Table of Contents

Отворањето на секвенци е многу повеќе од листа на кредити поставени на музиката. Тие се концентрирана доза на раскажување која може да ја поврзе публиката за неколку секунди, да ја сумира душата на филмот во кратка, само-конкриена нарација. Добрособраното отворање не само што информира; таа заведува, предупредува, ветува и честопати кажува целосен емоционален лак пред да започне заговорот. Најдоброто отворање како кинетички хаикусоски, евокативен и со значење. Тие се потпираат на амалгам на визуелниот, звукниот ритам, дизајнот и компресирањето на работата на развојот на развојот на развојот во минијатурот во минијатурното ремек-дело.

Анатомијата на отворената секвенца

Секоја серија за отворање функционира на повеќе нивоа. Неговата примарна функција е за да се ориентира гледачот, но исто така мора да воспостави жанр, расположение и централна тематска тензија. Дали трае деведесет секунди или петнаесет минути, дејствува како договор помеѓу режисерот и публиката.

Воспоставена атмосфера и Џин

Првите слики кои ги гледа еден жанр веднаш го покажуваат жанрот.

Воведирање на главни теми

Над жанрот, законот често го прикажува централниот аргумент. Францис Форд Копола (ФЛТ)

Визуелен јазик: Фрамирање, боја и компромис

Продуцентите и кинематографите го организираат секој елемент во рамките на рамката за да го водат вниманието, да предизвикуваат емоции и да имплицираат надвор од нивниот екран. Начинот на кој карактерот е позициониран во однос на животната средина може да комуницира изолација, доминација или ранливост без ниеден збор.

Фраминг и композиција како алатки за наративно користење

Фраминг го диктира она што публиката го гледа и, уште попрецизно, во Дејвид Финч. Во Дејвид Финчи [ФЛТ:0] [ФЛТ] [Растот] [Флаустрофобијата], воведниот кредитен редослед е испакната боја на затворени слики: прстите ја лупат кожата, шијат страните, преминуваат зборови. Тесното подместување создава клаустрофобија и одвратност, огледувајќи го убиецот со опсесивниот ум.

Емоционалната тежина на палетовите

Бојата е скратен пат до емоции. Во [ФЛТ] Амили [ФЛТ:1], заситените зелени и богати црвени камења на Париските улици покажуваат дека светот на бајките во истиот момент.

Осветлување: Изместување на мудата со сенки

Светлината на текстурата и открива морална нијанса. Високото светло со минималното светло честопати сигнализира лесен или отворен, вистинит светлило.

Движење на камерата: Да се управува со окото

Движењето во рамките на рамката #w дали трагите од камерата, тавовите, навалните или зумирањето на мобилниот одговор. Бавната зумирање во лицето на еден лик гради интимност или страв. Отворањето на [ФЛТ:0] Џаус [ФЛТ:1] се движи од субјективно подводно pov кон хаотично, рачката тркање со раце на плажата, поврзување на невидливата закана со сурова паника. Стабилно, брборење на слики од ликовите, како оној кој ја напушта [ФЛ2] Ноќ, со фрлањето на катот за гледање на катот, кој се спушта во средината на улицата, преку улиците, кој можеме да ги ублат луѓето во светот и да ги воопага со повеќе ликови, со повеќе ликови, со повеќе можности, во меѓувреме.

Аудиториумска приказна: резултат, звук дизајн и тишина

Сликата може да биде крал, но звукот е емоционалната состојба која ги прикажува сликите како нивната моќ. Отворањето на секвенци влијае на аудио за да се избегне интелектуалната анализа и да се удри директно во цревата.

Моќта на еден резултат во поставувањето на Тоне

Една незаборавна тема може да стане неразделна од филмот што го претставува. Додека фанфарата на трубата на [ФЛТ:0] Старски војни [ФЛТ:1] веднаш сигнализира епска авантура и надеж, додека пак оние кои се раздвижуваат често користат конци на [ФЛТ:] Музички фрази кои подоцна стануваат поврзани со ликовите.

Дигетиски звук: котварирање на реалноста

Звучи како што постои во светот на приказните, вратите се тресат, ветерот го подвлекува гледачот во видлив простор. Отворањето на [ФЛТ:0] Ниту една земја за старите луѓе [ФЛТ] не е водена скоро целосно од звукот на ветерот и крцкањето на чакалот под чизми. Нема резултат, само пустиот пејзаж и нагризувањето на шерифот Бел. Овој избор прави светот да се чувствува чуден, вистински, и неумесен. Спротивно, одеднаш ампликање на звукот, како да се кликне чеканот, висината на чеканот, висината.

Тишина како нарстратна сила

Молчењето може да биде најгласната алатка во еден звучен дизајнерски пакет. Тоа создава вакуум кој публиката брза да го пополни со својата сопствена вознемиреност. Во [ФЛТ:0] Ќе има Blood quitling [FLT]. Отворањето на 15 минути без дијалог или резултат ги исполнува грутките на трудот и каколот на ветровито Даниел Плејтвикс прво кажани зборови како чекан.

Уредување и пакинг: Ретот на мини-податоци

Во текот на следните четири минути, се случува една кратка тајна опција: Сопственост на пребарување на време или траење: Сопственост на време [FLT]

Ретмички сечење и емоционална резонанција

Брзото намалување на стакато може да имитира паника или хаос, како во секвенцата на [ФЛТ] [Спасување на војникот Рајан [ФЛТ: 1), каде уредувањето го фрла гледачот во дезориентно насилство.

Наративно компресија: Кажување целосна приказна во минути

Освен расположението и естетиката, најголемите разложување на текстот функционираат како стални нарати. Тие воведуваат протагонист, конфликт и често резолуција пред наставната картичка. Овие микронарати користат визуелна метафора, симболика и чиста акција за да го пренесат она што дијалогот би го направил за објаснување.

Процед преку акција и слика

Наместо да и кажат на публиката за еден лик, големите отвори ги прикажуваат во движење. Отворањето на [ФЛТ:0] Диаидерите на Изгубениот ковчег [НДТ] ја претставува Индијана Џонс како некаков неуреден храм, откривајќи ги неговите способности, подмолност, страв од змии, па дури и неговиот научен идентитет (преку тетратка) без ниту еден говор [тТЛ]. Додека врвот го брка, знаеме точно кој е овој човек. Слично на тоа, отворањето на [ФЛ:] Социјалната мрежа (НФЛ: 3] брзо го следи дијалогот помеѓу Марк и неговиот социјален лик во неговото време.

Симболизам и визуелни метафори

Симболите го заобиколуваат рационалниот мозок и зборуваат директно со подсвеста. Перото кое се врти низ отворањето на [ФЛТ:0] Форекција [ФЛТ:1], станува симбол на случајна судбина и нежна судбина.

Студии на случаи: Отворање на секвенци кои стојат сами

Прославените отворени места откриваат како техниките што се меѓусебно поврзани за да формираат една необична наративна капсула.

"Спасување на војникот Рајан"

Отворањето на денот е главна класа со сетилно преоптоварување. Регистрацијата на рачните камери, десатурираната боја и бруталниот звук на куршумите кои се одвлекуваат од металот создава документарен инквизиција на начинот на изразување. Регистрацијата на затворање и употребата на силното влијание на бразди врз експлозиите имитирајќи го дезориентирањето на шокот од школките. Нема резултат за водење на емоциите; само суровата, детатична бучава на војната. Секвенцијата ја воведува обемната тема за разорна жртва во случај на огромниот ужас без било каков херој или затворен говор.

"Темниот витез"

Нолан започнува со грабеж на банка кој се одвива како прецизна, смртоносна загатка. Џокерот останува невидлив зад маската за поголемиот дел од секвенцата, но неговата хаотична филозофија се појавува преку дијалог ("Јас го убивам возачот на автобусот" и ескалирачкото предавство меѓу неговата екипа. Уредувањето на сликата е цврсто и ритмичко, изместено со шик, електронски резултат кој звучи како часовник со отчукување. Последниот откривање на Џокерот како ја лупи маската на искривената, нејасна музичка му ја враќа анархијата во публиката.

"Горе": Тивка симфонија на животот

Pet Dotters Montage е триумф на визуелната приказна. Без линија на дијалог, секвенцата ги следи парте го делеле животот од венчавката до вдовството. Уредувањето го ограничува времето но се задржува на клучни емоционални удари: празната детска соба, скршената касичка банка, болничкиот кревет. Мајкл Гиаккинос го делеше резултатот, , ,Рацете на Married Life, се поместуваат од мрсен валцер до тажен мал , огледувајќи го визуелното раскажување.

"Социјалната мрежа": "Дијалог"

Финчер и сцена на екран Арон Соркин е отворен со низа зборови. Марк Зукерберг и Ерика Обит Сноукс се затрескаат во два тесни фотографии, со брзо пресекување на ретровизорите Марк се трка со интелект и емоционално слепило. Темното, колагиатското осветлување на бар и амбиентното букање на студентите во однос на Марк Хапшири во несигурностите. Ова отворање не зависи од спектакуларниот спектакл; тоа ја компресира позадината на позадината, мотивацијата и создавањето на Фејсбук во еден единствен, дијагрупиран разговор. Тоа докажува дека може да се отвори приказна од чист дијалог и чистата изведба.

"Слушачи на изгубениот ковчег": акција како знак "Вовед"

Користењето на стапиците го пренесува филмот на главниот авион, ние веќе уживавме во целата приказна, вклучувајќи и увид на неговото јадро: тој секогаш може да ги чува но не и да ги задржи.

Еволуцијата на отворањето на секвенците во киното

Од едноставните насловни картички до сложените приказни за статалоните приказни, огледалата на еволуцијата се менуваат во софистицираноста и амбициозноста на публиката.

Златната ера и традицијата на наслов и картичка

Во првите филмови често се отвораа отворени со отворени карти и статички кредити. Со зголемувањето на филмот, отворањето остана практична потреба: да се набројат камшиците и екипата додека публиката се смести. Сепак, режисерите како Алфред Хичкок почнаа да го гледаат отворањето како интегрален дел од кинематското искуство.Неговата соработка со дизајнерот Сол Бас ги зголеми кредитите во уметничка форма, користејќи графички анимации за дестилација на филмската суштина.

Сол Бас и Графичката револуција

Неговата работа на [ФЛТ:] Vertigo [ФЛТ], [ФЛТ:] Анатомија на убиство [ФЛТ:3], и [ФЛТ] во согласност со северо-западниот [ФЛЛТ:5] користеше кинетички графичка графичка структура и апстрактни форми за поставување на спирсност [ФЛТ] кој веднаш можеше да го открие своето влијание врз основа на новите податоци во СДС:

Современа ера: На отворено

Како што кредитните секвенци се довеле до крајот на филмовите во многу современи продукции, самата сцена го апсорбирала наративниот тег. Директорите сега се за една отворена сцена пред било која кредитна компанија да го привлече вниманието.

Психолошко влијание: Зошто е важно да се искажува првиот впечаток

Отворот на филм не претставува само приказна, туку манипулира со хемијата на видот.

Прими ја публиката за емоционални инвестиции

Психолозите го опишуваат "примирањето на воздухот," каде што првичните стимулации го поставуваат емоционалното расположение за потоа искуство.

Улогата на мистеријата и љубопитноста

Отворањето на [ФЛТ:0] Метинго [ФЛТ], станува непријатно со нецелосно знаење и бара решение, загадува еден гледач на екранот. Отворањето на [ФЛТ:0] Метинго [ФЛТ], станува некомплетно и бара од публиката да ја реконструира приказната заедно со протагонистот. Мистеријата е моќна бидејќи создава когнитивно задоволство на пребарувањето и проблемот.

Да се направи незаборавно отворање

Отворањето е првото и најкритичното ракување помеѓу режисерот и публиката. Може да биде тивко или експлозивно, апстрактно или буквално, но мора да содржи ветување на светот, тонот и емоционалното патување напред. Техниките на обликување, боја, звук, уредување и компресација се речникот на филмарот, и воведниот редослед е нивната прва целосна реченица. Кога се прави со прецизност, таа реченица станува приказна во себе, приказна која се задржува долго по неговиот последен круг. без разлика дали низ прогонувањето на плажата на призорот или на некој хаот на кој се распаѓа, се покажа како многу погрешно отвора во кино, се покажува дека таа магија често се појавува во првиот здив.