"Во ова ќоше на светот" (Kono Secui no Katasumi Ni) е јапонски анимиран филм во 2016, во режија на Сунао Катабучи кој нуди незаборавно, но сепак, длабоко човечко истражување на цивилниот живот пред, за време на, и по нуклеарната експлозија на Хирошима во 2016 година. наместо фокусирање на воената стратегија или политичките последици, филмот ги испреплетува гледачите во домашната сфера Сузу Урано, млада жена чиј нежен уметнички дух трпи низ бавното ерозија на секојдневната нормалност.

Врз основа на [ФЛТ:0] стекнатото манга од страна на Фамијо Кно [ФЛТ], филмот го одбива спектаклот на военото кино и наместо тоа живее во тивки моменти: заеднички оброк, украден цртеж, дете кое посегнува по удобност.

Историски помор: Повоена Јапонија и Хирошима Контекст

За да се разбере застапеноста на филмот од траума, неопходно е да се препознае историската реалност која ја прераскажува. на 6 август 1945 година, Соединетите Држави детонираа атомска бомба над Хирошима, при што моментално загинаа околу 70.000 до 80.000 луѓе и оставија уште многу да умрат од повреди и радијациски болести во следните месеци.

Повоениот период во Јапонија беше познат како Окупација и економско чудо, но преживеаните од атомската бомба, или [ФЛТ:0] Хибакуша [ФЛТ:1], се соочија со постојана дискриминација, физичка здравствена криза и длабоко чувство на изолација.

Претстави си ги психолошките лузни: Нарасив и естетски избори

Во овој филм се користи намерно неполицирана, рачно повлечена естетика која огледалата Сузус ја пренесуваат со сопствени уметнички стилови, со позадина која се менува од топлите, земјени тонови во замолчани сиви и грди бели како што е војната интензиви. Оваа боја не е само атмосферски стил, туку е емоционална мапа. Раните сцени во Еба, каде Сузу ја доживува невиноста и младата љубов, се полни со зелени и сини лебдења. Како што се затегнувањата и нападите на воздухот, стануваат честите одводни и апстракни бои во ектричниот, како што ја одразува и апстрактниот, речиси апстрактниот на апсазикаци.

Филмот често користи техника каде што се прекинуваат моменталните дејства, психолошка одбрана која ја одвојува од неподносливата реалност. Ова не е есубизам, туку механизам на преживување: нејзината уметност станува светилиште каде што може да ги процесира линиите без да биде обземена од него.

Знаци како чувари на колективни рани

Додека Сузу е наративен центар, филмот дистрибуира траума низ целиот ансамбл, истакнувајќи дека ниту еден преживеан не ја носи истата приказна. Сузу е сопругот Шусаку, тивок и стрплив морнарички службеник, го внесува немиот товар на оние кои не можат да ги заштитат своите сакани; неговите долги отстапкања и на крај враќање на уништената градска тежина со вина која тој никогаш не ја изговара.

Овој наративен метод се спротивставува на западната тенденција да се фокусира на едно херојско патување, наместо тоа, "Во ова ќоше на светот" претставува траума како колективно одржувана и индивидуално изразена.

Симболизам и истрајноста на надежта

Филмот е симболичен речник кој е безгрижен, но никогаш не се преоптоварува. Мал цвет, кој Сузу постојано се среќава со едно големо растење во пукнатина на тротоарот, кој е повлечен од страна на парче хартија, лебдејќи во вода по поплавата, кој е постојано визуелно мотиф за отпорност. Тоа не е голема метафора туку тивко набљудување: животот продолжува на неверојатни места, не затоа што е херојски, туку затоа што мора. Морето, кое секогаш претставувано за Куре служи како двострашен симбол: тоа обезбедува храна и остава живот, но исто така се разделува и станува гробишта за воени бродови и остатоцички.

Домашните предмети исто така акумулираат симболична тежина. Кимото Сузу внимателно го поправа, железно тенџере го спасува од урнатините, единствениот микан портокал што го делат многу работи се полни со меморија и загуба. После војната Сузу наоѓа војник и ја става во кожа униформата или нејзината внука Харумис дрвени сандали, предметите стојат во отсутните делови на телото. Филмот разбира дека траумата се вградува себеси во физичкиот свет и дека материјалната култура станува тагорија за тага. Ова е поради секојдневното претворање на домашните предмети во историски докази кои биле вклучени во она што го правеле.

Работата со меморијата и архитектурата на лекувањето

Еден од најинтензивните тврдења на филмот е дека траумата не може да се надмине со заборавање; мора да биде интегрирана во тековниот живот преку работата на меморијата. Самиот раскажувач го изведува ова верување. Филмот започнува во зимата 1945, при што Сузу се сеќава на нејзиното девојче, и потоа циклуси помеѓу детството, младата полнолетност, воените години и непосредното пост-бомбање. Оваа временска течност го имитира начинот на трауматичните функции не како литарска хронологија, туку како постојан, во моментов. Сузуните сеќавања не се никакви штетни алатки за добивање на чувството на неразумност; тие прават алатки за чувството на деформичност; тие прават не како необјективна меморија.

Социологот Каи Ериксон напиша за оваа мешавина од емоции како удар на основните ткива на социјалниот живот кои ги оштетуваат врските кои ги поврзуваат луѓето заедно. "Во ова ќоше на светот" ја замислува оваа ткаенина и нејзиното зараснување. Заедницата ги подготвува ритуалите на правење храна заедно, подготвувајќи облека од отпад, собирајќи се за вежби од воздушната поддршка, жалејќи ги мртвите во импровизираните церемонии .

Повратувањето на меморијата е исто така политичко. Веќе децении, јапонското општество се бори со прашањето како да се запомни војната.

Улогата на креативниот израз во преживувањето

Низ филмот, нејзините скици го документираат светот околу неа: поморските бродови во пристаништето Куре, соседните кокошки, шемата на дождовни капки на прозорецот.

Лични патувања и таписерија на националните страдања

Оваа релизација на маса која се појавува од милиони во текот на војната. Нејзината прилагодување во нов блиц на бомбата, но нејзиното губење на нејзиното детство, и постепено прифаќање на нејзината улога како сопруга и подоцна како што еден преживеан ја оживува Јапонија од империја на пацифистичка нација под окупација. Филмот се поврзува со домашната и национална обнова без да ја осуди на тешкото наведување кога ќе се појави некоја тешка личност и подоцна како еден преживеан, како поширока промена на бројот на оклопи во истата стара облека, таа мора да се претвори во истата облека која е неспробојна искреирана.

Смртта на Харуми, Сузус, младата внука, е филм на емоционалната напаст. Детето е убиено не од самата бомба туку од од одложена експлозија од временскиот неодредена направа, детаљ кој ја истакнува случајната суровост на војната и патот кој се наоѓа долго по војната се чини како што се чини. "Харумис" ја уништува смртта и станува точка на враќање за "Сузу" сопствената надеж. Сепак, дури и тука, филмот одбива лесно ослободување на катаризризурата. "Сузуи" ја отстранува вината, само-доп, и нејзината врска е доведена во допир со искреноста.

Кинографска линија и директориумски интегритет

"Во ова ќоше на светот" припаѓа на мала, но значајна лоза на анимирани дела кои се однесуваат директно на бомбашкиот напад на Хирошима, вклучувајќи ги и Мабакиеви "Ген" и Исао Такахатас "Ген" "Генот на Бурофовите дела," но, Катабучи филмот заминува од овие претходници на неколку значајни начини. "Батрефут Ген" каде што "Генот на Баремат" користи вискурален, изразистички ужас за да ја прикаже непосредната експлозија, и "Гравот на пожарите" ја следи трагичната спирала со овесот, кој се карактеризира со воздржан и е често се чува на работ на насилството, или по покажа како последица од неговата реалност, а нена и покрај неговата техника, како што се сеќавам на која се појавите на многу други луѓе кои се случува како настан од обле од обленост, но, како и понатаму, како еден вид на која се случува како еден вид на тишина, како еден вид на истата испедаи на која се соочување на земјата, испеда, искриченини искричениотрајотрајотрај

Оваа посветеност на детали го темели филмот во неверојатно место и време, овозможувајќи неговите емоционални вистини да не се претстават како измислена облека, туку како рационализирана меморија.

Истрајноста и повикот за мир

Иако конфликтите низ целиот свет и како што се појавуваат нуклеарни тензии, тивкото сведоштво на Сузу Урано чувствува итен тек на времето. Филмот не пренесува антивоена порака преку говор со дидакти, туку дозволува тежината на она што се случува да се расчуе за себе. Овој индиректен пристап може да биде помоќен од било кој полмичен бидејќи апелира кон емпатија наместо интелект. Кога меѓународната публика гледа како Сузу се бори да го одржи своето човештво, тие не се геометрични во предавања тие се поканети во еден друг поларен простор на болка.

Неодамнешното глобално движење за нуклеарно разоружување, истакнато со Договорот за прохибицијата на нуклеарното оружје и активизмот на Меѓународната кампања за аболистичко нуклеарно оружје (КАН), наоѓа тивок сојузник во овој филм.

Заклучок: Уметноста на памтењето

"Во ова ќоше на светот" успева да ја трансформира застапеноста на повоените трауми од тема во која често доминираат драматични крајности во неважечка, пациентска студија на издржливост.