Земјотресот во Велика Јапонија на 11 март 2011 година беше катастрофа која ги разниша крајбрежните брегови, расели стотици илјади и предизвика нуклеарна криза.

Кога копнениот скеч: Распад во производството во пролетта 2011

Земјотресот се случи во петокот попладне, исто како што зимата се упатуваше кон завршните и пролетните премиери.

Одложувани преноси и неодредени распореди

Најиконскиот симбол на продукцискиот хаос беше [ФЛТ:0] Поела Магеока Магија [ФЛТ]. Темната магична девојка сними масовна серија на која се превиткани приказните, и обожавателите без здив чекаа епизоди 11 и 12, на 16 март 2011 година, [ФЛТ:2] Њуз мрежата Аниме извести дека последната епизода би била одложена поради неодредени периоди на земјотресите.

За многу студија, ова е прв момент искрено да се земе предвид како една домашна катастрофа може да ја загрози кревката мрежа што ја изградија.

Човечки трошоци и студија исклучувања

Во Токио, постојаните потреси и стравот од радијација направија да се направи проверка на психолошката издржливост. Студиите кои останаа отворени со скелети, како што членовите на персоналот заминаа за да им помогнат на север или на роднините.

Менталното здравје стана тивка, итна тема. средината на производството на аниме веќе предизвика изолација и исцрпеност; катастрофата предизвикана од колективната траума. Некои креатори подоцна ги опишаа световите на цртање како речиси нереален чин кога реалниот свет беше во урнатини. Индустријата е тесно-критична но високо-подвижна структура значеше дека многумина страдаа без институционална поддршка.

Препишување на Наративи: Theatmatic Hurdle на Post-3.11 Anime

Некои создавачи се повлекоа од чистиот ескапизам, чувствувајќи одговорност да ја одразуваат националната жалост. Други, пак, ја дуплираа удобноста и нежноста на хуморот. Резултатот беше суптилна, но трајна промена во регистрите кои ќе одѕвонат во 2010-тите.

Од ескопизмот до Катарсис

Пред катастрофата, анимот често ја третираше катаклизмата како далечен спектакл. Серијата како [ФЛТ:0] Токио Магнитуда 8,0 [ФЛТ] (2009) веќе ги испита реалните сценарија за земјотресот, но останаа исклучоци. По 3,11, публиката и креаторите исто така донесоа нова гравитација во слики на катастрофи. Провидените колапси, поплави и општествени распади повеќе не беа хипотетички; тие предизвикаа спомени. Многу производители почнаа да ги третираат раскажувањата не само како забава туку и како форма на комунација.

Ова довело до забележителен пораст во приказните кои се бореле директно со загуба, обнова и кревкост на современиот живот.

Катастрофа и истрајност како нови мотиви

Некои дела ги втераа земјотресите во нивната ткаенина. [ФЛТ:0] Мавару Пингвин указ [ФЛТ] (2011), кои беа во пред-производство кога удри земјотресот, предизвикаа визуелна и театична инспирација од колективната траума.

Подоцнежните проекти зазедоа побуквален пристап. [ФЛТ:0] Вашето име. [ФЛТ] (2016] 2016) Прочуено постави комети [ФЛТ], со поплавени села и масовни евакуации кои предизвикаа цунами спомени без да ги кажат целосно. [ФЛТ]]] Наги нема Асукара [ФЛТ] 2013) прикажаа подводно село со катастрофа и борба за одржување на заедница заедно. [ФЛЛТ:] Сакуа [ЛТ] Квест: 201], рурален дел на работното место кое се поврзува со цел да се одржи мир и да се утврди како доказ за нивното постоење на лицето на сведоци и да се оправдаат како што е подвижни како што е поврзано со нивното постоење.

Подемот на Ијашикеи и приказните за лекување

Додека некои аними се потпирале на драматична конфронтација, се развивал паралелен тренд: iyashiekei или ,заздравувајќи се, или ,еу. Овие дела нуделе нежен контрабаланс, пренесувајќи гледачи во идиликанските селски места каде природата била бенигнална и секојдневен живот неуморена. [ФЛТ:0] Non Biyakori [ФЛТ] 2013), поставен во ненаселена рурална школа, ја прославил реставритивната моќ на заедницата и едноставните задоволства. [ФЛТ] Баркамон: 0L] следеше во еден вид на кој тој го нарекуваше да избега од далечина, преку човечкото подрачје, преку инфраструктура.

Овие серии не беа создадени експлицитно како одговор на земјотресот, но не беше создадена интересот за такви мирни приказни.

Структурна ребутација: Продукциска култура по експлозијата

Катастрофата ја откри индустријата на аниме, физичката инфраструктура, кога електричната енергија беше распределена и студија не беа достапни, традиционалниот модел на внатре-домашните, рачно повлечени линии на собирање ја покажа својата слабост.

Вградување на дигитални алатки и далечински колаборации

Пред 2011 година, многу студија сè уште се потпираа на процесите базирани на хартија: клучната анимација нацртана на хартија, скенирана и дигитално насликана. Тесни крајни рокови и длабоко личната природа на работата значеше дека далечната соработка е ретка. Кризата доведе до повторно разгледување. Студиите кои не можеа физички да се соберат почнаа да експериментираат со дигитални плочки за цртање и менаџмент на проектот базиран на облак. Софтверот како Клип и Тоон Бум Хармон, веќе добија замав, виделе посвојување бидејќи им дозволуваа на аниматорите да работат од дома без да ја изгубат интеграцијата во гасоводот.

До 2013, [ФЛТ:0] Здружението на јапонски анимации (#ФЛТ) забележа нагло зголемување на линиите за споделување на капитал базирани на облак и само на дигиталната продукција. Дури традиционално се случувало со качување на таблици за приказни, распореди и тајмингски листови за споделување на сервери. Оваа смена не се случила преку ноќ на многу повеќе уметници кои не се согласувале, туку и меморијата на 2011 ја разјаснила географската флексибилност која не била подолга.

Подготовка на катастрофи и планови за постојаност на бизнисот

По земјотресот, комисиите за производство почнаа да поставуваат непријатни прашања: Што ќе се случи со главните досиеја ако канцелариските поплави или изгореници? Колку брзо може да се обнови историјата ако студиото биде уништено? Поддршката на податоци, еднаш по ред, стана стандардна клаузула во договорите.

Некои од нив отворија сателитски канцеларии во региони кои се помалку склони на штета од земјотреси, додека други обучени секундарни тимови кои би можеле да продолжат со работа од далечина ако главниот сајт се исклучи. Анимната индустрија ја отвори структурата на делови од структурата со клучна анимација распрскана низ десетици мали куќи со подвижности, се покажа изненадувачки отпорна, но катастрофата ги научи сите дека на мрежата и е потребна свесна координација. Формални протоколи за заштита. Вклучувајќи и и акциски синџири за комуникација и подржување на енергетските решенија, полека стана дел од планирањето, а не по некое време.

Во студијата, со помош на умствена свест

Во месеците по земјотресот, неколку директори и продуценти јавно зборуваа за емоционалниот данок на нивната работа, а класичната аниме студија беше место на силна страст, но честопати и нездрава работа, каде што менталниот притисок беше знак на посветеност.

Некои студија почнаа да нудат советувачки услуги или да организираат состаноци на групите. Други ги ревидираа распоредите за производство со цел да се дозволат поразумни крајни рокови, признавајќи дека исцрпеноста доведе до грешки и одложувања. Додека индустријата останува далеку од идеал во нејзините работни практики, пост-2011-от ги виде првите значајни дискусии за благосостојбата на аниматорот, кои доведоа до напори за обединување и кампањи за исплата на транспарентност кои растеа погласно во 2010-тите.

Индустриска солидарност и наследството од закрепнувањето

Како итни последици, аниме студија не само што чекаа да се нормализираат работите. Тие се мобилизираа.

Овие напори не ги зголемија парите; тие создадоа чувство на заедничка цел која ги надмина ривалските односи. Големите студија соработуваа во анимираните програми за обука на јавните служби за образование на децата за подготвеноста за земјотреси. Искуството од работењето на проектите за помош изградија лични мрежи кои подоцна овозможија копродукција и меѓусебно-програми за обука. Заедницата на анимации, која често се гледаше како неактивна, ја откри својата способност да дејствува како граѓанска сила. Тоа беше резултат на солидарноста, влијаејќи врз тоа како индустријата реагираше на подоцнежните кризи, вклучувајќи ги и земјотресите во Коамото и анимацијата во 19.

Ехои што остануваат

По повеќе од една деценија, земјотресот Тохоку не е само историска фуснота за аниме. Тоа е репродуцирана точка која го промени она што се раскажува и како се прават приказните. Темите на отпорност, заедница и тивко лечење кои се движат по нејзиниот треперливо ниво. Промената кон дигиталните работни канали и далечински соработка ја забрза модернизацијата која го направи производството нимблер, ако сеуште бара. И меморијата на споделената ранливост на средината која речиси ја запрела катастрофата во целиот свет за да се информира како студијата, како да се врати назад и да се грижи за нивниот земјотрес, но исто така и да се потресе земјата, таа се претвори во нова и во една нова фаза на самосовреме, која се чувствува интраспектија на самопроцесија, сочуство, но и покрај тоа, се чувствувата состојба на самопремадажбата состојба на еден вид и покрај тоа што се чувствувата состојба.