Потеклото на раскажувањето во анимација

Во немиот филм, пионерите како Винсор МекКај ги цртаа своите анимирани кратки точки во детали, планирајќи ги сите движења и позирајќи ги за да се осигураат флуидност во конечниот производ. Меѓутоа, официјалниот систем за приказни како алатка за производство навистина стапи во форма во студиото Волт Дизни во доцните 1920-ти.

Во повоена Јапонија, новите студија за анимација [ФЛТ], кои се појавија во Холивуд за техничко водство, како што земјата ги обнови своите креативни индустрии.

Рана Енима и раѓање на Еконтата

Кога [ФЛТ:0] Astro Boy [ФЛТ] (Тетсуван Атом) се емитуваше во 1963, постави образец за телевизиската аниме продукција која со децении траеше. Човекот одговорен за тоа, Осаму Тезука, веќе беше славен манга уметник, и го донесе своето визуелен размислување базирано на панел во анимацијата.

Преку негативатот, режисерот може да испланира сцена каде што движењето на окото и внимателно одржуваната сè уште разговарање преку десетина рамки за целосно уништување.

Златна ера на рачно изработени плочи

Како што анимирањето созреало во 1970-тите и 1980-тите, буџетите станувале се поамбициозни.

Карактеристиката на филмот "Ренесанса на 1980-тите и 1990-тите го подигна касењето на приказни на една уметничка форма во своја сопствена десна страна.

His boards for Nausicaä of the Valley of the Wind and Princess Mononoke ran to over a thousand pages each, forming a visual manuscript from which the entire crew worked.

Во исто време, Мамору Ошии ги користеше своите табли за [ФЛТ:0] Готуш во Шел [ФЛТ:1] за да ги спои филозофските дијалози со оттурнување, дигитално инкрипирани градски шеми. Секоја панела со белешки за акција содржи не само акциски но исто така и референции за леќи, длабочина на поле и компјутерски-јази со темпирање на времето.

Режисерот како изведувач на приказни: Уникатна јапонска традиција

Една од најразликуваните карактеристики на производството на аниме е традицијата на директорите кои лично цртаат свои плочи за приказни. Во холивудската анимација, каскадерството е вообичаено специјализирана улога изведена од посветени уметници кои ја толкуваат визијата на директорот.

Овој пристап има длабоки импликации за крајниот производ. Кога директорот ја црта таблата со приказни, секоја панел носи директен, непосветен креативен импулси. Директорот може да донесе итни одлуки за составот, тајмингот и емоционалното влијание без да се потпира на интерпретација на посредникот. Оваа традиција исто така значи дека директорите на аниме мора да бидат вешти визуелни уметници, способни да комуницираат со сложени идеи преку цртање. еконетата станува дел од умот на директорот, а продукциската екипа учи да чита не само содржини на панелите туку и личниот режисер. Како резултат на тоа, како резултат на приказната во приказната не е само директна, туку и директна алатка за секоја креативна фаза на прикажување.

Дигитална приказна и современ нафтовод

Со текот на милениумот се довеле бранови дигитални алатки кои ги трансформирале табороните кои биле креирани и споделувани. Софтверот како што е Toon Bom Storyboard Pro и функциите базирани на клип, изградени во Clip Storio Pine им дозволувале на уметниците да работат на виртуелно платно, додавање на движења на камери и веднаш извезување на аниматичка. Производството сега може да ги ажурира своите слики во минути и да ги дистрибуира во прекуморски студија без да се транспортираат препродавани материјали. дија и да ја регулираат верзијата на хартијата. Дигиталната цевка исто така овозможил и да ја регулираат анота, со цел да се прошири на тимовите за ширење низ различни земји.

И покрај оваа технолошка промена, хартијата никогаш целосно не исчезнала. Многу директори - меѓу кои и оние во Студио Гибли и Кјото, се уште ја претпочитаат тактичната реакција на моливот на хартијата. Актот на нишање низ куп листови од екон, чувствувајќи го ритамот на раскажувачот во раце, останува интуитивен дел од креативниот процес кој екранот не може целосно да го реплицира. Како резултат на тоа, модерниот канал честопати ги спојува двата света: првичните табли на хартијата се скенираат, дигитално допрени, а потоа секвентира во аниматичните системи кои циркираат меѓу директоротот, директоротот и клучните хибриди. Ова е зачувано со помош на органската топлина додека се планира дигиталната структура и се уште се користи дигиталните услови за правење на дигиталниот систем кој се уште се користи.

Студии на случаи: Како формите на анимот во облик на приказни

Неон Евангелија: Психолошки слој низ бордови

Неон Евангелион [ФЛТ:1] ја турна историјата на историјата на Анто во длабоко психолошка територија. [ФЛТ:] Прославните епизоди на "Неон" со нивната густа визуелна кратка рака [ФЛТ], брзите сечења, апстрактни текстуални картички, па дури и скицирани индикатори за камуфлажа.

Оштетен: Визуелниот ракопис на Мијазаки

Како и со неговите други дела, Мијажаки лично ја нацрта целата карактеристика [ФЛТ:1], многу повеќе од 1.500 детални слики, пред да ја финализираше скриптата.

Напад на Титан: Реконструирање на вертикална борба

Араките забележаа дека даската на таблата за навигација, која што се наоѓа во предизборните околности, е уште една многу позначајна и пообјективна теорија на движењето на мозокот, која се наоѓа во рамките на една од најобѕирните делови на светот, а честопати и минијатурните подни шеми за следење на карактеристиките на личностите кои се однесуваат на титаните.

Вашето име: Емоционална географија преку приказна

Вашето име [ФЛТ:] (Kimto no Nawa) покажа како може да се обликуваат сложени временски и емоционални нарати. Шинкаи, кој секогаш ги цртал своите лични табли за приказни, го користел негативниот начин на мапирање на телото низ два временски тека и повеќе локации. Секој панел не само што ја прикажувал позицијата на карактерот, туку и го означувал точното време, времето и емоционалната резонанса на секој истрел. Случаите, познатите се појавуваат со нивната лириска транзиција, со цел на кој се гледа како се создавале слики од огледало, кои се појавуваат и ги зголемувале карактеристиките.

Иднината на раскажувањето приказни во едно време

Технолошкото тело за развој сега ја турка таблата со приказни надвор од нејзините дводимензионални корени. Виртуелните алатки на реалноста им овозможуваат на режисерите да цртаат сцени во полна средина од 360 степени, повлекувајќи во груба верзија на сетот и позиционирањето на камерите со едноставно гледање. АИ програмите за планирање можат да создадат предлози за блокирање базирани на неколку клучни панели, ослободувајќи ги уметниците да се фокусираат на емоционалните удари наместо да ги повторуваат проспективните перспективи. Соработката во реално време веќе овозможува режисер во Токио да се забележи да се воведе да се воведе даска табла во Јужна Кореја, да се намали времето, да се прекине растојанието помеѓу екстензиите.

Она што останува непроменето е основната функција на таблата: преведување на визија во заеднички, извршен план. Дали ќе биде нацртана со стил на плочка или цртано со пенкало на анами хартија,еконот ќе продолжи да биде онаму каде што приказната на аниме прво дише. Како што индустријата експериментира со АИ-севкупниот систем за приказни и подвижни пред-вискулативни простории, креативниот суд на режисерот и уметникот останува незадолжителен филтер кој ги претвора низи сликите на приказна во за за да може да ги поправи луѓето, со сите негови интуитивни интуитивни и емоционални и емоционални желби, не може да биде целосно интуитивен.

Заклучок

Приказната на анимерната табла за буџет-оптоварена од 1960-тите се покажа како многу повеќе од алатка за наведување , тоа е креативно добродетел, каде композиција, ритам и емоции се најпрво задушени во постоење. Историјата на анимето огледало историјата на самата средна површина: инвентивно, и засекогаш бара најмоќен начин за раскажување на приказната. Како нови алатки, и духот на анимената несомнено ќе продолжи да ја гледа сликата за идните генерации, да ја сочуваат сликата и да ја зачуваат врската помеѓу и да ја пренесат последната рамка.