Table of Contents

Дигиталната уметност инспирирана од Аниме ја долови имагинацијата на создавачите низ целиот свет, мешајќи го иконичниот визуелен јазик на јапонската анимација со алатки кои овозможуваат сè што е можно на екранот. Дали прв пат ќе земете стил или ќе барате да ги промешате вашите илустрации кон професионален стандард, градење на структурен проток и разбирање на основите на овој стил може драматично да го забрзате вашиот раст.

Да се разбере стилот на уметноста на анимот

Пред да отворите било кој софтвер, помага да го обучите вашето око на она што ја прави анимата и веднаш препознатлива. Стилот не е крута формула; тој претставува заеднички речник на претерани карактеристики, намерно поедноставување и стилистички раскажување кои се разликуваат во жанрови, студија и индивидуални уметници. Обрнете внимание колку пропорции, линии и бои работат заедно за да комуницираат со личноста и расположението. Колку подлабока визуелна библиотека толку полесно станува да ги адаптирате правилата и да го измислите сопствениот глас.

Анатомијата на лицата со аниме

Големите, светкави очи се најпознати карактеристики, но целата структура на лицето ја следи логиката на сопствениот. Аниме лицата имаат тенденција да ја смалуваат долната половина од главата, движејќи ги устата и носот поблиску до брадата, додека очите седат пониско на черепот од реалните пропорции.

Кога дизајнирате свои знаци, почнете со усовршување на стандардните фронтални и три- четвртини прегледи пред експериментирање со екстремни агли. Вежбајте цртање на главата како топка со клин на вилица, потоа мапирајте ги очните линии, врвот на носот и устата на нежни заоблени насоки. Оваа основална структура ќе ги држи вашите лица конзистентни дури и кога ќе се турнеат пропорциите на многу порамена територија.

Изнервирани изрази и очи

Аниме напредува на емоционалната јасност. Очите не се само прозорци на душата Тие се натпродажни направи кои можат да ја зголемат нивната нормална големина за да пренесат невиност, драматично за интензитет или пак да ги изгубат своите истакнати точки кога карактерот се чувствува празен. Помешајте ги овие форми на очите со експресивни веѓи кои често лебдат над косата и уста која може да варира од мала точка до широка отворена цицка.

За да ги фатиме автентичните изрази, проучите како мускулите на лицето всушност се движат, потоа засилено. Истурањето во хиби стил може да го турне лицето во круг, поедноставена форма со гигантска солза, додека драматичната татнечна конфронтација се потпира на острата, англарна линија околу очите и веѓите.

Динамика на косата и силуета

Аниме коса не е само маса од нишки, туку и графика која ги идентификува ликовите од далечина. Спајкс, тековите брави, геометриските шипки и гравитацијата ги спречува сите да комуницираат особини на личноста пред да се нацртаат само една слика на лицето. Кога планирате коса, мисли на испакнати наместо на поединечни влакна.

Нежно ветре може да ги крене страничните нишки, додека една акција бара подраматична проверка. Користете линии за цртање и бои за да ги дефинирате деловите кои се преклопуваат и не заборавајте да додадете неколку заскитани влакна за поприродно чувство кое живее во нив. за еден исполиран поглед, боја на косата со основен тон, потоа применувајте сирени слоеви под главните табли и на краевите каде што светлината природно би удрила.

Палети и симболика во боја

Бојата во анимот не е само декорација; честопати следи симболични традиции кои гледачите веднаш ги препознаваат. Пастл розовите и плавите може да сигнализираат нежен, сонлив карактер, додека длабоките црвени, црните и виолетовите можат да ја покажат моќта, мистеријата или опасноста. Обрнете внимание на сатурацијата: многу палети инспирирани од аним, кои се потклопуваат во висококонтрасти, динамични хуи, но исто така можете да користите и неми земјени тонови за да предизвикате порамноменети, кинематско чувство.

Изберете ограничена палета од пет до седум бои за вашиот знак. Изберете ја за свој знак доминантната боја на косата, кожната основа, бојата на очите и еден или два тона на облеката. Користете алатка како [ФЛТ:0] Адобе боја [ФЛТ: 1) за да ги истражите комплементарните и аналогни шеми кои ја одржуваат вашата палета кохезивна. Штом ќе се чувствувате удобно, внесете акцентно светло боја на панделката, светлечки хартија или неонски го цртате окотото каде што сакате.

Да се изберат исправните алатки

Дигиталната уметност ви дава неверојатно ниво на контрола, но алатката што ја избирате го обликува вашиот секојдневен проток на работа. Целта не е да го поседувате најскапиот софтвер; таа е да најдете средина каде што можете да се фокусирате на цртање наместо да се борите против интерфејсот. Комбинирање на софтверската селекција со сигурен инпут уред, и вие ќе го отстраните техничкото несогласуваое од вашиот креативен процес.

Опции за софтверот за секој буџет

[ФЛТ:0] Clip Studio Pine [FLT: 1) останува омилената индустрија за илустраторите и манга уметниците бидејќи неговиот мотор за четки, слоевите од вектори и владетелите за перспектива се градат специјално за уметноста и стрипот. Софтверот често оди на продажба, а верзијата на EX нуди карактеристики како менаџмент на повеќе страници за оние кои сакаат да произведуваат целосни стрипови.

[ФЛТ:] [Песна] [ПТ]

Графички табели и екрани на моливи

Цртањето со акробации на глушецот ја зголемува способноста да создавате течности, експресивни линии. За оние што се во буџет, Ваком Интуос или сериите Хуион Инспирој нудат одлична чувствителност на притисокот без екран, те принудуваат да градиш координација при рака. Ако претпочиташ да црташ директно на екран, плочите за пенкало како што се Vacom Cutiq, Хуон Камвас или XP-Pen-Pen-утратеритателските серии ви даваат поитивно искуство. Адаите поврзани со апелите и апликациите исто така станаа популарни, имаат чувство на природна можност за цртање и да одите на сликата.

Неопходни манжетни манжетки и поставувања

Не ви требаат стотици четки со големина контролирани од притисок за квалитетна уметност. Мека, текстурална четка со ниска способност е идеална за сечење и мешање. Рамна или аголна четка може да го имитира изгледот на ударите со маркери и да се намали. Потрошете го времето прилагодувајќи ја подесувањето (често наречено "наместување" или "отпорна" или "отпорна" четка"; вредност помеѓу 10 и 20 меки удари без да ја украдете природната рака. Исто така, многу уметници се заколнат со сопствени алатки за триење или со отпечатување на пенкалото, или пак ја отпечатуваат машината за снимање на која има место каде што можат да се прицврсто да се прицврстат или да се прицврсти.

Поставување на својот дигитален работен простор

Чист, ефикасен работен простор ве одржува во креативен проток. Пред да почнете да го организирате делот, да ги организирате слоевите, да ги запамтите кратенките и да ги зачувате вашите омилени претсетници за четката за да можете да ги достигнете без размислување.

Организирање на лаиците за флексибилност

Создавање на неуништлив работен проток кој го одвојува секој поголем елемент. Типичен куп може да вклучува поциционален слој, слој од скици (намалена на ниска неуништливост), папка со уметнички слоеви за коса, лице, облека и додатоци, рамна група на бои, папка со засенка и етапи, и група од ефекти на врвот. Набројувањето на слоевите веднаш спасува часови подоцна. Користете маски за боење за боја и сенка строго во границите на вашите основни рамнини, така што никогаш не може да ги обоите линиите.

Кратенки на тастатурата и прилагодување

Мапирање на алатот за четки, бришење, отклучување, вртење на платно, окапер и менување на копчињата кои можете да ги погодите без да ги гледате драматично ќе го забрза вашиот процес. На плочка со програми за метаболизам, која ги доделува овие функции на физички копчиња за да вашата рака што не е црта да се повлече станува команден центар. Превртетете го платното хоризонтално е можеби најкритичната навика која ја открива пропорциите кои сте ги одгледале слепи и помагате да ја поправите симетриската рана.

Скенирање и планирање

Секоја исполирана илустрација започнува со истражување на идеи.

Наоѓање на аспирации и референци

Изгради библиотека со референтни слики за анатомија, облека преклопува, осветлува и специфични стилистички каприци. Места како [ФЛТ:0] Артстејшн [ФЛТ: 1) и Пиковив прикажуваат професионални уметнички дела кои можат да ги инспирираат вашите композиции. Кога проучувате референтна точка, не само копија; разбијете зошто уметникот го ставил изворот на светлина каде што го направиле тоа, како се чита силуетите и што елементите прават да се чувствуваат динамични. Користете ги овие увиди за да ги информирате своите оригинални креации, не се реплицираат за некој друг.

Скенирање сликички за композиција

Пред да го нацртате целото парче, стјулче три до пет мали сликички, не пошироки од неколку сантиметри за да ги тестирате различните аранжмани. Обрнете внимание на рамнотежата на позитивниот и негативниот простор, на протокот на гестот на карактерите и каде што окото на гледачот влегува во сликата. Силната слика веќе ќе се чувствува енергична, па затоа прочистете го она што се појавува пред да се искачи.

Гестурирање и динамични пози

Аниме уметноста често ги турка дејствата и емоциите преку претеран говор на телото. Почнете со едноставна фигура или линија на дејство што ја пребарува по позата, потоа градете едноставни форми околу неа. Држете го цртежот лабав; не грижете се за совршена анатомија во оваа фаза. Користете брзо темпирани гестикулирани движења до две минути за секој да се обучите себеси да ја доловите суштината на позата. Дури и за мирен стоечки карактер, суптилна крива во 'рбетот или на рамениците ќе ја направи илустрацијата да се чувствува пожива од права, симетрична позиција.

Линии и бои

Чисти, сигурни линии се 'рбетот на аниме-инспиративните уметнички дела, тие ги дефинираат рабовите, пренесуваат тежина и го водат окото на гледачот., ги полираат со намерен пристап кон бојата, и ќе создадете парче кое изгледа кохезивно и полирано од било која далечина.

Уметност на чиста линија

На нов слој над вашиот прочистен цртеж, работете со темна, полу-софти четка на резолуција доволно висока за да спречите pixellation (најмалку 300 DPI за печатење, или 4000 пиксели на долгата страна за дигиталната страна). Користете потемелни движења од рамото или подлактицата наместо кратки, загребнати движења на зглобот. Нека линиите се преклопуваат малку на раскрсници, потоа избришете го вишокот.

Чел- Шад и против мекото тресење

Аниме бојаџиките обично се намеруваат на бина кои се подредуваат со тесни блокови на сенка, често во еден или два тона на материјал. Овој стил го нагласува јасниот и графичкиот ефект. Изберете боја на сенка која не само што е темна верзија на сенката, туку и малку се менува во боја и сатурација. За кожата, малку пурпурна или портокалова-стајна сенка се чувствува поприродно од обичната кафеава. За косата, поларната или потопла сенка слојот во зависност од светлото создава богата смисла на гласност.

Ако сакате помек, поилустративен изглед, сменете ги рабовите на сенките нежно со четка со низок облик на колоксит или со миксер во водени бои. Многу уметници ги комбинираат двете пристапи: крцкави контури со меки внатрешни градени за елементи како образи, метални предмети или атмосферска светлина. Клучот е конзистентен консенсен план за сечење пред да го почнете и примените низ целиот карактер.

Менаџмент на елементи за боење

Прво креирајте рамен слој во боја, користејќи тврд четка за да ја пополните секоја површина со цврст основен тон. Заклучи ја транспарентноста на слоевите, потоа направи нов слој за сенки, друг за светлина за светлина од прилагодени бандажи. Овој куп ви овозможува да експериментирате слободно без да ги уништувате вашите основни бои. Користете ја алатката за магично стапче на вашиот уметнички слој (или за посебна рамна маска) за брзо избирање на области, но секогаш проширувајќи го изборот со пиксели или две за да избегнете празнини помеѓу боите и линиите.

Додавање длабочина со сенки и избрани точки

Размислите за вашиот извор на светлина рано. За најгоре светлина, сенките паѓаат под брадата, носот, долниот раб на косата набива, и под градите или облеката се преклопува. За драматична светлина, половина лице паѓа во сенка. Додај секундарно рефлектирана светлина (прекривка) во сенките за да ги спречи да бараат рамно. Избраните точки на очите треба да бидат крцкави бели кругови, понекогаш со помал приказ за да симулираат сјајна пченка. Додај суптилна боја на образите и зглобови за потопол, изгледај повеќе привлечно.

Дополнителни ефекти и последни потези

Кога карактерот ќе се преведе, магијата лежи во деталите за завршување кои го собираат целиот состав и му даваат на уметноста професионален квалитет на приказната.

Специјални ефекти: светки, светки и магија

Анимата е позната по своите светлечки енергетски ефекти. За да се создаде сјај, да се наслика изворот на светлина со светол, заситен боја на својот слој, потоа да се копира, примени гуазијски камшици, и да се постави режим на мешање во ,Ад (плод) или ,Скриен.

Вградување во подлоги

Заднината не мора да биде целосно обоена слика. Дури и едноставна геометриска шема, градиент или матна слика со преклопување може да го направи вашиот лик поп. Анимата често ги користи позадината бакех, брзите линии или апстрактните полутони шеми за да укажуваат на движење и емоција. Го става вашиот карактер на посебен слој, и ја црта позадината зад нив, потоа ги прилагодува боите и светлото така што карактерот се чувствува прицврстен во сцената, прилагодувајќи суптилна светлина која одговара на доминантните бои и ометите делови каде што се преклопуваат.

Пости-процес за професионалната завршница

Заменете копија од сите ваши слоеви и примените конечна корекција на бои. Поправете разлика малку, подесете ја заситеноста или додадете топло или кул боја за да го обедините расположението. Користете закривени или нивоа за да се влошат белите бои. Суптилен филм или текстура (на место со низок режим на обвиткување) може да го намалите стерилниот дигитален изглед и да ја зголемите вашата уметност. Пред да направите аптиклилен, зумирање на 25% и да проверите дека карактерот е јасно како силуетид, да не го зголемите контрастот околу рабовите.

Вежбање и инспирација

Напредокот доаѓа од намерен, конзистентен напор, не од чекањето инспирација за штрајк.

Развивање на еден упорен обичај

Одредете еден краток, променлив блок на време секој ден, па дури и 30 минути од фокусираниот гест на прикажување или студии за изразување на лицето. Чувајте цртач (дигитален или физички) само за вежби, ослободувајќи се од притисокот да направите завршено парче секој пат кога ќе го нацртате. Ротирајте го вашиот фокус секоја недела на раце и нозе, следната на сложените стилови на косата, потоа врз акциски пози. Овој систематски пристап спречува вештините да станат креативни блокови.

Учење од господарите: проучување и анализа

Рекреирате панели или промотивна уметност од вашите омилени уметници за аниме како вежба за учење, но тоа го прават свесно. Наместо слепо копирање, да ја скршите сликата во форми, забележете ги варијации на тежината на линијата, пратете го текот на составот и идентификувајте колку тонови на сенка користеле. Потоа, обидете се да нацртате оригинал во истиот стил, применувајќи ги техниките што сте ги забележале. Овој мост го прави јазот помеѓу имитирањето и внатрешната дијаметизација.

Приклучување кон онлајн уметнички заедници

Ставајќи ја работата редовно на платформите како DeviantArt, ArtStation или на заедници на Reddit ( [ФЛТ:0]р/AnimeArt ) ве изложува на повратни и инспиративни прашања. Учествувајте во форуми каде уметниците делат видеа и поставувања за четки. Конструктивни критики од врсниците често откриваат слепи точки кои не сте ги забележале.

Учество во уметнички предизвици и настани

Настаните како Инктобер, Мермај, или #CrateIndWStyle предизвици ве тераат да создавате под тема и краен рок, кој ја гради брзината и приспособливоста. Со оглед на тоа како стотици уметници ја толкуваат истата брзина, ја проширува вашата визуелна библиотека и ве претставува на неконвенционални бои или трикови за композиција. Дури и ако не учествувате јавно, користејќи брзи листи за лични проекти може да го прекинат кругот на она што треба да го нацртам?

Да го изградиш својот единствен глас

Како што ги апсорбирате влијанијата од различни уметници, жанрови на аниме и набљудување на реалниот свет, природно ќе се појави вашиот личен стил.