] Демонски убиец: Муген воз [ФЛТ]; ноќ на обука/опта]: (што стана највисоко-грозен филм од сите времиња мешан со 2Д анимирај го карактерот, ефектите на бојата на кожата и ефектите кои ги зголемуваа аквентните делови на кинење на кинезите, како што се со цел систем на кинење на боја 3Д, ефекти и ефектите на кои се соопштени од областа на кинење на кинезите, се покажата и кои се покажата боја на филмските ефектите од 3Д.

[ФЛТ:0] "Студио Триг [ФЛТ:1], основана од поранешните членови на "Гранакс" во 2011, ја канализираше анархиската енергија на својот претходник во титули како [ФЛТ:2] Килил ла КИЛ [ФЛТ], [ФЛТ], [ФЛТ:4] Малата вештерка Академија [ФЛТ:5], и [ФЛТ:] Cyberk:]: Еженватори [ФЛТ:] Академија, стилизирана анимација и изградена дезена структура како што е познато како брендирање на директори.

Во меѓувреме, МАППА [ФЛТ: 1) (Асоцијација за производство на анимации] се појави како моќно тело кое може истовремено да се справи со повеќе проекти од висок профил, од последната сезона [ФЛТ:] [ФЛТ] на Титан [ФЛТ] [ФЛТ] [3] до [ФЛТ] [ФЛТ: 4] Џујуцу Каисен [ФЛТ] и [ФЛТ]]]] [ФЛТ]] [ФЛТ] на Титан] на Титан] Шајинсоуан Ман: 7ПППП (фтТ) Агресивното студио, комбинирано со мешан со помош на проекти и со кој начин на кој се развива и со кој начин може да се постигне соработка, преку соработка на нови услови од соработка со помош на модерните и преку амбицизиции.

Модерната ера вклучува и студија како [ФЛТ:0] Бани [ФЛТ:], основан од поранешниот персонал на изгрејсонце во 1998, кој ги комбинираше меха и анимациите на фен акциските серии како [ФЛТ:] Fullmetal Alchemist: Братството [ФЛТ:3] [ФТ], [ФТ:] Мојата херојска академија [ФЛТ] можеше да ја стави во вид на голема температура и да се бори во една длабока мрежа на податоци [ФПНФНФН: 100-ФМП] што ја пренесуваше [ФГПП]]: во развој.

Заклучок

Историјата на Аниме не е само една линија туку маска на откритија, секоја водена од чудната визија на студио кое се осмели да направи нешто друго. Од Муши глобалис ограничена анимација која го направи анимето на телевизијата, до фабриките за претставништво Тоеи, вистински роботски револуции, Madaxs exe exection, Ghigi artisties Fuchishing, Gnument I.G leas Digital emation, emation Amimation, Madhouse genorment, and Дигиталните стилисти на Ufofocable, and PAACAY, и POACE, и ROPE, ја туркаат средната територија.

Студиите кои ја променија играта само создаваат хитови, тие се репродукции за тоа како аниме се прави, финансирани и перцепирани.