Table of Contents

Анимацијата отсекогаш беше игралиште за невозможното. Од рачно нацртани соништа до фотореални преводи, средната страна ги преминува физичките ограничувања на живо дејство и достигнува директно во окото на умот. Сепак, со децении, тој безграничен потенцијал честопати се канализира во тесен збир на очекувања: комдикалната потера, херојската потрага по херој, принцезата која чека на спас. Денес, највозбудливото дело во анимацијата е оние кои одбиваат да играат според правилата. Тие позајмуваат познати и предисповикуваат во половина, користејќи ја можноста за поставување на тезведа за нешто оригинално. Ова не е само некоја намерна стратегија, туку и ја прошируваат новата, ја шират, ја шират и ја шират нивната емоционалната моќ за себе, ја шират.

Архитектура на очекувањето: Како се прават конгресите

На пример, фанатичните стрипови се потпорни на романтичниот жанр: прекрасен хероин во опасност, шармантен принц, неоспорна љубов која ги освојува сите. Пирамиите веднаш ја разбираат граматиката и го рафинираат студиото во милијарда долари.

Анимацијата беше во форма на рани жанрови, исто толку како што е технологијата. Комедијата на паштета доминираше во црно-белата ера бидејќи експресното движење на ликовите беше технички триумф. Музичката авантура се појави во Златното време бидејќи синхронизираниот звук и бојата покани спектакуларни бројки на песните. Од 1990-тите, мјузиклот во стил Дизни во стилот на Бродвеј беше калцифициран во образец: , сакам песна, адекватни помошници, штетни и лоши. Овие шеми се моќни бидејќи ги задоволуваат длабоките човечки потреби и катари. Сепак, моќта може да стане затвор. Кога секоја песна е отворена, изненадувачки, може да се чувствува емоционална и емотивна.

Признавањето на оваа стапица предизвика бран на субверзија која го пребришува правилникот за анимација. Наместо целосно да ги отфрла жанр-конвенциите, раскажувачите на оваа тема ги одржуваат очекувањата на публиката доволно долго за да им пркосат. Резултатот не е хаос, туку зголемена форма на ангажирање во која гледачот станува активен учесник, постојано реализаризирајќи го нивното разбирање за тоа што може да направи приказната.

Зошто да се подвистат?

Подзавизите во анимацијата служат истовремено за тројца мајстори: уметност, публика и пазар. Креативно, ги ослободува уметниците од уморот на повторувањето. Директорите и писателите кои пораснале на многу тропот кои сега ги наследуваат, често чувствуваат силна желба да ги испитаат. Кога Бред Брд го направил [ФЛТ:0] Неверојатните [ФЛТ:1], тој не само што создавал суперхеројски филм; тој се сомневал во митот за суперхеројот, прашувајќи што би направил светот со супер хероите и како би изгледал и како семејствата се справуваат со неверојатните импулси.

За публиката, субверзијата го дава шокот на новитетот во безбедна рамка. Гледачот кој мисли дека гледа уште една слатка животинска авантура е задушена во вниманието кога приказната се втемерува во ужас, или кога наводно мудриот ментор е откриен како измама. овој удар е форма на почит: претпоставува дека публиката е доволно интелигентна да го задржи оригиналниот образец во умот и да го цени отстапувањето. Во ера на бескрајна содржина, тој интелектуален и емоционален удар создава лојалност и збор-музии многу повеќе од полиран, но предвидлив производ.

Покрај тоа, субверзивната анимација ја проширува мрежата. Филмот кој ги меша жанрите може да се рекламира себеси пред фановите на секоја компонента. Уште поважно, таа ја привлекува неостварливата возрасна публика која долго време била света грал за анимации. Со вклучување на ноар, психолошка драма или сатира, студија како Сони, Лаика и Нетфликс покажаа дека анимираните приказни можат директно да се натпреваруваат со драма на живите акционисти за критичната публика која плаќа возрасна енергија.

Техника на субверзија: алатка за преземање на правилата

Најефикасниот аниматори го третираат жанрот како кутија цигли на ЛЕГО, со што се реасимираат деловите во нешто што светот никогаш не го видел.

Генерирано хибридирање

Наједноставната и највидлива техника е мешањето на два или повеќе жанра кои ретко делат екран. Ова не е само преод, туку вистинска фузија која ги трансформира двата родителски жанра.

Слично на тоа, тешко-прогласениот детектив noir и لComemy него се чини некомпатибилен се додека [ФЛТ:] Кој го намести Роџер Рабит [ФЛТ]] го докажа спротивното. Со поставувањето на ликовите од цртаните ликови во една вертика (40-тите Лос Анџелес), филмот создаде двојна визија: логиката на анимацијата на анимацијата која води кон фатализмот на ноир, создавајќи намена тензија која ниту еден жанр не можеше да ја одржи сам. Технологијата стана толку влијателна што хибридноста е стандарден режим за многу креатори, кои работат на патот [т/LKu] и на жицата: 2ФЛЛ:

Прелистување на знаците

Секој жанр е населен со парни ликови: храбриот херој, мудриот старешина, дамата, негативецот.Овие архетипи служат како нарални кратенки, но исто така носат векови културен багаж.

Сметајќи го негативецот од бајките.

Други инверзијаи се поподмолни, но не и помалку моќни.

Структура и метафикција

Традиционалните жанр приказни следат јасна структура од три дела: поставување, конфронтација, резолуција. Кога ликот признава дека тие се во приказна, четвртиот ѕид се распаѓа, а публиката веднаш ја менува врската со работата.

Лего киното [ФЛТ] е главната класа во оваа техника. Она што започнува како една фантазија се трансформира во драма во живо-акциски татко-син за значењето на играта. Промената не го прекинува филмот; таа го оправдува целото свое постоење, реконтектуализирајќи ги сите шеги и песни како израз на самата имагинација. Метафикалниот пресврт не е џимик, туку приказната е емоционална основа. И кажува на публиката дека креативноста не ги следи инструкциите туку како кршење на пораката од филмот. Осогласена од сопствени конструкции.

Други дела користат завидна субверзија повеќе коликти. Студио Гиблис [ФЛТ:0] "Тале на принцезата Кагуа [ФЛТ] ја урива структурата на приказната за доаѓањето на возраста одбивајќи ја нејзината хероина катарсизата на само-актуалната поделба. Наместо тоа, филмот е воден, незавршен стил на анимација го рефлектира нејзиното нерешно емоционално патување, во поврзувањето на народ со дисилуминацијата на модерната литература. Таквата структура се соочува со идејата дека приказната мора уредно да го реши нејзиното емоционално патување.

Естетска субверзија: Визуелен стил како коментар за Genre

Генерацијата е пренесена преку визуелен јазик. Хорор-темниот филм е темен; комедија е светла. Кога анимацијата ги субвертира овие визуелни кодови, создава когнитивна дисонација која ја засилува темата. [ФЛТ:0] Човекот-Пајак: Во пајак-ведерските знаци [ФЛТ:1] е дефинитивниот пример.

Слично на тоа, Лаика ги спречува филмовите за запирање на емоциите во филмовите се користи готска, тактична естетика која се коси со остроумноста што се очекува од модерните деца. [ФЛТ:0] Коралин [ФЛТ:] го користи јазикот на хоророт за да ја истражи осаменоста во детството, додека [ФЛТ:2] ПараНорман [ФЛТ]] го меша зомбиот тропе со чувствителна приказна за малтретирањето и простувањето. Визуелниот стил изјавува: ова не е тајна легенда; тоа е предмет кој може да биде вистински воскриен подзадел кој може да ја предизвика публиката да ја почувствува нивната физичка структура, која е само една физичка структура, која не е само една дигитална.

Студии на случаи: Кога се крши мувлата, се обновува средината

Теоретичкиот инструмент станува месо и крв во специфични дела.

Внатре: Внатрешно епископско

На прв поглед, [ФЛТ:0] Покрај [ФЛТ:1], два лика мора да се вратат во седиштето за да го вратат редот. Но авантурата се одвива во 11 годишна девојка, а влогот не е светска но емоционална интеграција.

Персеполис: Графички мемоир како анимирана Сведоштво

Филмот ја поткопува историската драма со одбивање на интимна, рачно исценирана критика. Визуелната стилска состојба на детето речиси како да создава контрадикција со политичко насилство, прикажувајќи ја историската драма со тоа што ја доживува идејата за интимна, апстиненција.

Boc Howerman: The Setcom ја претвори постоечката драма

Телевизијата има свои жанр конвенции, а малкумина се ригидни како анимираниот сиком. [ФЛТ:0] BoJK Fyman [ФЛТ:1] се обидува да го намали форматот од внатрешната страна. Пилотот личи на холивудски сатира со антропоморфски животни, но до крајот на првата сезона, серијата се претвори во уништувачка експлоатација на депресија, генерациска траума и невозможноста за искупување. Тоа го користи копчето "Sytromocom" со кое е повторно активирано, покажувајќи дека за Џек нема вистински реликтивии. Визуалните потреси и неможните животни стануваат незаситни, нудат на старите проблеми, нудат на подземни се појавуваат, кои се демонстрираат во однос на се покажани сеприкации, се покажата и нудат на 6 секции, се покажани се покажани.

Ефект на бранување: Како потверзијата ги трансформира приказните за слободите

Кога филм како [ФЛТ:0] Шпидер-Венец добива Оскар или [ФЛТ] Хоримен [ФЛТ] собира еминоми номинации, индустријата забележува.

  • [ФЛТ:0] Појавувањето на демографските истражувања: [ФЛТ: 1) Почвата анимирани дела редовно ги привлекуваат гледачите на возраст од 18 долари и демографската демографска претходно отфрлена.
  • Новиот модел на финансирање:
  • Способноста да се потчини жанрот во анимацијата ја претвори медиумот во пожелна дестинација за врвни писатели и режисери, обезбедувајќи доблесен циклус на креативна амбиција.

Покрај индустријата, субверзијата ја учи публиката во нов вид на медиумска писменост.

Навигација на замките: Кога субверзијата ќе стане циникизам

Филмовите кои едноставно покажуваат кон тропот и велат дека ова е смешно без да се понуди алтернатива често доаѓа како самостоен и заборавен.

Друга замка е лишувањето на возрасните чувства на возрасните на сметка на филмската публика.

Културниот контекст исто така е важен.

Иднината на потпомагање: Растечки трендови

Како што се развива технологијата и дистрибуцијата, можностите за жанрот се зголемуваат.

Интерактивни и неактивни Наративи

Видео игрите долго време беа веб-сајт на хибридно жанрирање, но сега интерактивна анимација како Netflix [ФЛТ:0] Battle Kitty или VR искуство [ФЛТ:2] GLMy Oice [ФЛТ:3] Ги поканува гледачите да се вклучат во приказната. Оваа субверзија тука значи не само прекинување на жанрот, туку и самиот концепт на поредна приказна. Кога публиката ја контролира рамката, тропот станува модалар, и приказната може да се заснова на избор. Ова размислување може да го прекине единствениот концепт на еден подред, кој обично овозможува затворање.

Аи-поддржана и генерацијативна анимација

Вештачката интелигенција веќе се користи за создавање на анимација, а нејзината улога ќе расте. Ова покренува нови деверзивни можности: AI обучена за класични цртани тропси може да биде поттикната да произведе содржина која систематски ги крши овие тропси, создава нереални, непредвидливи приказни. Додека етичките и уметнички дебати бес, технологијата може да послужи како алатка за човечките креатори да истражуваат контрафактуални жанрови Што ако Дизни не прават музички снимки? Што ако Аардман се обиде со психолошки екстремизер? Ограничувањата ќе бидат поставени од страна на човечки фантазија, а не со традиционални продукциски системи?

Глобална генерација на народ

Како што се развиваат големи индустрии за анимација, филмските работници го мешаат локалниот фолклор со увезените жанровски конвенции на изненадувачки начини. Нигерискиот анимиран филм [ФЛТ:0] Lady Buckit и Motley Mopsters ја меша научната фантастика со домородната музика и раскажување. Бразилските дела ги спојуваат амазонските митови со киберпанк. Овие фузи не само што потповикуваат еден западен жанр; тие предлагаат целосно нови жанрови родени од културни судири. Резултатот е побогата, повронична аникатура која одбива да прифати било кое било поставување на правила.

Заклучок: Непишаното правило

Иновација во анимацијата никогаш не доаѓа од следење на правилата. Секој голем скок [ФЛТ:0] Севсено Вајт [ФЛТ] [ФЛТ] до [ФЛТ] до [ФЛТ]] [да]]] [свесниот] низок [ФЛТ:0]], има вклучено уметник кој гледа на конвенциите на денот и одлучува дека приказната заслужува различен облик. Подземниот жанр не е жамик; тоа е креативниот мотор на медиумот. Тој ги почитува уметниците, врши ризици и постојано ја проширува дефиницијата на она што може да биде глобалната технологија и да се приклучи, тоа е само возбудливо со најголем мотив, што е многу сигурно, и покрај тоа што е невозможно, таа е единствената можност да се распадне, но сепак, и покрај тоа што не е во голема можност да се случи.

За да видиме како овие принципи продолжуваат да влијаат на индустријата, да истражуваме повеќе за колекцијата на анимации [ФЛТ:0] [ФЛТ] и за еволуирањето на занаетот зад прославените дела.