Мамору Хосода изрезба посебен простор во современата анимација со поставување човечки емоции и меѓулични врски во јадрото на неговите филмови. Додека многу директори се потпираат на спектакл или завера со висок концепт, Хосода ги вкотвува своите приказни во минуи на секојдневните оброци, чудните молци и тивките моменти на само-доблок. [ФЛТ:0] Војните војни [ФЛТ] 2009), неговата карактеристика и еден од неговите најпрогласени моменти, овој пристап се однесува на еден вид на на натвор. Филмот користи дигитална криза, но внимателно е како сочувност на луѓето кога ќе го променат развојот, ќе го доведат својот карактер до крајот на една година, ќе направи овој вид на друг начин да ги преиспитаат своите култури.

Светот на Оз и закачките на врските

Пред да ја разложи методот Hosoda, помага да се разбере структурата на два светови на [ФЛТ:0] Летните војни [Фокс]. Во блиска иднина, огромната виртуелна платформа наречена Оз управува со сè од владина администрација до глобален разговор и игри. Во меѓувреме, во текот на летото, во собирањето на имотот на семејството Џино-чи. Ова поставување на традиционалната група на роднини кои се исполнети со генерации на сајбер-напади кои можат да ја уништат дигиталната инфраструктура. Филмовите заедно се собираат заедно за време на едно лето во Тангно-фак. Ова поставување на традиционалниот дом со генерации на генерации кои се полнат со генерации како еден вид на деца како што е најразличен раст на оваа земја, со многу помирлива личност се враќа во однос на оваа личност.

Хосодаус Основна филозофија: Знак како наративно средство

Секојдневниот реализам како основа за извонредни настани

Од бенимките помлади братучеди до вонредениот круг, секој роднина има посебен ритам на говор, лична историја, и дури и физички начин кој е како нивната окупација и возраст. За примерот рибарот Мансаку, но ретко зборува за неговата посветеност и за неговата посветеност за да пренесе еден таков живот и за нивното достоинство.

Ова подземје во обичниот, прави филмовите да се претворат во дигитална фантазија наместо во бубуза. Кога Оз ќе почне да се распаѓа, гледачите веќе се инвестирани во семејниот влог на реалниот свет: матријархот Сакас здравје, а не водородната романса помеѓу Кенџи и Нацуки, најзафрлениот чичко Вабисукс ја чувствува вината. Со тоа што ја внесува кризата на научната фантастика во мрежата на секојдневни човечки грижи, Хосода гарантира дека развојот на карактерот, не останува фокусирана технологија.

Релативни грешки што генерираат соживување

Еден од најдоследното правило на Хосода е да им се дадат на неговите маани на протагонистите грешки кои се веднаш и болни. Кенџи го започнува филмот како надарен но социјално изолиран млад човек.Тој е срамежлив, склон кон паника и сосема убеден за својата безначајност.Кога Нацуки импулсивно му кажува на нејзиното семејство дека Кенџи е нејзиниот вереник, неговиот елен-главец, и тој се гледа како херој, не само како некој комичар, не открива длабоки итрини на џган синдром. Тој не верува дека заслужува место во големо, несвесно семејство, и сигурно не го гледа како херој. преку неговиот филм, не е само за неговите нови способности; тој веќе признавајќи ја неговата тајна.

На сличен начин, Нацуки Шинохара (подоцна откриена е дека е Нацуки Џинуучи) ја носи грешката на гордост облечена како независност. Таа е способна, топла и жестоко заштитнички настроена кон нејзината баба, но сепак се бори да ја изрази својата дегенерација.Нејзината почетна шема .Нејзината почетна шема .За да го претстави наследноста како лажен вереник за да избегне разочаруваое на нејзините семејства од одбивање да ги признае сопствените стравови за нејзината голема баба-родитетенција.Нејзината сопствена дегенација е да ги води и двете несовршености поврзани со нивната сила, Hosoda создава лакови кои не се чувствуваат органски, бидејќи публиката не ги претставува совршени корени бидејќи тие се борат со своите огледала.

Емоционално намалување низ внатрешен и надворешен конфликт

Хосода е педантен во однос на усогласување на карактерот со внатрешни превирања со видливи, високо-завземачки дејства.

Ненадејниот колапс и смртта не ја означува пресвртницата само за внатрешниот живот на сите ликови. Секој член на семејството мора да се соочи со жалоста, вината и прашањето кој ќе го носи нејзиното наследство. Хосода не брза да ја помине оваа жалост; тој дозволува тишината и солзите да го пополнат екранот, верувајќи на публиката дека ќе седи со емоции. Ова е реткост во аналитивното и неговото почитување на вистинската загуба.

Раздвојување на динамиката и меѓусебно поврзан раст

Иако многу филмови се борат да изедначат една голема екипа, Хосода го третира семејството како организам составен од меѓузависни клетки. Секој роднина, без разлика колку и да е мал, доживува микро-арк кој ја одразува или контрасти со патувањето на други луѓе. Чичко Вабисуке, црна овца која го напуштила домот и изградила инфраструктура за војската на САД, емски технологии кои се разликуваат од традицијата. Неговиот лак вклучува признавање дека неговиот гениј е разведен од етичката одговорност. во еден од најобвинетите филмови, Вабискук се враќа во семејството Сака и физички е соочен со помала поврзаност.

Помладите роднини, како Казума Икезава, тивко момче кое се покажа како шампион-играч, претставува генерација која лесно ги води двата света. Казума Икезава, тивко момче кое се претставува како шампион-играч, а не како самец, претставува генерација која ги користи овие секундарни лакови за да ја зајакне својата тема која расте во заедницата. Никој не станува некомпатибилен човек во изолација.

Културна автентика без егзотизам

Ликовите Хосода се непроменливи јапонски, не затоа што се брендирани самурајски мечеви или цитираат пословици, туку поради тоа што нивните конфликти се вградени во јапонските семејни структури, општествени обврски и сезонски ритмици.

Оваа автентичност се однесува на мотивите за карактерот. Тие се директен израз на нејзината животна улога како поврзувач и морален авторитет. Нејзиниот говор на смртната постела, во кој таа му кажува на своето семејство да работи напорно и да живее добро, овозможува суштински правец на јапонската тежина која никогаш не го намалува стереотипот.

Разума: Од изолација до интеграција

Кога прв пат ќе се сретнеме со Кенџи, тој е сам во тесна соба, со тоа што има виртуелен свет во кој не живее. Неговите очила, неговото претчуство, и неговиот д'ткач кој го означува како странец. Сепак, неговиот интелект е вистински; тој може да ја скрши 2056- дигиталната криптирање во неговата глава. Наказата поставува класична тензија: ум кој може да го спаси светот само ако личноста со која ракува може да најде храброст.

Неговата подготвеност да признае дека му треба помош од корисниците од целиот свет, е метафора за неговата интеграција во еден дел од филмот.

Баба Сака: Оската на морална гравитација

Нема анализа на развојот на карактерот во [ФЛТ:0], Летните војни [ФЛТ] ќе бидат целосни без да се почитуваат Сакат Џинучи. Таа е ремек-дело на воздржаност. Hosoda ја претставува како остарен старешина кој ги знае сите тајни и ги сака во секој случај. Нејзините интеракции со Навиг се минимални но длабоки; единствена насмевка од неа комуницира поголемо прифаќање отколку што може да биде искористена на страниците на дијалогот. Нејзиното влијание го обединува семејството дури и во смртта и нејзиниот дух станува буквално сила во филмот стабилизатор: фотографија на нејзиното семејство која го предизвикува олтарот кој го повлекува сеќавањето.

Нејзината смрт не е заплет за мотивирање на другите; тоа е сеизмички настан кој ги присилува сите релации да се соочат со нивните сопствени неуспеси на поврзување. На овој начин таа функционира како елементално присуство, со што се темелат спектакуларните секвенци од Оз во нешто непоправливо човечко.

Визуелна приказна што открива каков е животот во семејството

Хосода е насоката која се протега повеќе од пишување на јазик кој го поддржува развојот на ликовите. Тој често користи суптилни анимации за да комуницира со емоциите. На пример, начинот на кој Кенџи фиџт со рацете кога е нервозен, или како Нацукис изразува промени од играчки до ранливи во едно зближување, и кажува на публиката повеќе од гласопроповедачот. Дигиталното ниво на Оз, кое се прикажува во Crent 3D со cups-fey avatars, стои во намерна спротивност на топлината на вистинскиот свет. Кога ликовите меѓу овие два света, честопати нивниот јазик се менува во уште поуверени, во нивната внатрешна реалност и поинфора реалност, се случува во врска со внатрешнатата приказна.

Палетите на бои исто така ги следат емоционалните лакови. Имотот на Џинучи е искапен во земјени тонови и златна сончева светлина, подразредувајќи ја традицијата и стабилноста. Оз, во почетокот недопрениот рај против црните, расте се повеќе хаотично и се посенува како машината за љубов ја расипува. Последната конфларација, каде што жарите се трансформираат во фоеникс, користи огнена црвена боја која истовремено предлага уништување и обновување. Оваа визуелна синтеза на карактерот и животната средина е обележје на Хосода, покажувајќи го пристапот кон развојот на карактерот, кој е ограничен но за да се направи ограничена слика.

Технологија како огледало, а не закана

Многу филмови го обликуваат интернетот како закана за вистинска човечка поврзаност. Hosoda ја дефинира оваа бинарна. Во [ФЛТ:0] Помните војни [Самерните], дигиталниот свет не е злобен; тоа е само алатка која го обединува планот на корисниците. Љубовна машина е опасна не затоа што АИ е наследно зло, туку бидејќи е програмиран без совестно продолжување на Wabisukes сопствеништво од етиката. Кога кланот Јинноучи и нивните сојузници се борат назад, тие не ја отфрлаат технологијата; тие соработуваат со помош на карактерот и со тоа овозможува вистински раст од областа да се ослободи и да се ослободи од реалноста, покажувајќи им ја одговорноста на другите луѓе и им ја на нивните сојузници.

Филмот се случува кога Nasuki конечно ќе ја отклучи својата долго-гумант аватар за да игра клучна игра на [ФЛТ:0]hanafua [ФЛТ:1], традиционална јапонска игра на карти зачинета со спомени. Аватар, која ја напушти како дете по момент на срамот, станува возилото за нејзиното помирување со минатото и нејзиното тврдење за агенцијата во сегашноста.

Hosoda es class in percienty Animation

[ФЛТ:] Филмската работа во Хосода, но неговиот метод на карактер е конзистентен низ неговата кариера. Во филмови како [ФЛТ:] Девојката која се движи низ времето [3] [ФЛТ], повторно истражува како обичните луѓе се трансформирани од одговорност и љубов. [ЛТ] Што е 6П] Волф децата [ФЛТ:] успешно ги уништува сите негови разлики во неговиот личен развој.

Зошто е важно да ги раскажуваме приказните

Методите Хосода не нудат главна класа за писатели и режисери кои сакаат да создадат резонантни ликови. Прво, започнувајте со специфични, препознатливи човечки однесувања наместо апстрактни карактеристики. Второ, нека наравоите ја движат раскажувачката, не само да ја украсуваат. Трето, сплетете индивидуални лакови во структурата на заедницата, така што растот се бранува нанадвор. root дури и најфантастичните заплети во автентичниот културен и емоционален детаљ. петто, ветење и сè уште може да се пренесе повеќе од она што е прикажано.

Во медиумските предели преполни со драматични промени и гласни дејства, [ФЛТ:0] Летните војни [ФЛТ] нѐ потсетуваат дека најоптоварувачката трансформација е често тивка: момче кое учи дека е повеќе од мозок, жена која влегува во своето семејно наследство, стара баба која покажува дека грижливиот телефонски повик може да се движи планини.

Заклучок

Мамору Хосода е конструктивен, хумани практики кои го третираат секој лик на екранот како една жива личност со минато и иднина. Со мешање на прерамните маани, емоционална длабочина, релативно поврзување, и длабока културна автентичност, тој создава натриум каде што личниот раст е неизбежен и заработен. Филмот не трпи поради неговите дигитални пјотехнизмички стрес како што тие се поврзани, и длабоко-културна автентичност, тој создава натрен екосистем, кој ја предизвикува нашата најголема сила во една од најизненадните анимации, не поради тоа што е поврзан со целиот вид нацискритички живот, туку затоа што се осмелува да инсистира на нашата најголема сила во другите видови на анимнографија или со цел вид на луѓе, проучувајќи го цел вид на пример, индуцирајќи го цел вид на Химоцитики, и опи, оски јазик, и давајќи го искријативкатика на Хинологија, и други ликовите и други ликови, кои се обидуваат, кои се со кои се обидуваат интрии интрира со кои се борат.