Table of Contents

Анимацијата беше значајна сила во забавниот и културниот израз, обликувајќи го начинот на кој приказните се замислуваат и искусуваат низ генерациите. Од рачно нацртани книги за фликери до фотореалистички дигитални светови, медиумот постојано еволуираше преку визијата на провокативните студија кои се осмелија да ги предизвикаат техничките и наративните конвенции. Овој напис го следи временскиот распоред на иконикативни студија, истакнувајќи ги нивните дела за промена на играта и трајниот ефект што го имаа врз глобалната индустрија.

Зората на анимираните приказни

Корењата на анимацијата се протегаат и надвор од филмската ера, со оптичко играчки како што се зотропе и праксиноскопот кои ја пленат публиката во 19 век. Сепак, формирањето на посветени производствени куќи кои ги претвориле цртежите во комерцијална уметничка форма. Првите студија ја изградиле основната техника на користење, синхронизиран звук и карактерно-сестра која го дефинирала медиумот со децении.

Победникот Меккеј и прото-Студио Ера

Пред да се појават формални студија, индивидуални уметници како Винсор Меккеј го демонстрираа потенцијалот на анимацијата.

Волт Дизни Студии (NTTP)

Основано од Волт и Рој О. Дизни, студиото стана синоним за иновација по објавувањето на [ФЛТ:0] Стеаг-брод Вили [ФЛТ] во 1928.

Flaischer Studios (Студио)

Браќата Макс и Дејв Флајшер изградија студио познато по својот урбан естетички и нереален хумор. Знаците како [ФЛТ:0] Попи [ФЛТ] [ФЛТ] и [ФЛТ] Бетети Буп [ФЛТ] станаа културни икони преку буунџирање, гумено движење кое е можно од патентираната ротоскопска техника, која ги следеше снимките од живата активност за да создаде анимација. Исто така, инвентирано со стереоционолошки процеси за тридимензионална позадина и произведе некои од најразниот и најсигнато-дичниот стил на сцена од предидента и директното ниво на независната ера.

Лоте Рајнигер и европските силуетари

Иако не е големо комерцијално студио, работата на Лот Рајнигер со силуетата во Германија во текот на 1920-тите претставува една од најстарите живи анимирани карактеристики.

Златната ера на анимацијата (1930-та,1950-та)

Во текот на овие децении, анимацијата прерасна во целосно развиена забавна индустрија.

Animation (1930)

Карикатурите кои ги создаде Леон Шлешингер под "Ворнер Брарс." Банерот воведе домашен стил дефиниран со залив и фаци од брза оган. [ФЛТ:0] Bugs Bauke [ФЛТ: 1), [ФЛТ:] Дафи Патка [ФЛТ], пат [ФЛТ], и [ФЛТ] [ПЛТ] Порки Прасе [ФЛТ] [ФЛТ],] беа обликувани од режисери како Текс, Чак Џонс и Боб Клепет. Студиото се обврза за темпирање, дијалог и поставување на комедијата, која што е поврзана, со тоа, креирање на биотерација, која што се одвива во исто така, и останува во овој момент.

Метро-Голдвин Мајер студио за цртани

Единицата за анимации на МГМ, зајакната со пристигнувањето на Текс Ејвори и подоцна Вилијам Хана и Џозеф Бербера, произведе некои од најиконските театарски шорцеви. [ФЛТ:0] Том и Џери [ФЛТ] се дебитираа во 1940 и продолжија да добиваат бројни Оскари преку виртуозна физичка комедија и несфатлива шема.

Обединети американски продукции (УПА) и раѓањето на современиот дизајн

Пропаѓајќи од штрајк во 2001 во Дизни и во воено производство на филмови, УПИ се одвои од деталниот реализам со прифаќање на стилизираните, графички рамноменца инспирирани од модерната уметност. [ФЛТ:0] Гералд МекБоинг-Боинг [ФЛТ] (1950) и [ФЛТ:2] г-дин Магу [ФЛТ] Серија употребена ограничена анимација како намерен избор, наместо мерка на штедење на трошоците.

Проѕирните триумфи на Дизни

Златниот извоз на Дизни помеѓу 1937 и 1967 го редефинираше она што публиката го очекуваше од анимација. [ФЛТ:0]

Анимацијата се движи кон телевизија (1960-те години,1970-ти)

Студиите се адаптирани со обновливи техники на анимација, кои водат до ефикасности кои овозможуваат седмична содржина и глобален извоз на американската филмска култура.

Хана-Барбера продукција (1957)

Вилијам Хана и Џозеф Барбера ја освоија телевизијата со модел на производство кој го истакнува силното однесување на гласот, рециклираното потекло и минималното движење. [ФЛТ:0] The Flintwards [Flintwords [ФЛТ] [ФЛТ] The Flintwermes [ФЛТ] The Flintwords []]] The Flintwards [ФЛТ] (1960) стана првата анимирана сента година во која [ФЛЛЛ] ги надминаше со децении.

Associations of Filmation (1962)

Филмацијата стана позната по своите анимирани серии, често користејќи анимирани секвенци со детално ротоскопирање за движењето. [ФЛТ:0] Човекот и господарите на универзумот [ФЛТ] (1983) ги измешаа фантазиите со лекциите за морал, додека претходните емисии како [ФЛТ:2] Fat Алберт и Козби децата [ФЛТ] директно ги измешаа социјалните прашања. Нивниот пристап кон сериоцираното раскажување и тешките анимации влијаеше на развојот на анимациите во франшитацијата и програмите на децата кои се појавуваат со години.

Подемот на јапонската телевизија

Додека американските студија доминираа во западниот свет, Јапонија градеше своја сопствена анимирана телевизиска инфраструктура.

Дигиталната ренесанса (1980-тите,1990-тите)

Студија натпреварувањето предизвика бран амбициозни филмови кои се повикуваа и на децата и на возрасните, обновувајќи ја анимацијата како сериозна форма на кинематматска уметност.

Pixar Animation Studios (1986)

Она што започна како компјутерска поделба во Лукасфилм се претвори во највлијателното студио ЦГИ.

Анимација на соништата (1994)

Основано од Стивен Спилберг, Џефри Каценберг и Дејвид Гефен, "Работните работници на соновите СЦ брзо го дадоа својот белег со [ФЛТ:0] Antz [ФЛТ] [1] (1998) и тогаш поп-културата [ФЛТ:] Шрек [ФЛТ] [0] [ФЛТ] [3]).

Студио Гибли (1985)

Ко-основано од Хајао Мујазаки и Исао Такахата, ова јапонско студио стана синоним со неверојатна анимација и длабоко-слободени раскажувачи. Филмови како [ФЛТ:0] Мојот сосед Тоторо [ФЛТ] (1988) и [ФЛТ:2] Спирисани Off [ФЛТ] [3] Кој ја освои наградата Најдобар анимиран еколошки систем, пацифички и фолклорни приказни.

Анимации Аардман (1972)

Британското студио Аардман направи резонанција со анимација [ФЛТ:] со анимација на глината [ФЛТ:0] Волкас и Громит [ФЛТ:1] серија, почнувајќи со [ФЛТ:2] Големиот ден Аут [ФЛТ:0] [ФЛТ:3] (1989), и карактеристиката [ФЛТ:4] Пикен Тркал во која се прикажува како сценаримирана и љубов кон за замаглените замачиња.

Дваесет и вториот век: Глобален среден

Студиите родени во дигиталната ера, во глобалните соработки и се уште се подобруваат способностите за производство на содржини кои го опфаќаат секој можен стил и публика.

Студии на сино небо (1987,2021)

Изворот на CGI на студиото во 2002 вовел Scrat, верверица со сабер-заба, чии антика-чази станаа обележје на физичката комедија во CGI.

Студиото Лаика (2005)

Лаика, со седиште во Орегон, ја прифати убавината на несовршеноста во запрето-моцијата, интегрирајќи ги брзите прототипинг и 3Д-печатоци на лица со кои се соочува за да постигне без преседан експресност на лицето. [ФЛТ:0] Коралин [ФЛТ:] (20] (2009), [ФЛТ:2] Пара Норман [ФЛТ] (2012) и [ФЛТ] КУКБУБ и двете низи [ФЛТ] [ФЛТ] [ПараНорман], нуди помнта приказна која јасно ги запираше кон мејнстрите разговори и филмови за правење на филмови.

Илуминатна забава (2007)

Познати по серија со живи бои, филмови со висока енергија, Илуминати, и со златниот модел Посветена Ме [ФЛТ:] серија и неговите отцепени ликови, Мињоните.

Sony Pictures Animation (2002)

Филмот го најде својот глас со иницијативниот [ФЛТ:] при сечење на 3Д: Човек: Во спајацио-венешкиот цвет [ФЛТ: 5] (2018]. Филмот комбинираше стил на стрипот со 3D превод, создавајќи рамка со која никогаш не бил прикажан визуелен ефект на новиот јазик.

Цртани мрежно студио и ренесанса на Фредерик

Телевизијата доживеа креативен бран со дизајнерски шоу во раните 2000-ти.

Заклучок

Патувањето на анимациите е хроника на константно и неми мастило и боја за виртуелно производство и исцртување во реално време. Секоја ера има произведено дела кои ги менуваат игрите и ги одразуваат технолошките можности и културните сензитивности на своето време. Како што се повторуваат новите платформи и глобалните талјанти, студија кои некогаш ја дефинирале сцената сега ја делат со независни креатори и меѓународни куќи за моќ. Сепак јадрото останува непроменето: способноста за анимација да се донесат невозможни светови и незаборавни знаци во живот, според рамката.

  • Винсор МекКај њу Герти Диносаур (1914)
  • Walt Divni Studies ** ح ح dr Willie (Walt Divers)
  • Flaischer Studios њ њ њњ (1933)
  • "Браќа Ворнер." "Анимација баг-зјаче (1940) "
  • МГМ Карипно студио њу Том и Џери (1940)
  • УПИА ЊУ Мекбоинг-Боинг (1950)
  • Златната ера на Дизни, убавица (1959)
  • Хана-Барбера њујоршки камења (1960)
  • Pixar њу Toy Story (1995)
  • Sreams Works Animation ح SK (2001)
  • Студио Џибли останато (2001)
  • Aardman ث Валас & Громит: Проклетството на бесилката (2005)
  • Лаика њ Корајн (2009)
  • Сони го прикажува анимацијата њ Човекпајак: во спајачко-верски (2018)

За поширока перспектива на историјата на анимацијата, [ФЛТ:0] Анимацијата на светската мрежа на движење [ФЛТ: 1) нуди тековно покривање на индустриски иновации, и академијата на уметностите и науките [ФЛТ] која дава контекст на иницијативата за движење [ФЛТ: 3) ги одржува архивите на анимираните победници кои даваат контекст за еволуцијата на медиумот.