Фондациите на традицијата: рачно изработени анимации во Хосодаските филмови

За разлика од филмските работници кои ги третираат дигиталните алатки како замена за периферните и хартијата, Хосода инсистира на тоа дека на врвот на моливот и четката е нагласено. Секој лик што тој го дизајнира, започнува како редослед на рачно изработени клучни рамки, процес за кој верува дека ги фаќа бесконечните емоционални промени, компјутерот сѐ уште не може да се реплицира. Оваа посветеност на традиционалниот нацрт-сценски изглед е особено видлива во тивките моменти, неговите филмови се познати за споделување на оброк, преземање на детски чекори, бавното движење на прашината во попладневната рамка за подземјеност, креирањето на товаротот на луѓе, предизвикувајќи вистинска компресија и вистинско присуство на луѓе, предизвикувајќи ја вистинската атмосфера.

На пример, неговиот пристап кон традиционалната анимација се протега и кон потеклото и животната средина.

Во однос на перформансата на карактерот, Hosoda owns [се потпира на традиционалната анимација, Хусода се изразува експресивна еластична еластичност која дигиталните машини често се борат да се спојат. Суптихот на подигната веѓа, потресот во рака пред да достигне друга, или промената на тежината на телото на средината од некое време се цртани од страна на мајсторите аниматори како Хиројуки Аојама и Такааки Јамашита.

Утврдување на дигиталната иновација: CGI, Compositing и потоа

И покрај неговата посветеност на рачно нацртана уметност, Хоџа никогаш не се ослободи од најсовремената дигитална технологија. Наместо тоа, ги третира дигиталните техники како динамично продолжување на својата палета на раскажување, кои ги користат за да изградат визуелни слики кои би биле физички невозможни или претерано скапи за да ги произведуваат само рачно. Неговите рани експерименти со ЦГИ датираат од [ФЛТ:0] Дигимонска авантура: Нашата војна! [ФЛТ] (2]), краток филм кој се темели на многу интернет-и до подоцна. Има дигиталниот свет, во кој е претворен во вистински пејзаж во 3Д, создавајќи ја најпролетната приказна со човечкиот свет и најпролетните приказни.

Во следните можности, Хосода ја подобри својата употреба на дигитални компостни ефекти, светлечки ефекти и 3Д интеграција во позадината. [ФЛТ:0]

Хосода подоцна работи на дигитално иновација уште повеќе. За [ФЛТ:0] Белеско [ФЛТ]] 241, тој соработуваше со архитектот и дигиталниот дизајнер Ерик Вонг за да ја замисли виртуелната метропола на њу, огромно, блескаво градско место изградено од милиони процедурално генерирани градежни блокови. За разлика од поиграчката геометрија на ОЗ, У беше дизајнирано да ја почувствува немилосрдно огромната и алгоритамски совршено место каде што протагонистот Сузу самата би можел да ја изгуби својата анонимно движење-урација. Филмот користеше и вистински експерименти за време на експериментите за време на пред-дирекцијата, иако конзионирањето на карактеротта и покрај тоа што беше сеуште интегрирана од страна на дигиталната соработка и потоа, оваа прота средина со која се користи само за да ја пренесе својата емоционална соработка и да ја пренесе својата емоционална соработка и да ја пренесе само дигиталната соработка.

Унифициран визуелен јазик: Како Хоуда фус два света

Она што навистина го разликува Мамору Хосода од современиците кои користат дигитални алатки не е самата технологија туку филозофската рамка што ја носи на нивната комбинација. Наместо да ја третира традиционалната и дигитална анимација како спротивставени сили, тој организираше обединет визуелен јазик каде што двете техники служат за емоционалната основа на приказната. Оваа хармонија се постигнува со ригорозно пишување на бои, осветлување на континуитетот и заедничка рамидибилност што ја премостува празнината помеѓу рачно влечење и компјутерски елементи.

Лабав реализам и фантазија

Во 2015 година, расцветаното царство Јутангеј е чудо на светското градење кое го проширува пристапот на Hosoda. Улиците на пазарот се населени со рачно-калепи хибридни ликови, нивното крзно, скали и ткаенини анимирани со традиционални цветови. Сепак, лавиринтската архитектура зад нив, набивани на продавници, на палтари и кули засадени во 3Д модел, и никогаш не дозволува да ги забележи овие сложени слики и да ја замагли со два катанци.

Улогата на продукцијата на студиото Чизу

Во 2011 година, хосода коосновано студио Чизу со производителот Јуичиро Сајто за да добие целосна креативна контрола над неговата хибридна естетика. Студиото е изградено од земја за да се олесни интегрираниот проток на работна сила каде традиционалните аниматори и дигитални уметници соработуваат од најраните фази на пишување. Оваа cross-departmental комуникација е ретка во јапонската анимација, каде што аутсорсингот и строгите поделби на работната сила се чести. Во Чизу, сликар кој е во позадината на 3Д уметник кој ги поврзува другите модели на дизајни и се вклопува како единствена испреплет на длабочински ефекти во дистриктирањето на делови од областа.

Тематски резонанција

За Хосода, фузијата на техниките никогаш не е гратујозна, визуелна цел. Секој филм ја користи својата визуелна двојност за да ги екстензизира внатрешните животи на неговите ликови, правејќи апстрактни емоционални состојби видливи. Оваа тематска интеграција е можеби најсофистицираниот елемент на неговата приказна, трансформирајќи ги техничките избори во метафори за раст, поврзување и самодиско-интизервно.

Во [ФЛТ:0] Мирај [ФЛТ] (2018), градината на семејниот дом станува лиминален простор каде времето се преклопува. Младите Куноси се среќаваат со минатите и идните членови на семејството се случуваат во свет каде што рачно-изцртаните ликови постојат во потпомавта подобрена средина. Дигиталното составување додава епинетични светлосни зраци и временски-заладни транзиции кои го означуваат колапсот на времето на линијата. Технологијата го претставува филмот на истражување и потеклото, што го има семејството во едно чисто физичко подрачје кое го надминува буквалното време и претставува реално патување на реалноста.

Слично на тоа, острата разлика во [ФЛТ:0] летните војни [ФЛТ: 1) помеѓу ОЗ и дигиталното лудило и ненамерната, аналогната топлина на семејниот имот Џинучи го нагласуваат централниот аргумент на филмот: човештвото не лежи во технологија за напуштање туку во поврзување со неуредните, несовршени, рачно изработени врски на заедницата.

Хосодаос истражување на мајчинството и трансформацијата во [ФЛТ:0] Во децата [Фолф], исто така, се потпира на техниката. Болните физички промени од човек на волк се прават преку рачно влечење на конторлација, предизвикувајќи го телесниот ужас од неконтролирана промена.

Случаи: Техник во клучните филмови

Летни војни: OZ Metorverse и рачно-изградена Интиматија

Структурата на два света од [ФЛТ:0] Почвата во облик на вода [ФЛТ] (2009) останува главна класа во споредба. Реалниот свет Џинучи беше создаден со позадина на водени бои и раскошна, старомодна глума која го истакнува растечкото семејство заедно.

Деца- волци: Природа сликана со рака и срце

Филмот содржи преку 90.000 слики на рачно влечени слики [ФЛТ: 1) и позадината беше целосно направена без дигитална слика. Аниматори го проучуваа движењето на волците и однесувањето на децата, борејќи се за суров физички систем кој дигитално мерење на сонцето не можеше да се реплицира. Бурата каде таткото умира е бран од кисела дожд и матни шуплини, намерно избор за дете, трауматично чувство, истата меморија, дигиталното време, концентирање на светлината при кој таткото умира е во тек на одредени сезони, а најразифицирани сезони за негово работење, кој што го прикажува неговиот природен изглед на светлина, како дел од неговиот филм кој се однесува на истата слика, кој се однесува кон истата слика за да се применува во различни сетимација на одредени сезони, може да го опишете на неговиот филм.

Момчето и ѕверот: Хибридно светско-градење

Со [ФЛТ:0], момчето и ѕверот [ФЛТ] (2015), Хоџа до денес ја реши својата најамбициозна хибридна средина.

Мираи: Патување низ возовите во временски периоди

Во [ФЛТ:0] Мирај [ФЛТ] (2018), Хосода се врати на помала, повеќе лична скала, но техничката амбиција остана длабока. Техниката на мешање надвор беше надгледувана од директорот на дигиталниот анимациски воз кој гарантираше дека 3Д возот ги одржува истите рачно изработени линии како што се знаците, чувствувајќи ја вселената како илустрација на станицата за живот (невозможно е да се користи Хода преку дигиталната слика на децата, преку која претходно не би била забележлива, туку преку дигиталната слика која би била потребна за да се постигне преку дигиталната структура на лицето за живот.

Белешка: Реимирана виртуелна вселена

Виртуелниот свет на У беше предвиден преку емотивен начин на патување. Допрителот ги спојува масите со процедурално генерирани знаци, овозможувајќи камерата да се појави преку 3Д платформа, со зачувување на центарот на лицето во изразување кое го пренесува своето емоционално патување.

Наследството и влијанието на хибридниот стил Хоодас

Филмските работници низ Азија и Западот ја наведуваат неговата работа како доказ дека технолошкиот напредок не треба да го избрише човечкиот допир. Неговите филмови доследно докажуваат дека најкомотни моменти не произлегуваат од фотореалистичкото совршенство туку од тензијата и хармонијата помеѓу рачно изработените и пресметаните средства. инсистирајќи на тоа дека дигиталните алатки повеќе и од диктирањето на приказната, Хода има мапиран патеки за нова генерација на фотографи кои одбиваат да бидат ставени во единствена средна кутија.

Студио Чизу продолжува да го рафинира својот хибриден гасовод и секој нов проект Hosoda ги турка границите. Неговото влијание може да се види во продукциите кои со сигурност ги мешаат 2Д и 3Д елементи за експресни цели, од Нетфликс неодамнешните аниме карактеристики на ултразвук до независни кратки делови. Сепак, Хосода е вистинското наследство кое може да биде како тој ја реобдуцира улогата на директорот: не само како менаџер на слики туку и на кустосот на текстуална и техника. Во епозицијата на содржината на алгоритамот, неговите филмови се како споменици на моќта на човечката рака, туку никогаш не е управуван од машините со машините.