Во светот на анимирани раскажувања, неколку медиуми се спротивставуваат на анимето во неговата способност да ги преклопи приказните со богати, симболични слики. Наместо да се потпира само на дијалог или експлицитни заплети, директорите и уметниците го претвораат значењето директно во рамката, користејќи го секој визуелен елемент за да предложи внатрешни превирања, општествени критики или филозофски прашања. Овој пристап, познат како визуелна метафора, ја трансформира едноставната сцена во резонантна изјава која може да се почувствува низ култури. Дали е одраз на карактер во виолетска или грутна архитектура на градот, наградување на настани со преведување на сложени идеи во непостилен јазик.

Механика на Визуелниот метафор во Аниме

Визуелна метафора е замена за една слика за друга со цел да се предложи врска или идеја која сама зборовите не можат да ја пренесат. Таа функционира на принципот кој гледањето може да биде помоќен од кажувањето дека нанежното цвеќе, наопачено огледало или на скалило што се спуштаат во темнината можат да зборуваат директно со потсвеста.

Го деминирам визуелниот метафор

Во формални термини, визуелната метафора користи бетонски објект или поставување за да претставува апстрактен концепт. Во едно време, ова може да се манифестира на безброј начини: протагонистички чадор може да се користи за емоционална заштита, патување со повторување на воз може да го наговести преминот на животот или ненадејното цветање на цвеќињата може да го екстензизира внатрешниот карактер. Метафората е ретко објаснета; публиката е поканета да го протолкува, што создава полична и потрајна поврзаност со приказната.

Бидејќи анимот честопати произлегува од јапонските уметнички традиции, каде што се наоѓаат симболички предмети во укио-и-е-тест, нох театар и шинтоизам е многу неразбирлив визуелен метафори, често носи културна тежина која ја збогатува нарацијата. Таквата слика светнува под вода, на пример, може да предизвика теми на преплетување на границите, духовноста и несфатливоста на сите работи без единствена линија на изложби.

Нараситна длабочина низ симболички објекти

Секој ден предметите се појавуваат во многу важен момент, станувајќи садови за цели емоционални лакови. Размислете за скромен шарм на коса или држење: кога еден таков предмет ќе се појави во критичен момент, тој често ја зашилува тежината на меморијата, губењето или идентитетот. Во Макото Шиаии [ФЛТ:0] Вашето име [ФЛТ], честопати го завиткува тежината на меморијата, како врв на милухата за Таки функционира како буквално и метафорично врзување на две души низ целото време. Врската се поврзува со судбината и со меѓусебното пренесување на животите преку целиот дијалог, а не преку неговата приказна, ја прославува својата приказна за релитификација.

Друг господар на натоварените предмети е Хајао Мујазаки. Во [ФЛТ:0] Прочистени далеку [ФЛТ], жетоните за капење што му се даваат на Чиирао со помош на сут спорите не означуваат само валута туку и нејзиното растечко компетентност и прифаќање во рамките на духот. Подоцна, проколнатото злато што го нуди Но лице стануваат визуелна метафора за алчноста и лажната наклоност, нејзината светлина маскирајќи незаситен глад. [КРАК] постојано користи такви предмети како што се кратките држави, верувајќи интрина на публиката да го апсорбира нивното интуитивно значење.

Боја како емоционален и концептуален код

Бојата во анимот никогаш не е само декоративна; функционира како моментална, предрационална израз на емоционалната температура на некоја сцена и често служи како постојана метафора. Директори и дизајнери на бои го прават парето кое се менува во тандем со психолошко патување или тематски лак во серијата.

Хроматичните речници

  • [ФЛТ:0] Црвена: [ФЛТ:] Често сигнализира силна емоционална моќ, гнев или животна сила. Во [ФЛТ] Акира [ФЛТ], Тецуо се најавува со црвените точки кои го зафаќаат екранот, визуелизирајќи неконтролирана моќ и телесна дезинтеграција. Црвената исто така може да претставува духовна енергија, како што се гледа во заштитните нишки на [ФЛТ: 4]
  • Сината боја на [ФЛТ: 1) ја истакнува изолацијата, меланхолијата, но исто така и длабочината и интроспирацијата. Сеприсутната сина каша на [ФЛТ:2]
  • Зелено: [ФЛТ:0] Зелени: [ФЛТ]
  • [ФЛТ:] Златни полиња во [ФЕЛТ: 2] Fulmetal Alchemist: Братство [ФЛТ:3] за време на последните конфронтации предизвикуваат носталгија и чинат на некакви ветувања.

Со менување на сатурацијата, светлината и бојата, анимето манипулира со емоциите на скоро потсвестено ниво.

Дизајн на знаци како оформен симболик

На пример, карактер чие тело е делумно механичко, како што е мајор Кусанагис, целосно секој човек протезисо во физички облик, поставува прашања за границите на идентитетот, свеста и душата.

Размислите за раширеноста на нерамномерните очи во аниме, тропот кој речиси секогаш означува двојност. Знак со хетерокромијата честопати се бори со поделена себе или поседува скриена моќ; двата различни погледи кои го оцртуваат концептот на гледање на светот од две непомирливи перспективи, човечки и чудовишта, минатото и сегашноста, обичните и натприродните. слично, острата спротивност меѓу ликовите кои се нацртани со остра, мегабна карактеристика (предложувајќи ја натпреварувачката конфора, суровост или самодоверба) и оние со меки, конструкции (привлекување на линии, и на изглед, или млади) овозможува динамична фигурација на личноста.

Поставувања за животната средина како внатрешни пејзажи

Анимата често ја замаглува линијата помеѓу надворешниот свет и внатрешниот ум. Општата на ликовите често ќе ја рефлектира или замаскира нивната емоционална состојба, со што поставувањето самото ќе се менува. Прославениот пример е Satoshi Kon ors Papricka , во кој ликвидноста на сон се менува течно и парадата на живеење во неживи објекти го претставува нефилтрираниот хаос на колективот. Градскиот пат кој се насочува во себе си ја прикажува нејасната кревност на реалноста и способноста на мозокот да ја искривифицира под притисок.

Во [ФЛТ:0] Неон Евангелион [ФЛТ], стерилните, лавиринтински коридори на штабот комуницираат изолација и институционална студност, засилувајќи го џоинѓерискиот свет на шињите, од бескрајните кабли на моќта и монохромните ѕидови, остро контрасти со живописните, органски форми на ангелите, ја засилуваат серијата на рационалниот, технолошки свет подгреан од нескротливите емоционални и духовни сили.

Повторно повторување на мотивите и тематските слики

Освен конкретни предмети или бои, анимето честопати се потпира на заеднички лексикон на слики кои се повторуваат со метафорично значење низ низ низ низи и жанрови.

Возови и патувања

Сликата на воз е веројатно една од најзаситените визуелни метафори во јапонската анимација. Симболизирајќи го преминот, транзицијата и незапирливата движење на времето, возовите се појавуваат во се од најзаситената морска железница во [ФЛТ:0] Прикриени далеку [ФЛТ], која Чихиро јава со тивки, сенки како патници, медитација за смртноста и повторно се собира, каде што се затвораат иконите, се губат и се поврзуваат темите на кои се изгубени.

Вода и рефлекција

Водата, која се менува при морето, се менува помеѓу животот и уништувачот, огледалото и бездната. Сепак водата дејствува како површината на која е доведен во прашање идентитетот: лик кој гледа во езеро или вирче може да види искривено себство, визуелно комуницирајќи со себе сидолут или како потемнува на личноста. [ФЛТ:0] Виолет Евергарден [ФЛТ], Вајлет шетајќи низ површината на езерата, нејзината ретровизорна површина долу, ја истакнува нејзината емоционална патекање кон љубов која беше замрзната во нејзиниот вид на дожд во романтичните дождови (ЛФК) на речната површина, нејзината рефрнализирајќи ја нејзината емотиви и нејзината слика за да ја предизвиката површина.

Пеперутки и метаморфоза

Аниме има долга традиција на користење пеперутки за да сигнализира трансформација, мравливост на животот, или заминување на душата.

Кога метафорот ги води целите наратолошки структури

Понекогаш, визуелната метафора е толку централна што станува целата архитектура на приказната. Во [ФЛТ:0], татамиската галаксија [ФЛТ], протагонистот постојано се ресетира во неговиот универзитетски живот во паралелни светови се визуелизира преку исти бои и нереални простории; тесниот, клаустрофски стан со кој секогаш се враќа е метафора за неговото ограничено размислување. Визуелното повторување на самата соба, истиот мост, истиот монски зате затегнување на кличот на природата и неуспехот на агенцијата.

Во [ФЛТ:0], филмот на Мамору Ошии е намерна, густа метафора.

Културно и психолошко оживување

Ефикасноста на визуелните метафори во аниме ја зголемува нивната живовидност со јапонскиот културен и историски контекст. Шинто анимизмот, кој го означува духот на природните феномени, ја прави живата шума, персонифицираното животно или Сентиентната река не само метафора туку културно вкоренета реалност.

Психолошки метафори во анимениот бајпас интелектуален отпор. Кога Шињи Икари е заробен во приклучокот, давењето во LCL течност што ги искривува неговите перцепции, гледачот не бара предавање за анксиозност кај тинејџерите, клаустрофобијата и распаднатото уредување го пренесуваат директно. Овој сетилен превод е причината поради која анимето честопати останува кај публиката долго откако ќе се избледи деталите за заговорот. Процесот на мозокот на визуелна паралелна на длабоко, асоцијативно ниво, создавајќи емоционални увиди кои се чувствуваат и откриени.

Заклучок

Визуелни метафори му даваат на аниме способност за потпишување на важни теми, смртност, општествено распаѓање, љубов и надеж со една медиција која ја надминува потребата за прикажување. Од еден црвен шал кој овозможува на ветрот разговор прецизно конструиран свет на соништа, уметниците со средно-изградени способности го вртат значењето на секое елетрично, секоја позадина и секоја боја.