anime-events-and-conventions
Просветлени конгреси во Аниме: Што се тие и како можат да го инспирираат креативното пишување
Table of Contents
Разбери ги конгресите во раскажување приказни
Во филмот, хорор филм може да вети стравувања и конечно преживување; во литературата, романтичната новела гарантира среќно-до крајот на животот.
Аниме ја засилува оваа врска. Бидејќи средината се протега на огромен спектар на демографски и уметнички стилови, неговите жанрски конвенции се исклучително добро дефинирани и често зголемени на речиси-ритуелна прецизност.
Јадрото на Ениме и нивните наративни потписи
Иако се почести со хибридни жанрови, сфаќањето на темелните конвенции на главните демографии дава структурен компас.
Шонен: Пријателство, истрајност и победа
Нарасините лакови следат групи на турнири, мисии за спасување и ескалирачки закани каде следниот непријател е секогаш посилен од последниот.
Шоџо: Емоционална интимност и внатрешна промена
Наместо надворешни битки, се појавува конфликт од погрешно комуникација, социјален притисок и самодоговор. Визуелниот јазик честопати го одразува ова: меки пастелни палети, апстрактни шеми за позадина, како цвеќе или сјај во еден длабочински момент, и акцент врз очите како прозорци на душата. Протагонистите често се необични девојки кои се наоѓаат преку длабочината на нивното емпатија. Љубовните триаголници не се за невистинита драма, туку за надворешно барање на идентитетот на две можни интереси. [ЛУ]
Сејнен: Морален амбигит и психолошка длабочина
Конвенциите вклучуваат нелинеарно раскажување, недоверливи наоди и завршни случаи. Дејствата имаат трајни последици; ликовите умираат и остануваат мртви. [ФЛТ:]
Хозеи: Реализмот и релативноста
Хосеи често се опишува како зрела сестра на шоујо, која фрла фантастична романса за приземјен, понекогаш горко-слатки прикажувања на животот на возрасните.
Исекај: Превезен во друг свет
Изекaи , каде што карактерот одеднаш е доведен во алтернативна реалност, се зголемува популарност.
Humanity in the Machine
Конвенциите вклучуваат млади, често колебливи пилоти кои не биле воспоставени од луѓето, како позадина на политички коментари и егзистенцијален страв.
Слаточ на животот: Необичната обична
Конвенциите се олабавени: секојдневните подесувања, несредот на судир со високо ниво и фокусирање на интеракцијата помеѓу ликовите во врска со заговорот.
Знаци на дијалози кои дефинираат приказни за Аниме
Археипите во аниме не се мрзливи кратенки; тие се закажувачки мотори кои се дизајнирани да создаваат итен триење и хемија. Кога се користат непромислено, тие можат да лансираат приказна во движење оставајќи доволно простор за субверзија. [ФЛТ:0] ТВ тропси .
Херојот (Eyyyu): [FLT: 1) Повеќе од централната фигура, анимот честопати е систем на специфична вредност што сериите ги тестираат. Дали идеалистот како Танџиро во [ФЛТ:] Дамонскиот убиец [ФЛТ:3] или циничниот лик Спајк Шпигел во [ФЛТ: 4] Ковбојот Бебоп [ФЛТ], херојот на светот станува аргумент кој мора да го брани наравот или пак нивниот раст ретко се повторува под дејството, под нови рани.
[ФЛТ:0] Ривал (Раибрару): [ФЛТ: 1) Противникот не е само противник туку огледало. Тие го делат целта на херојот, туку одат по различна патека, принудувајќи ги двата лика да ги испитаат своите избори. Вегетас патува во [ФЛТ:2] Драгон Бол (ПЛТ) од освојувачот да се колеба за семеен човек да изврши егземификација како ривал може да еволуира во паралелен протагонист, со нивното уништување заедно со се качувањето на херојот.
Нивните смртни случаи се трагична конвенција која го присилува младиот херој да стане независен, но нивните учења честопати се одѕвонуваат од гробот.
Овој архетип (во принцип, но постепено е топол) го екстензизира конфликтот помеѓу гордоста и ранливоста.
Куудер и Дандер: [ФЛТ:] Куударот се појавува ладно и непогодно, откривајќи емоции во краткотрајни, моќни моменти кои ја тераат публиката да се потишти.
"Comic Resource": [FLT: 1) Хумор во анимација не е губење на време на екран; туку е вентил за притисок.
Визуелни и структурни приказни кои кажуваат техники уникатни за Анимата
Енимес визуелната граматика развила низа техники што силно се претвораат во проза.
Изнервиран емоционален израз
Знаците за аниме изразуваат чувства со зголемена физичка активност: капки за пот, испакнати вени или одеднаш chibi-fied тела за време на комични испади. Во пишувањето, ова значи метафоричен јазик кој го турка описот надвор од реалноста. наместо да е засрамена, може да се напише, нејзиното лице се детонира во невистини, фигуративно хистеризира од нејзините уши.
Не линеарно наратив и флешбекови
Аниме често ја прекинува моменталната акција со деталните сеќавања, често пред критичниот момент. Ова не е само прикажување, повторно ја интерпунцира сегашноста, претворајќи удар во филозофски врв со откривање на секој карактер до тоа место. [ФЛТ:0] Бакано! [ФЛТ:1] дијагнозира три временски текови истовремено, секој ги информира другите додека не се судрат во еден момент. Просе-писерите можат да го усвојат ова со користење на позадината, туку како активен учесник во една сцена, пред да се појавиме и да ги претставиме едни против други.
Симболизам и повторување на мотивите
Специфични слики [ФЛТ:0], скршен меч, неотворено писмо на офтен носи тематска тежина низ целата серија. [ФЛТ:0] Руволуционерната девојка Утена [ФЛТ] користи рози, мечеви и архитектура за да изгради јазик на сексуално будење и бунт. Во своето пишување, одберете неколку предмети или слики и оставете ги да акурираат со повторување.
Еписодицидни Клифенкерс и Тематски Хукови
Многу епизоди за лојалност може да завршат со сојузникот херој кој се открива како предавник, а не само како оние кои се несигурни, туку и како оние кои ја менуваат секоја претходна интеракција.
Гласовно-над монопол и внатрешно исповедување
Ликовите на аниме често гласно ги кажуваат своите внатрешни проблеми, нараторите на нивните сопствени двоумења, стратегија за емоции. Додека ова може да биде тешко на екранот кога се прави лошо, во пишувањето, внатрешниот монолог е фундаментална алатка. Конвенцијата на аниме не учи да се плашиме од директната емоционална изјава, кој мисли на некарти страв, тогаш може да направи уште еден чекор напред, а контрастот зборува во томови.
Приспособување конвенции за оригиналното дело на Креативното пишување
Инспирацијата од аниме најдобро функционира кога е двосмислена, а не копирана.
Изгради знаци на архипипипите, па потоа скрши ги
Што ако противникот навистина го презира херојот не од љубомора, туку од оправдана морална лутина? Користете го архетипот како лансирна пад, потоа го туркате карактерот во ситуациите со кои нивните вградени одговори не можат да ги решат. Ова создава раст кој се чувствува заслужен бидејќи доаѓа на сметка на самиот идентитет со кој почнува карактерот.
Структурата е во емоционалните удари, а не во само настаните
Аниме жанровите често ја средуваат приказната околу емоционалната катарза наместо само за подготвување на заплет. Матете ги вашите приказни со набројување на чувствата кои сакате читателот да ги искуси на секој чекор: восхит, страв, горко-слатка загуба, оправдување. Потоа, ретро-инженерке, сцените кои би ги довеле. Ако постои сцена само за да достави информации, да ја исече или да најде начин да се направи самиот себе емоционално искуство, аперхапс да открие тајна додека ликовите се физички ранливи, така што земјите се и како факт и рана.
Лешници за да се создаде свежа напнатост
Ретко се најзаборавни аними само еден жанр.
Користи описен јазик за мимски визуелни средства
Анимата користи визуелни кратки линии за цртање, бои за боја, драматични и понатаму се рамка. Во проза може да предизвикувате слични ефекти со ритам и сензорски детали. Ненадејно кратка реченица по долг дел од линијата може да има влијание на пресекот. Со поместување од топло, тактичко опишување на ладно, клиничкиот јазик може да сигнализира брзо раздвојување на врската, додека долгата боја може да се промени во сиво. Биди намерно со парење на страницата: дијалог во стакато (намал) кви сразмерот на брзите пожари, додека долгата расправија, може да помине низ осамено огледало.
Прифати ја својата цел без иронија
Аниме често ги предава емоционалните моменти со "моќта на искреноста" која ги извикува нивните идеали на негативец кој не слуша, љубовно признание на дождот. Западното пишување понекогаш се однесува на иронично растојание од стравот од навидум без врска. Анимецијата лежи во одбивањето на таа далечина.Напишете сцена каде што ликот ќе изјави нешто длабоко со нула сарказам и нека се спушти. Ако градилиштето е искрено, читателот ќе ве сретне таму.Постојаната искреност не е никаква причина; тоа е наградата за тензијата што сте ја направиле.
Практични вежби за да се одржат конгресите за забава
Применувајќи ги овие идеи намерно може да ги изостри вашите инстинкти. Обидете се да ја анализирате вашата омилена епизода на аниме и да ја зацртате нејзината структура во однос на емоционалните врвови наместо да закажувате некоја приказна. Потоа напишете кратка приказна која следи истата емоционална контура но користи сосема различна сцена и каснување. Инаку, земете страничен карактер од забава која сакате да ја видите не како ригидни но и напишете дел од текстот кој што може да се зборува со вашиот акцент.
За подлабок преглед на тоа како јапонските структури на раскажување се разликуваат од западните модели, [ФЛТ:0] Тефногии водат кон киш,цу [ФЛТ:1] ја рушат четири-актуцијната структура без конфликт кој ги поткрепува многуте приказни за животот и шоујо. Разбирањето на оваа алтернатива на западниот модел од три дела може да ги отклучи новите начини за забрзување на вашата фантастика.
Трајната вредност на писменоста
Конвенциската писменост не е за сликање според бројки. Туку за познавање на правилата толку интимно што можете да ги скршите со цел. Исцрпувањето до црно во пресуден момент значи нешто различно во сјај отколку во jeswey; да се разбере таа разлика ви овозможува да го земете очекувањето од еден жанр и да го вбризгувате во друга со неспокојна сила.
Секоја конвенција опишана тука е алатка. Херојот е залисток за ослободување на приказни. Љубовниот триаголник е преговори за идентитетот. Налепникот е прашање кое директно му се поставува на читателот: ,Што би направил ти кога пишуваш со свесност за овие механизми, се движите повеќе од имитација. Почнувате да пишувате приказни кои се чувствуваат топло познати и наизменични нови, цртајќи на глобалниот визуелен лексикон кој анимето го направи богат и достапен.