Улогата на кинематографијата во секвенците на отворањето на анимот

Отворањата на аниме се многу повеќе од кратка монтажа во која се поставени кратки приказни за музиката. Тие се минијатурни приказни, прецизно дизајнирани за да го засенчат духот на серијата, да ги претстават нејзините ликови и да воспостават емоционална основа за гледачот. Додека дизајните на ликовите и бои долго време доминираат во дискусиите за визуелна привлечност, скриениот јазик на кинематографијата, самиот избор на агли на камери, типовите на леќите и движењето на сликите не се доволно застапени. Сепак, токму овој јазик го трансформира редоследот од едноставното лизгање на копчиња во динамични, инеивните агли.

Терминот , во анимацијата, се разбира, е метафора. Нема физичка леќа; илузијата на перспективата е целосно конструирана преку цртање, композитирање и дигитални ефекти. Ова отсуство на физички ограничувања им дава на аниматорите слобода за која што можат да ја сонуваат режисерите во живо-акцијата. Тие можат веднаш да се претворат од поглед на Бог-очест град на микроскопски детаљ на солза која тече по образ, сите во рамките на едно сечење. Тие можат да го искриват просторот со невозможните конгли на риби или да се движат низ цврсти ѕидови на движење. Кога овој свет се користи намера, резултатот е само визуелно, но не и длабоко да се покаже со самите елементи. Тие можат да се покажат со необјасни теми.

Највисоки 10 задачи што се одликуваат на слика

Напаѓање на Титан, Гурен, но Јумија

Од првиот громогласен удар, [ФЛТ:0] Напаѓањето на Титан [ФЛТ]] ги воведува сетилата со голема класа во размер. Секвенцијата започнува со вртоглава снимка која се движи над огромните ѕидови, која го прави гледачот во свет дефиниран со вртоглавица и отстрел. Ова е веднаш во контраст со нисколатните перспективи на Корпусот што се движи во битка, нивните силуети го прават големиот поглед на крвта, ретко се чувствува како да се чисти од површината на површината на која е директно подива и е во тек на незавидна перспектива, додека се движи низ воздухот, ако се движи низ воздухот директно се движи низ воздухот од површината, се движи низ воздухот од нерамно и низ целата планета, се создава краток поглед на површината, се создава огромната светлина, ако поди поди поди сонцето на нескриена светлина, ако се шири некаквата и ако се движите со помош на несрдна светлина на несрдна снимка на воздухотте кон несрпот воздух.

2 Kill la Kill њ е е е Сис

Вториот отвор на Kill la Kill фрла суптилност за напад на перспектива на панк-рок. Директорот Хиројуки Имаи и студиото Тригер се познати по нивните кинетички, стил на кршење на правилата, и го турка јазикот на камерата во чиста апстракција. Секвенцијата е изградена на агресивен холандски отворови, ретко се наоѓа ниво на кршење на правилата, фрлајќи го светот надвор од рамнотежа во допир со интимните заби на Риуко Матои. Еден огромен нисколантен удар на зградата која се претвора во меновидна тврдина, додека зумите експлодираат од интимните истрели на удари на тупаници или со заби стојат острите заби. Еден момент се користи како масивна контрова инспективажната контрола на нејзината опрема, ја става на нејзината контрола на контрола на контрола на контрола на водата, со која се прикажувани и потоа, се појавуваатте од секоја страна на нејзината контрола на нејзината контрола на истата, преку која се појавуваатте испреплетот систем на истата испреплетот систем за борба на истата, преку која се шири инска и се случува.

Каубојот Боб, не е тука.

Извонреден класик, [ФЛТ:0] Кобобој Бебоп [ФЛТ:1] е учебник за тоа како да се изгради кинематско расположение преку перспектива. Директорот Шиничиро Ватанабе и неговиот тим ја поставуваат низа како филм од 1960-тите ноир-мете-потеки-потис-потиснување низ западниот простор, користејќи ја работата на камерата која ќе се чувствува дома во низа на акции во живо-акција. Отворањето често користи широки, анамфни слики од просторот на Бебоп, ставајќи ја во фокусот на изолацијата и големината на границата. Овие се меѓусебно, со тесните лица на екипаж на екипаж, анемометрични лица со лицето на екипаж, често ги открива испреплети со непреки со непреки со непреки во внатрешноста на внатрешнитеот дел од сечи на внатрешнитета низа, често покажувајќи ги со непределна снимка на непределна снимка на податоците на податоцитете на податоцитете на податоцитете на податоцитете на податоцитете на податоцитете.

Неон Евангелија њ њУ А ЗЛУЧНИ Ангели Тесис

Малку отвори се психолошки наменети како [ФЛТ:0] Неон Евангелија [ФЛТ] [ФЛТ]]; се користи дијаметрално означување на дијалози, директно одразувајќи ги скршените умови на неговите ликови. Камерата често го присилува гледачот на непријатни позиции: наклонети, одлагачки рамки на Шињи во празна соба или екстремни врвови на очите кои го изолираат органот како симбол на набљудување и емоционална изложеност.

Еден "Пак" , Херојот!

Првиот отвор на Еден Панч Ман често користи динамичен, во лице поглед на супер супер ударни тупаници, и го пренесува ова преку претеран, застарени камермани во облик на стрип. Секвенцата често користи динамичен, во лице каде што напукнува куршуми директно кон леќата, кршејќи го четвртиот ѕид.

6 МАЛИОТ МОЈ 100 одошто99

Во текот на целиот период на движењето на очите, Фиш-очип се извиткува со помош на неговиот емотивен систем на гледање, шигео и градски улици, претставувајќи го притисокот и искривувањето на екранот. Често се заканува да прегори над нив, а ефектите од ретровизорите се менуваат, што претставува симбол на неговата емоционална парализа.

7. Токио, Гул њУ њУ ЊУВЕЛ

Трагедијата и хоророт на телото ја зафаќа секоја капка од емоциите. Најјаките, висококонтрастни визуелни слики многу зависат од непријатните агли за да создадат невоздишка. Ниските мали страни на ригичниот притисок ја трансформираат во незаборавен предатор, додека високо-ладните погледи на Канки на земјата го намалуваат во неповолна светлина.

8. СЕМЕЈСТВО НА САМИТЕ

Шиниширо Нее на другите знаменитости користат перспектива за да ја премостат празнината помеѓу Јапонија и модерната хип-хоп култура. Секвенцијата е течна игра на агли на камерма, која се совпаѓа со ритамот на патеката. За време на борбените сцени, камерата често го зема точка на потесниот лист или сечилото на ритчето, кое се движи под мечовите и се врти околу противниците во постојана, нераскинета техника за движење која му дава на мечот автентична, балетска тежина.

9 -- Др. Стоун њУ њу њу њу лгодом свет!

Соодветно на приказната за науката, првата можност на Др. Стоун користи перспектива за да го прослави набљудувањето, експериментацијата и чудото. Камерата го усвојува погледот на љубопитниот натуралист, често претставувајќи ги доближните макро-врски на хемиските реакции и молекуларните структури во бујни детали. Кога Сенку држи пловна, претераната широка перспектива ги прави стаклените кривини околу неговото лице, цртајќи го окото на подвижното предно и неговото манично лице.

Парасит - најповеќето... ..

Отворањето на Паразите е вежба во постојан страв, а неговата немирна моќ доаѓа од серија на длабоко инвазивни избори на камери. Секвенцата ѝ се гади од удобно растојание, доведувајќи го призмата во екстремните тесни појави на паразитски организми кои влегуваат во центарот на кожата и се веат низ низ низи на косата. Во неа се користи искривена, микроскопска перспектива која го прави човечкото тело да изгледа како природен поредок. Високите конусни слики на Шиничи кои гледаат нагоре од пусто игралиште се парирани со нисколадни погледи на монозните тела кои го искривуваат небото, визуелнота сликајќи го природниот ред во кој се наоѓа во сеприсутен тек на сеприсутен начин на движење на лицето на раздвижување на лицето на лицето кое се појавува, предизвикувајќи го тој вид на неконтролирано, предизвикувајќи го тој ефектно, предизвикувајќи го тој ефектно од нивниот вид ефект, предизвикувајќи го нивниот изглед, предизвикувајќи го тој вид ин ефект, предизвикувајќи го природноот начин на кој го тој вид на кој го тој вид и го тој видот изглед и го тој видот изгледот изглед очиот изгледло и го поместуваат со кој

Колку е визуелна приказната во врска со она што го раскажуваме

Десетте секвенци погоре покажуваат дека аголот на камерата никогаш не е само агол. Нискоаголниот истрел не покажува само знак од долу; наметнува структура на моќ, која ја прави доминантната тема и гледачот потчинет.Рибарот не само што ја искривува сликата; туку и комуницира со психолошки изобличување на светот. Кога аниматорот избира да ја спушти линијата на хоризонтот, тие буквално не го анализираат емоционалното гледиште пред да се зборува еден збор на дијалог.

На најдобрите анимирани места, овие избори не се направени во изолација. Тие формираат кохерентна визуелна граматика која комуницира со музиката, ритамот на уредување и наративниот контекст. Брзите, хаотични перспективи на Моб Психо 100 би биле безначајни без карактерот и внатрешната борба за контрола. Војуристичките зумови на Парасите би немале доволно хорор без покажување на темата за филтрирање. Камерата станува тивок народ, водејќи ја публиката во подсвеста и подготвувајќи ја приказната за доаѓањето. Согледувајќи го овој јазик овозможува побогатиот медиум, откривајќи ја невидливата рака, нашите монисти, дури и пред да ја отвориме нашата уметност.