Длабоките корени на маскирањето на јапонската традиција

Маските не се модерен изум во една прилика, тие седат на врвот на векови на ритуал, изведување и верување. Кога ќе видите маскиран лик како чекори кон рамката, често гледате дијаметрално краткотрајно што се предочува на самата анимација.

Во селските празници, маските биле користени за да се спречат несреќи и да се пречекаат боговите, истото чувство за заштитнички божество или опасното другосветско однесување директно се однесува на начинот на кој аниме ги обликува маскираните херои и злосторници.

Noh, Kyogen, and Art of the Unmechange Face

Класичниот театар Нох, кој се развил во 14 век, останува еден од најистакнатите уметнички предци на маската за аниме.

Овој парадокс на статично лице исполнето со емоции е во анимација. Маските ликови често изгледаат непрочитани, но нивната физичка состојба и контекст ја пренесуваат смислата на маската. Креаторите веруваат дека публиката може да ги чита суптилните знаци како што ношките ја имаат направено неколку стотици години. Кјоген, комичниот колега на Нох, исто така користи маски, но повеќе и поретки, не потсетувајќи не нас дека маските можат да бидат кампирски и саксични наместо само застрашувачки.

Шинто, будизмот и маската како духовен мост

Еден настан го адаптирал овој вид маскички симболика која може да пристапи до светата маска може да ја изгуби својата индивидуалност или да служи како канал за нешто многу поголемо од себе.

Будизмот воведуваше дополнителни слоеви. Монашката дисциплина понекогаш користеше симболични велови или маски за контрола на егото, додека езотричките секти целосно ги користеа гневните девијски маски за соочување со внатрешни демони. Во аним, маската може да ја означува борбата помеѓу основните желби и просветлувањето, или товарот на улогата која целосно ја брише личната желба. Концептот на [ФЛТ:0] Во [ФЛТ] Маската уметност се вкрсти во современите креации, влијаејќи сè, од видео видео игри до суперхерој.

Како се користи маската како наративен уред

Маската во анимот ретко се состои само од прикривање. Тоа е активен елемент кој обликува како вие, гледачот, ја толкува моќта, болката и трансформацијата. Кога лицето на ликот исчезнува, вашиот мозок веднаш бара нешто што е скриено и кое го движи пребарувањето. Писателите го користат ова за контрола на мистериите, предезидовите и визуелното соочување со некаков карактер.

Понекогаш маската е дословна опрема: хируршка маска, шлем, магична бариера. Другпат се однесува како да е оклоп, метафорична маска на рамнодушност или хумор што се носи толку постојано што станува лицето на ликот. Двете форми служат на истата цел: создавајќи растојание помеѓу приватната и јавната личност и потоа полека исклучувајќи го тој дел од тој степен на драматичен ефект.

Идентитет - дезинтеграција и потрага по себе

Маскираниот аниме честопати лута низ нивниот лак прашувајќи, ,Кој сум јас под ова? , Физичката маска може да претставува избран идентитет кој се коси со оригиналната, или лажно самосоздание кое може да преживее траума. Кога маската се скрши литерално или емоционално ти сведочи на повторно раѓање. Ова е една причина зошто трансформациите базирани на маски се толку чести во борбените серии и психолошките драми исто така.

Во [ФЛТ:0] Токио Гул [ФЛТ: 1), Кен Канекис Маска доаѓа да го симболизира неговото расцепкано човештво и неговото неспремливо прифаќање на неговата гул природа. Неговата маска е и оружје и затвор, визуелно држејќи го за едно момче под некоја предаторска маска. Маската раскажува вистински човечки моменти: личноста која ја создаваме за работа, семејство или опстанок може да се чувствува подеднакво неподносливо додека не се соочиме со нив.

Моралот на бојата

Боја и сигнални букви. Белите маски често предизвикуваат чистота, божественост или страшна празнина. Црвената може да значи демонска енергија или страстен бес. Ограбени или асиметрични маски укажуваат на нестабилност. Дизајнерите на аниме ја потпомагаат оваа психологија на бои да го телеграфизираат моралното порамнување пред да започне борбата. Вилаините често носат покривања со целосно лице кои ги дехуманизираат, олеснувајќи го нивното суровоста да се открие тоа што ја превртува приказната.

Хероите со маските се склони да покриваат само дел од лицето, да го заштитат своето човештво преку видливи очи или со препознатлива вилица.

Студии на случаи: Како иконичното првенство ја обновило маската

Додека културните корени се длабоки, вистинската возбуда е како индивидуалната аниме го турка симболот во неочекувани насоки.

Наруто и црнечката опт.: Институционална анонимност

Анбу од [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ:1] носи порцелански маски на животни кои целосно ја бришат нивната индивидуалност. Ова е дизајн: тие се скриената рака на Хокажот, кои не бараат лична слава и честопати немаат морален запис. Кога Какаши Хатаж Анке е откриен, неговата маска на кучето станува симбол на студот, дисциплиниран самиот се бореше да ја одржи својата смртна загуба. Исто така, го истакнува контрастот со неговата подоцнашна улога како учител, каде што полека ја отстранува неговата емотивна маска заедно со неговите студенти.

Маските на Анбу носат дополнителен слој: тие ги означуваат нинџите како алатки на државата. Не ви е судено да го видите лицето; вие сте имале намера да ја видите функцијата. Ова користење на маските коментира за тоа како системите бараат луѓето да го кријат својот идентитет нешто што се случува далеку од лажното село Коноха.

Демонски убиец и ритуална маска на заштита

Во [ФЛТ:0], за да се направат маски, ковачите на мечуварското село носат маски, надуени лица вкоренети во народ, за да ги заштитат своите семејства од демонска одмазда.

Серијата знае дека маските можат да бидат свети предмети.Кога Танџиро ја прима маската на лисицата од неговиот господар Урокодаки, таа носи заштитна молитва која физички се крши за време на последната селекција, апсорбирајќи удар наменет за него.Со уништувањето на маската се покажува крајот на обуката и почетокот на вистинската опасност, прекрасен раст на развојот, загуба и пренесување на духовното старателство во еден единствен дел.

Непробојни маски: Чудовиштето во внатрешноста

Во [ФЛТ:0] Bleach [ФЛТ], Соул Риперите кои добиваат непробоени сили покажуваат коскено-бела маска. Ова е визуелен крик на внатрешни конфликти. Маската не е алатка избрана туку проколнување запленето; се појавува во моменти на очај и мора свесно да се контролира. Ичиго Куросакис севичи маска од делумен, да го скрши неговото психолошко патување. Секоја трансформација ви кажува точно каде стои во неговата борба против неговата темнина.

Визарди, Соул Репери проколнати со овие внатрешни Холови, ги носат нивните маски како постојан потсетник дека линијата помеѓу заштитникот и чудовиштето е од ткива.

Еден дел и маската на бунтот

Донкиот кожен лик ја покрива неговата трка на лунарија, речиси избришана од Светската влада, неговата маска, и штит против предрасудите и симболот на културното преживување.

Исто така, серијата ги слави маските како радосни настапи. "Герма 66" одела за напад, "Ужасните" зомби забооши и разнобојните маски на "Ванос Кабуки" (англиски) ги прикажуваат актерите како облекување во ново лице може да биде чин на пркос, прослава или театарска побуна против угнетувањето.

Маски како социјални коментари во световите на непријателствата

Освен индивидуалните лакови на ликовите, маските често ги критикуваат поголемите социјални системи. кога целото општество бара одредено лице, природното себство станува одговорност.

Класа разделба и видлив статус

Во измислените околности, маската на ликовите може веднаш да го сигнализира нивниот ранг. Високите свештеници, владејачките благородници или тајните лидери често носат скриени маски кои велат, ,I сум над вашиот поглед. .. Маската едноставно ги крие своите сопственици. Во меѓувреме, слугите или подредените може да бидат принудени да носат празни маски, да ги соборат за да можат да се менуваат. Оваа визуелна хиерархија ги прави структурите на моќ што веднаш да се движат и зрели за да се наруши протагонистот.

Маската на елитата пренесува отпорност, но исто така создава мета, пребришувајќи ја маската, а ти го сруши системот.

Прогонот на изведбата

Знаците во анимето на мал дел од животот понекогаш носат метафорични маски за веселост или рамнодушност во навигацијата на училиштето, работата и семејството.

Кога серија визуелно ја трансформира таа социјална маска во буквална, една слика, сенката на ликот, се носи насмеано лице, присилен си да ја гледаш емоционалната работа како нешто видливо и сериозно.

Модерни толкувања и крстовно резонирање

Симболот стана заеднички јазик за секој кој имал чувство дека мора да сокрие дел од себе за да преживее или да успее.

Косплеј, Идентитет игра и маскирано Себе

Косплеј ви дозволува физички да влезете во раскажувачот за маски. Кога го носите лицето на ликот кој го сакате, не само што го имитирате вашето истражување. Со тоа што ќе направите маска можете да се ослободите од границите на вашиот секојдневен идентитет. може да ја отклучите самодовербата, играњето или подготвеноста да бидете видени дека инаку би можеле да останете закопани.

Заедницата која игра со маските низ целиот свет ги третира како почесни. За да направите детална канеки маска или совршено абу порцеланско лице е да го разберете карактерот на рачно ниво. Ќе научите преку правење: секоја пукнатина и слој од боја ви кажува нешто за тоа кој бил под надворешноста. Маските во празнините на вентилаторот стануваат мостови помеѓу вас и раскажувањето, претворајќи го пасивното гледање во активно олицетворение.

Визуелна приказна без зборови

Анимацијата зависи од лицето за да се пренесе емоцијата, па затоа затаинувањето е радикален избор. Маскираниот лик го присилува аниматорот да комуницира преку положба, гест, агол на камерата и осветлување. Ова ограничување често дава некои од најекспресивните секвенци во аниме. Накривена маска која открива едно насолено око, рака која се тресе додека се движи да го отстрани шлемот овие моменти погодени со сила на монолог без еден збор кој се изговара.

Во време на постојани информации, таа покана да се погледне поблиску е една од најмоќните подароци. Дали маската означува тајна, штит, должност или проклетство, ве замолува да размислите што криете и што ќе откриете ако може да го изберете своето лице. или тоа прашање, кое се појавува повторно и повторно низ жанрот и децениите, објаснува зошто толку многу знаци носат маски и зошто ги набљудувате.