Table of Contents

Светот на аниме претрпе значајни трансформации во своите наративни структури во текот на децениите. За писателите од сите медиуми, филмови, игри или стрипови, од посушествениот развој на индустријата на аниме преку психолошките депозиции преку психолошките депозиции, адаптирање и реимагини.

Раните денови на Анимата: Уништлната едноставност и архетипалната чувствителност

Во итната повоена ера и преку 1960-тите, индустријата за анимација на Јапонија беше "конзервирана" и првенствено цел на младите посетители.

Карактеристики на раните Аними нарради

  • Приказните следеа еден строг хронолошки ред со минимални блицови или паралелни временски рамки.
  • На пример, за да биде направен првиот роботски карактер и зависник на правдата, тој направил идеално возило за предавање на морални лекции.
  • Со неколку исклучоци, епизодите го ресетираат светот до крајот. Состојбата кво беше зачувана, што им овозможи на гледачите да се вклучат во секоја точка на практична потреба за емитување на временските распореди, но ограничување на растот на долго-формските карактери.
  • Темите како анти-военото чувство, екологијата и вредноста на пријателството честопати беа експлицитно комуницирани преку дијалог наместо подтекст. [ФЛТ:] Кимба Белиот лав [ФЛТ: 3) ги пренесуваше пораките директно во неговиот заговор, правејќи ја дидактичната намера неоспорна.

Што можат да научат писателите од оваа ера? Моќта на [ФЛТ:0], моќта на [ФЛТ]] . Иако е на место во оваа ера?

Порастот на комплексноста: Деконструкција и психолошко нарушување во 1980-тите и 1990-тите

До 1980-тите, анимеската демографска цел се прошири, водена од домашниот видео-продажба и растечката база на фанови. Директори како Катсуиро Отомо ( [ФЛТ] Акира [ФЛТ: 1), Мамору Ошии ( [ФЛЛТ:2] ГСЕД во Шел [ФЛТ]) [ФЛТ]), и Хаиаки Анно (ФЛТ] (ЛЛТ: 4]

Клучни развоји во структурата на наративноста

  • [ФЛТ:] Нелинеар и неоспорна приказна: [ФЛТ:] [ФЛТ:] [ФЛТ] [0] Акира [ФЛТ: 3) (1988) Познато отвора со уништувањето на Токио и потоа ја попречува линијата меѓу реалноста и халуцинациите, присилувајќи ги гледачите да ја проверат секоја сцена и видовитите визии. [ФЛТ:4] Совршена сина рамка [ФЛТ:5] (1997)
  • [ФЛТ:0] Неон Евангелие [ФЛТ:3] (1995) првично се маскираше себеси како механска акција, но спирално се претвори во истражување на депресија, траума и Hedhogs Dime. Серијата познато деконструктираше на жанрот кој го населува, користејќи го џиновскиот робот како метафора за емоционалните ѕидови. [ФЛЕКС]
  • [ФЛТ:] Мулагоните станаа анти-мажјажи или длабоко грешни личности. Шињи Икари (парадикативни) парализирачки мотивации во [ФЛТ:] Проангелизација [ФЛТ] или Мотоко Кусанагис; парализирајќи го самолоатирањето во [ФЛТ] [ФЕЛТ]] [ПЕЛ] [ПЛ:] или Мотоко Кусанагис, кои се гледаат како дел од нивните планови во [ЛБП], со оглед на тоа што се дадени во таа војна: 5КТ], но не беа исто така, исто така, во центарот на нивните мотори на виларија, исто така, исто така, има и во Санта:
  • [ФЛТ:0] Мета-Тектуален дневник: [ФЛТ:] Серијата [ФЛТ] почна да се реферира и да ги критикува сопствените форми. [ФЛТ:2] Руволуционерната девојка Утена [ФЛТ] (3] (1997) употреби реперспективни визуелни мотиви и рамки на бајки за да ги подели полови улоги и општествени очекувања, барајќи од гледачите активно да ги толкуваат симболичните системи наместо пасивно да консумираат заговор.

За писателите, сцената со аниме од 80 и 90 години нуди силна лекција: [ФЛТ:0] Структурата може да биде само средство за значење.

Модерната ера: Глобални муви, Генре хибридност и градежна иновација (2000)

Како што интернетот ги распушта регионалните бариери и платформи за стримување, сите во светот веднаш станаа достапни, 21 век доведе до ера на невидена нарација.

Современи наративни техники

  • [ФЛТ:] Интевентрирајни приказни; Гејт [ФЛТ:] (2011) изгради целосно емоционално јадро околу техниките на патување, со повеќекратни временски рамки кои се распаѓаат во еден, очаен обид да се спаси саканиот.
  • [ФЛТ:0], Пребарување на системските прашања и личниот идентитет: [ФЛТ] [ФЛТ:] [ФЛТ:] [2] Приложување на Титан [ФЛТ:] 2013]
  • Влијанието на 90-тите психолошки екстреми се гледа во сериите како [ФЛТ:2] Пуела Магеира Магија [3] (20/FLT], кои првично се претставуваат како слатка магична девојка, за да се разоткрие во еден космички ужас за жртвувањето и ентропијата. [ФЛОКА МАКСА [3] [ФЛЛТ] (20-11], кој првично претставува конвенционална кастрална група, користејќи го структурниот принцип.
  • [ФЛТ:0] Еден војводач [ФЛТ:3] 2015) истовремено го прославува и сатиризира суперхеројските турпи. [ФЛТ:4]

Модерната ера ги учи писателите дека [ФЛТ] ексфигурацијата на пристап е ресурс, не пречка. [ФЛТ:] Можете да им верувате на гледачите да држат повеќе спротивставени информации одеднаш, да прифатат дека карактерот може да биде и монструозен и сочувствителен, и да се вклучат во приказни кои не обезбедуваат чисто затворање. Со тоа ќе се стави во состојба на долга форма, авторска телевизија во еден момент пред западно-пресивен телевизиски систем кој ги менува сите можни податоци и да ги зачува вистинските искуства во рамките на процесот на враќање на долгот. Во него никогаш не се применува во текот на новата ера.

Влијанието на дигиталната култура врз нарастративното

Освен самите приказни, модерните приказни за аниме се обликувани од нивниот однос со екраните, алгоритмите и навивачките заедници.

Поуки за писателите: Да се изградат подобри нарати со проучување на Енимес Ево

Траекторијата од [ФЛТ:0] Astro Boy [ФЛТ: 1) до [ФЛТ] [2] Напад на Титан [ФЛТ] [ФЛТ] не е само историска љубопитност; тоа е патоказ за било кој раскажувач кој сака да го развие својот занает. Следниве принципи, декрипирани од структурните иновации на анимизмот, нудат конкретно водство за писателите кои работат во било кој медиум.

1. Постепено да се прифати комплексноста, никогаш кога ќе се јави чувствителност

Аниме не скокна од едноставните приказни на не-линеарните епси преку ноќ. Дури и најгусто модерно ами обично ја зацврстува својата сложеност со јасна емоционална линија на копнеж, специфична и лична цел. Кога конструираат повеќебојна завера, писателите треба да се погрижат секој слој на сложеност да не придонесе за едноставното емоционално прашање меѓу октомври и мај.

Длабочина на знак е инжињеринг на структурата

Во една прилика, најпрославената работа е што заговорот не е нешто што им се случува на ликовите; тоа е нешто што се случува поради нив. Шинџи Икарис одбива да ја пилотира Ева е раскажувачки настан. Мотоко Кусанагис бара дух во школката кој ја води целата истрага за сајбер-пропанк. Писателите треба да го инвертираат нивниот пристап: наместо да дизајнираат завера и да поставуваат знаци во неа, истражувајте во што веруваат вашите ликови, во страста и стравот, тогаш тие сили нека го генерираат заговорот. Кога имаат конфликтни знаци против внатрешните мотиви, против самозадоволувањето на љубовта против самопрезентеривната структура природно ќе ја оздружат полимирањето на 90-тим.

3, Експериментирај со структурата како смисловна алатка

Ако вашата приказна се занимава со тага, фрагментирана временска рамка може да го одразува начинот на кој се прескокнуваат и повторуваат сеќавањата. Ако се однесува на паранојата, несигурната перспектива го става читателот во иста состојба на несигурност како протагонистот. [ФЛТ] Лекција на сина фаза (НФЛМ) може да ја види реалноста [ФЛН] бидејќи таа е прецизно одраз на реалноста бидејќи ја одразува функцијата [ФЛТ]

4. Теми на адреси што не се Жртвени без да бидат жртвувани приказни

Од 1960-тите до денес, пораките за животната средина до денес, аниме никогаш не се оддалечува од големите идеи. Она што ги спречува овие теми да станат проповедливи е опрашување: идеите секогаш се филтрираат преку живеењето искуство на специфични ликови. [ФЛТ:] Припадот на Титан [ФЛТ:1] не е во склад со предавањата за циклусот на омраза; ни покажува момче кое ги открива чудовиштата за кои се заколна дека ќе ги уништи како него. За писателите, предизвикот е да се најде личен инцидент кој ги кристализира поголемите социјални прашања. Користете ликови и поддржувате различни ликови за создавање на ликови, повеќепати за да ги креирате луѓето отколку да прочитате повеќепати на дијалог.

Визуелна и аудитивна приказна (дури и во просе)

Аниме е визуелен медиум, и една од неговите најголеми структурни лекции е користењето на тивки визуелни моменти, бои и музика за раскажување приказни кои дијалогот никогаш не може да ги постигне. Долгата, тивка снимка на карактерот кој гледа во дождот може да пренесе повеќе за осаменоста отколку страна на интроспирација.

Имај доверба дека твојата публика ќе ти помогне да останеш двосмислена

Една од најотстранетите лекции од еволуцијата на амионот е дека публиката не мора да има сè. Најдвосмислената последна сцена на [ФЛТ:0] Неон Евангелија [ФЛТ] [ФЛТ], отворената судбина на ликовите во [ФЛТ] Кворбој Бебоп [] [ФЛТ] [3], но реалната реалност на [ФЛТ] [ФЛТ] ПЛП] ПЛП:] мора да се чувствува доволно нерешна иднина, иако јасната поврзаност е емоционална, не е исто како вратите што се отвора, може да се чува од таа дестинација, ако не е доволно долго запазвучена од овој вид на СПЦТ: 20ЈПЛТ: 20ЈП (безбедлива позиција) мора да се чувствува до крајносно поврзување, сепак, сепак, ако е потребно заштена иднината точка на целта.

Поуките за заедничките активности се применуваат преку медиумите

Анимес раскажувачката еволуција не е изолирана; работи паралелно со глобалните трендови во телевизијата (покачот на сезонизираната драма), литературата (професионалните структури на постмодерна фантастика) и видео игрите (динамика, разгранување на наративци). Писателите во секое поле можат да извлечат директна инспирација од анимеи, жанрот со висок концепт, во кој се разгоруваат длабоките психолошки реалности.

Заклучок

Патувањето од едноставните, длабоки авантури на [ФЛТ:0] Астро Бој [ФЛТ] до лавиринтот, жанровите кои се однесуваат на актуелните епидемии, покажува дека раскажувачките иновации се тековен разговор помеѓу креаторите и нивните привидени. Трансформацијата на Анимизмот открива дека без емоционалното подление станува бучава, додека емоциите без структурална амбиција можат да се почувствуваат слаби. Со проучување на тоа како писателите на анимето го изменувале значењето во форма, продлабочени ликови надвор од архипипипите, и им веруваат на гледачите дека со текот на својата сопствена историја, ќе може да се издигне приказни на повеќе нивоа на повеќе нивоа на живот.