Од првите денови на рачно влечење на филмот до хипер-реалните дигитални светови на денешницата, овие студија за анимации направија наследство кое се протега далеку од екранот. Нивната континуирана примена на модерните приказни, дизајнот и многу алатки за користење на карактерот.

Првите архитекти на анимираниот филм

Долго пред компјутерските слики да станат доминантни, неколку продорни студија претворија анимација од новина во легитимна нарација на уметност. Овие компании не само што произведуваа цртани филмови; тие измислија граматика на медиумот. Нивните придонеси ги вклучуваат 12те принципи на анимацијата, употребата на синхронизиран звук и формирањето на долгометражниот филм.

Во ерата на тишината, студија како "Брај Продукции" и "Баре студио" беа меѓу првите кои го испродуцираа процесот, со прикажување на кратки филмови со методи на собирање на редици.

Одделот Термит Термит Терастере, именуван по лоши услови во колото, се роди со радикално различна сензибилност. Директорите како Термит Терас и Боб Клампет ги отфрлија условите за мобилизација во корист на надуената физика, 4-от ѕидни удари и џез-врскачкиот ритам на [ТЛОНИ] Туниј: и Мери, со ова нарушување на реалноста, тие имаат истрајни знаци на живот, кои се воспоставени од страна на Хаски и Маски, кои се восмови на глобалните партнери.

Низ Атлантикот и неколку децении подоцна, Аардман анимации во Бристол (Англија) ја подели репутацијата на прецизно уметничко дело за запирање.

Револуционерни техники што го промениле средината

Тие постојано го туркале технолошкиот плик, развивајќи и прочистувајќи техники што отворале нови можности за раскажување приказни.

Мултилевиската камера и длабочина

NEN NEST на мултипланската камера во 1930-тите им овозможи на уметниците да се занишаат до седум слоеви на уметнички дела независно, создавајќи убедлива илузија за длабочина. Првиот филм кој ќе го користи, , Стариот МИН (1937), ја шокира публиката со својата неодлучна средина. Подоцна, техниката беше совршено усовршувана за шумските секвенци во , Бамби (1942), давајќи му на светот чувство на просторна реалност што само дводимензионалните цртежи не можеа да го постигнат. Принципот на слојирање останува во денешниот софтвер, Адо после дигестот на системите базирани на јазол.

Анимација за запирање и замена

Додека Nivi O objen genge-s работеше на њујорг (1933) пионерски за филм во живо, процесот на динамација на Dinamation донесе ново ниво на интеграција помеѓу моделите и актерите во живо. Студиите како Aardman подоцна променета анимација , вадејќи различни форми на уста или цели делови на марионети за да го симулираат говорот и изразувањето лесно. Процесот, кој беше прекрасно виден во , The , пред Божиќ (наменувано од Хенри Селик, под транспаренти, и Аардан [ФЛФЛЕФЛЕФЛЕ] се чувствува како дигитални филмови, но бара извонредно трпение, кои често се даваат дигитални пораки, но се појавуваат, се чини дека постојат дигитални барања, има дигитални пораки, кои се јавуваат, но често се јавуваат, кои се јавуваат од дигиталните и се чувствуваат дигиталните дела.

Промена во компјутерската анимација

Додека студио за анимации често се смета за првиот целосно жив компјутерски филм со ,Тој , (1995), , , , , , , Студиото, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , беше храбар хибрид за да се одржи ,димената, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Во Јапонија, студија како Таеи Анимација, основани во 1948, развиени техники кои ќе станат знаци на аниме. Додека многу аними се потпираат на ограничена анимација од потреба, Toeiés работи на долготрајни серии како Claudy Ghibi, кооснован од Хајао Мјаџаки и Исао Таката, одржувајќи посветеност на манзивните агли на кои влијаеше кон анимацијата, често употребувајќи водоколени куќи како што е студиото Gini, коосновани од страна на Хајао Мјазаки, и Ијаока, одржувајќи посветеност на прила кон прицнување на врвот на убавината на водата, користејќи ја внимателноста и внимателното движење со подмладување на телото, но внимателно потсетувајќи се со еден вид на еден вид на кој сетимови.

Уметноста на трајно раскажување на приказни

Нивниот пристап кон карактерот, темата и емоционалната архитектура станаа план за индустријата.

Нарасиви на знациName

Резултатот беше список на фигури како Пинокио, кој се трансформираше од дрвена кукла во вистинско момче учејќи се самобендисано, или ганго, растргнати помеѓу човечкиот свет и џунглата.

Изложени теми за сите векови

Една од најголемите предмети на студијата-ветеран е верувањето дека анимацијата може да се справи со сериозни теми.

Универзални фигури и митови

Многу класични анимирани карактеристики се изградени врз коските на митовите и фолклорот. ,Сено Вајт' го нацртал од Братскиот Грим; Кралот на лавовите, кој ја повторувал натврдата на Хамле и патувањето на хероите од Џозеф Кембел.

Зачувување на наследството и малтретирање на нов талент

Многу од нив основале архиви, музеи и програми за обука кои гарантираат дека не е изгубено историското знаење.

Во Волтер Дизни, Семејната библиотека на Дизни има над 65 милиони предмети од анимацијата, од концепти до конечно потекло.

Денес, студиото за ветерани од уметнички училишта и понуди за стажирање. портфолиото на настаните како што е CTN Animation Expo, сега дава магистратури од Дизни и Ворнер Bros. барајќи го следниот бран на таленти. дури и пензионираните аниматори активно учат: Глен Кеан, кој анимиран и Зверски, сега дава магистерски часови и го развива интерактивниот филм, со што ја завршува традиционалната технологија.

Колаборации и крос- полелинации

Наместо едноставно да се натпреваруваат, формираните студија соработуваа со понови компании и меѓународни партнери, ширејќи го нивното влијание органски.

Во телевизијата, стјуардесите-ветерани имаат лиценцирани ликови и ко-продуцирани серии со партнери во Азија, овозможувајќи шоу како "Симпсонс" (заеднички во странство, но креативно водени од "Glay Films" и 20-та телевизија) за одржување на глобалниот производствен нафтовод. Јапонското студио ТМС Ентер, кое ја забрза размената на уметнички идеи и се погрижи за тоа рака-нетичките агентури да преживеат дигитално влијание на договорот за Ворнер Брос., стана мост за западните и источните техники.

Влијание врз современото обележје на анимацијата

ДНК на студија-ветеран е видлива во сите големи анимирани изданија денес. Дизни и пиксарските филмови можат да се почувствуваат во експресните, микс-шрек серии и параграмација на карактерни црти за "Dushone" во 1930-тите.

Дури и повторното појавување на рачно нацртаните карактеристики, но сепак, ги означуваат (не) њуфлишните (не) студија кои одбиваат да дозволат да умре занаетот. Директорот на овие филмови отворено ги наведува Дизнис Златната ера и графичка смелост на 1950-тите УПИ (Оптички производи на Америка) како клучни влијанија. Кога Sony Pictures Animation произведе اPipder-Man: На пајаците, тоа е комбинација со стрип, со рамен, видливи движења и налепливи движења, акционирани на студијата на анимации и на почнувачките елементи.

Дигиталната граница и зачувувањето на традицијата

Paradoxically, the digital era has amplified the importance of veteran studios. The tools now widely available—Toon Boom Harmony, Blender, Moho—were often developed with input from experienced animators who wanted to replicate the feel of traditional media. The 12 principles of animation remain the core curriculum of every online course and university program. Rigging systems in 3D software allow characters to deform and squash in ways that mimic hand-drawn action, a technique refined at studios like Disney and Pixar.

Во меѓувреме, иницијативата за зачувување на класичните филмови стана итна. "Нитарниот филм се влошуваше и претставуваше закана што доведе до масовно обновување на проектите. [ФЛТ:0] Академијата [ФЛТ] И УКЛА Филм и Телевизискиот архив, често во партнерство со самите студија, спаси илјадници кратки.

Глобално достигнување и културна адаптација

Денес, влијанието тече на двата начини. Филмовите на Ghiblies, дистрибуирани од Дизни со години, инспирираа западни аниматори да прифатат спори и еколошки теми. Француско-јапонско копродукцијата им помогна на ветераните да направат можен контакт со емиграционо студио.

Во Кина, студија како Шангајското анимирано филмско студио некогаш произведуваа неверојатни анимации за перење на мастило кои го привлекоа меѓународното внимание. додека индустријата сега е многу фокусирана, историската размена на техники помеѓу западните пионери и кинеските аниматори ги збогати двете традиции. Сегашната глобална кутија е доминирана од анимирани карактеристики кои лесно се пренесуваат преку границите бидејќи базата за визуелна и анархетимикална приказна била поставена од студија кои не виделе граници на дофатот на медиумите.

Животно наследство

Влијанието на анимациите од ветераните не е реликвија на минатото; тоа е жива сила која се приспособува на секоја промена во технологијата и вкусот. Како платформите за стримирање бараат поананимирана содржина од кога и да е, покажувачите и директорите редовно се свртуваат кон класиците за инспирација. Успехот на низата како љубовта, смртта и роботите, кои содржат различни анимации од студија низ целиот свет, би бил незамислив без пионерската работа која се покажа како анимација која би можела да им се допадне на возрасните и да ги истражи темните, филозофски теми.

Структурата на современото анимирање на производството на приказни, итатив, беше формирана од страна на раните студија кои го препознаа создавањето на филмови како тимски спорт. Концептот на доверба на мозокот, познат како користен во Пиксар, ги раскажува состаноците во Дизни каде што самиот Волт ќе ги критикува и ќе ги рафинира секциите. Односот помеѓу актерите и аниматорите, каде што изведувачите ја инспирираат состојбата на ликовите, е совршен во случајот на Ворнер Брос. Со легендарните снимки на Melg. Овие методи станаа индустриски стандарди.

И покрај тоа, ветеранските студија покажаа извонредна приспособливост.

Вистинската мерка на нивното наследство е дека името на студиото како Дизни или Гибли не значи само бренд; тоа предизвикува одреден квалитет, одредена доверба дека публиката ќе биде третирана со интелигенција и почит. таа репутација се заработува со децении, рамка со мачна рамка. Како нови алатки за демократизација на анимацијата и им дозволува на независните креатори да сонуваат големи, влијанието на овие институции станува заеднички културен речник на референции и стандарди кои сите аниматори, свесно или не, ги носат во својата работа.

Патувањето од кутија за светлина и молив до табла и до една нива е долго, но срцето на занаетот останува исто: да се вдиши животот во неживите, да се направи публиката да верува во свет на трогателни цртежи и да раскажува приказни кои остануваат со нив долго откако ќе се појават светлата.