Вовед

Фразата "Дали е ова канон?" ја прогонува заедницата на анимето на едно парче со децении. Неколку лакови ја илустрираат оваа дебата многу остро од "Слепозика."

Овој напис ја испитува разликата меѓу чистиот пополнувач и внатрешното потчинување, ги коригира вообичаените погрешни припитоми на т.н. "филоник епизоди" и испитува како Тоји Анимација се приближил до една од најважните приказни во серијата.

Пополнување на дело во рамките на едно парче

Во терминологијата за аниме, епизодата на пополнување е дел од која нема изворен материјал од оригиналната манга. Тоји Анимацијата има историски лакови за пополнување за да се задржи растојание од неделните поглавја на Едно парче. Некои од овие лакови, како Г-8 лакот се сакани од обожаватели. Други, како лакот за Воени бродови или епизодите на Фокси, се сметаат за незаменливи за завртени.

Покрај чистите епизоди на пополнување, анимето на "mixed canon" има и други епизоди. Овие манга-адаптификувани материјали и аниме-оригинални сцени. Ликот може да застане за продолжена реакција или може да се нацрта борба со кореографија која не е присутна во панелите со манга. овие мешани епизоди живеат во сива област. Тие не се полни во строга смисла, но не се ни чисти манга адаптација ниту пак.

@ info/ rich

Податоците од Дрероса се поставени: канонски џин

На прв поглед, соодносот од приближно 1,15 епизоди по поглавје изгледа дека е изводлив. Меѓутоа, тоа во голема мера се потпира на техниките за проширување, со што лакот се чувствува многу подолг отколку што покажува неговата епизода.

Според најприфатените водичи за епизоди, епизодите 629 до 746 се класифицирани како "Манга Канон." Ова го става Дрероса во уникатна позиција. За разлика од Енис Лоби лакот, кој вклучува неколку епизоди со порамнување на сталени и лак од елегантен бар, кој содржи забележителен прекин од главната приказна, Дрероса не содржи една целосна епизода посветена на неманга. Секоја епизода во лаковите одговара на настаните кои се случуваат во материјалот.

Овој факт често ги изненадува навивачите кои го гледале лакот, перцепцијата за пополнување е толку силна што многу гледачи се колнат дека можат да идентификуваат специфични епизоди кои го губат времето, реалноста е поважена, лакот пати од екстремно внатрешното закржлавување, а не од нарацискиот изум.

Мит на Смалите 592 593 и 594

Еден од најупорните митови во заедницата на едно парче се врти околу 592 и 594. Овие епизоди припаѓаат на лакот на "филот" а не на "Слероса."

За непрекината глетка, постојаната приказна ја замаглува границата помеѓу лаковите. Еднаш митот дека Дрероса "почна со пополнување" влезе во говорот на заедницата, брзо се рашири, и ја заостри лажната приказна дека самиот лак е загадиран со не-канонски епизоди.

Вистинскиот непријател: внатрешното пасирање и структурното проширување

Ако Дрекроса нема епизоди со пополнување, зошто искуството на гледањето е толку познато бавно? Одговорот лежи во една производствена техника позната како внатрешно колонизација. наместо да се внесуваат лакови за стални, Toei Animation го растегнува канонскиот материјал до екстремен степен.

Внатрешните манифестации за спојување ќе останат замрзнати на неколку специфични начини. Истрелите од реакциите се проширени далеку од природното шетање. Знакот може да зјапа во експлозија 15 секунди, или толпа набљудувачи ќе остане во шок многу долго време. Флешбековите се повторуваат во повеќе епизоди, понекогаш и неколку пати во еден лак. На пример, озлогласениот блиц на детството на Ребека се прикажува како десетици пати, често повторувајќи се во епизоди каде што не додава нов контекст.

Просечната игра на борби исто така придонесува за чувството на стагнација. Во манга, борбата може да трае неколку страници на брза акција. Во аниме, истата борба се протега низ повеќе епизоди, исполнета со долги паузи, драматични погледи и рециклирани анимации. Конвентивниот ефект е лак кој ја чувствува двапати неговата вистинска должина.

Кан против Пакинг: Да се направи разединетост

Критично е да се одвои концептот за канонство од концептот за шетање. Сцената може да биде целосно канонска во содржината, но лошо забрзана во извршувањето. The Sérosa anime не измислува алтернативни историски податоци или не ги игнорира точките на Мангата. Таа верно го прилагодува секој голем настан: Турнирот Колосеум, трагичната историја на Законот, формирањето на Големата флота на јагот Хат и четвртото деби на Луфи.

Проблемот не е во тоа што анимето додава, туку како го разложува постоечкиот материјал. Едно поглавје полно со дијалог и акција може да биде забавено до точка каде што влијанието на телото е значително намалено. Гледачите не реагираат на неканалните содржини; тие реагираат на канонска приказна која е премногу тенка.

Аниме-Оригиенските сцени и дебатата за "Софт Канон"

Иако нема целосни епизоди во Дрероса се полни, многу епизоди содржат аниме-оригинални сцени кои се шират по манга. Овие сцени постојат во сива област често наречена "мек канон" или "животни канани." Тие не се дел од оригиналното сценарио на Ода, но не се контрадикторни на воспоставената легенда.

Во Дресроса има неколку значајни примери.Анимето го продолжува учеството на Сабо на турнирот во Колосеум, давајќи му дополнителни борби и дијалог.

Една од најуспешните аниме-оригинални проширувања е онаа со ликот Сенор Пинк, неговата трагична приказна со неговата сопруга, му се дава дополнителна емоционална тежина во анимата, со продолжени сцени од нивната врска и неговото потекло во фамилијата Донкихот. додека суштината на неговата приказна е присутна во манга, дополнувањето на аниме го направи многу позабележен карактер за гледачите.

Дали овие сцени се сметаат за канон? Одговорот зависи од дефиницијата. За строгите пуристи кои ги прифаќаат само објавените панели на Ода, тие не се канонски. За гледачите кои ценат дополнителна содржина која го збогатува светот без да го кршат континуитетот, тие се прифатливи додатоци. [ФЛТ:0] Анализа на лакот [ФЛТ]

Контраверзација на птичјиот притисок: Неуспешна средба при испитување на случаите

Секвенцата на птици во хароса аниме можеби е најјасниот пример за тоа како внатрешното затегнување може да ја поткопа напнатоста во текстот. Во Brdcage е часовник што отчукува. Doflamingo го активира, и жиците брзо почнуваат да се затвораат кон граѓаните. Намалувањето создава силно чувство на итност кое ја движи последната битка напред. Знаците мора да дејствуваат брзо, или ќе бидат пресечени на парчиња.

Во анимацијата, птичјо-пештерата се намалува со агонантно бавно темпо. жиците се појавуваат во текот на дванаесет епизоди, но ликовите често престануваат да водат проширени разговори, емоционални збогувања и извлекување на борбени секвенци. Чувството на неизбежна опасност исчезнува. наместо да го чувствуваат притисокот од стапицата што се распаѓа, гледачите ја чувствуваат фрустрацијата на уредот кој е претворен во позадина.

Оваа контрадикција е директен резултат на стратегијата за проширување.Тоји не можел да измисли нови пречки за да може да се надмине, па наместо тоа ја забави постоечката пречка. Резултатот е редослед кој технички е туку функционално расипан. Тоа покажува дека дури и строго верните адаптации не можат да го фатат духот на изворниот материјал ако потраењето се игнорира.

Како се справила забавата со опремата на Дресоса

Одговорот на обожавателите на "Слероса е брз и креативен. Гледачите развија неколку стратегии за преживување на лакот без целосно напуштање. Најпопуларното решение е проектот за вентилаторот [ФЛТ:0] Еден Паце [ФЛТ: 1), кој повторно го одбележува анимот за да се совпаѓа со парење на манга. Еден Пас отстранува прекумерни удари, повторува блицови и црта секвенци, компресира лакот 118-епида во потесно искуство кое внимателно го следи поглавјето.

Многу посветени обожаватели едноставно препорачуваат да се прочита лакот во мангата и да се гледаат само клучните анимирани моменти. "Законот блиц" открива, и последниот пораз на Дофламинго, кој е во широка употреба, се смета за вреден за гледање во нивната анимирана форма.

Некои гледачи исто така се потпираат на листа на скокачи кои ги идентификуваат епизодите кои можат да се следат со двојна брзина без да се пропушти важната приказна. Овие списоци се прагматично признание дека официјалното приспособување бара надворешно лекување да биде пријатно за модерната публика.

Долгата сенка на Дресоса: Поуки за Вано

Пошироката критика на лакот од Дрероса имаше директно влијание врз создавањето на приказните за едно парче. Кога Тоји Анимацијата стигна до Вано, студиото знаеше дека повторувањето на несреќата со Дрероса ќе биде неприфатливо.

Промената во сезонскиот квалитет за Вано, заедно со зголемен буџет и повеќе распоред за ослободување на пациентите, беше директен одговор на лекциите на Дрероса. Тојеи призна дека внатрешното поместување ја оштетува долгорочната вредност на анимата. Фановите помалку се склони да го следат лакот кој изгледа како тешка задача, и новите гледачи се поверојатно да ја намалат серијата ако се најдат на 100-епизо ложење рано во нивното патување.

Значи, Дрероса претставува предупредувачка приказна: Таа докажува дека целосното адаптација на канон не е автоматски добра.

Заклучок: Канонот е канон, дури и кога боли

Значи, дали е воопшто канонот на лакот Дрероса? Одговорот е дефинитивно да. Секоја епизода од 629 до 746 адаптација материјал од Манга. Приказната победува, лаковите на карактерите и емоционалните заклучоци се идентични со она што го напиша Ода. Ламанот не содржи ниту една епизода на чисто полнење.Раширено верување дека Дрероса е полн со пополнување е мит кој веројатно е роден од погрешно припиток на раните епизоди на Хазард и психолошката замора предизвикана од екстремно внатрешното поминување.

Меѓутоа, канонот не е мерка на квалитет. Анимот Дрероса е проширена, разредена верзија на брилијантен лак од манга. Го зачувува скелетот на приказната, но честопати го губи подвиженото и напнатото поле кое го прави оригиналниот поттик. За нов гледач, оптималното искуство е да го чита манга или да го гледа уредувањето на еден навивач на Пај. За посветен довршувач, целата ајме нуди верен, ако фрустрирачки, адаптација.

Дебатата за Дрероса на крајот открива една поголема вистина за долготрајните адаптација на анимот. Линијата помеѓу канонот и пополнувачот не е секогаш најважната метричка за проценка на некое шоу. Квалитетот на анамето и производството исто така го обликува искуството на гледачот. Дрероса може да биде канон, но исто така е и предупредување за границите на неделното производство на ами и опасностите од погрешното зголемување на квантитетот за квалитет.