Кога Хајао Мијазаки (на шпански) беше премиерно во 2001, направи повеќе од кршење на рекордите во боксот во Јапонија и ја освои Наградата на Академијата за најдобра анимирана уметност. Филмот презентираше густ, прецизно изработен свет каде античките народни верувања и модерните грижи се судрија во бања за духови. Тоа што се случи, лиминален простор помеѓу човекот и светата, му овозможи на Мијаџаки да шинира комологија, јакаре и да го одгризува социјалниот коментар во на кој еднаш и длабоко го започна универзалниот резултат на работата, со цел да се види значење на неговите децении.

Шинто Космос: Прочистување и духовниот свет

За да се разбере архитектурата на [ФЛТ:0], спируваната духовна традиција [ФЛТ], прво мора да се сфати шинто-светот кој ја заситува секоја рамка. Шинто, Јапонија ја признава локалната духовна традиција, ја препознава небројната [ФЛТ] [ФЛТ]] [ФЛТ:3] битија кои живеат во природни феномени, угледни предци, па дури и предмети направени од човек.

Нејзината сестра Зениба која живее во тивка колиба го претставува мирот, помилосрден аспект на истата натприродна сила.

Самиот тоалет работи како минијатурен комплекс на светилиштето. Мостот кој Чихиро го преминува е јасна граница помеѓу нечистата и светата куќа.

Раснометражен јазик и јазик на јазикот јака

Неговото лице, веројатно филмот незаборавен поддржувачки карактер, е модерна интерпретација на yhkai лакот. Со празен, маска-како виза која личи на злато кое личи на [ФЛТ: 2] Најнепримливо поддржувачки карактер, тој е само неразделна интерпретација на yhai arphie-отпорен систем. Не постои можност за негово прекршување на злото што му е во прашање на некаков вид на неразделна бањање и на некаков вид на неразбран начин се претвора во некаков вид на некаков вид на омраза и неразбран начин на живот на чудовиштето на злото.

Хаку, младиот змеј кој помага на Чихиро, е уште една фолклорна фигура река за модерната публика.Тој е духот на реката Кохаку, некогаш чист воден пат кој беше пополнет и поплочен за станбени згради. Во јапонскиот мит реките често се персонифицирани како змејови и бог на змејот кој го изгубил својот дом и неговото име е моќна метафора за цената на неконтролираниот развој. Хакус двоен идентитет како голем змеј и ладноокиот чирак на Јубаба покажува како мешање на физичкиот и духовниот идентитет може да биде скршениот смисол на себе.

Во текот на целата оваа година, духот се капе во вода и се ослободува од секвенци од човечки отпад, наводно инспирирани од страна на Мјаџак, која ја исчистила рибарската линија од својата страна.

Крадење имиња, идентитет и коордифицирање на Себе

Еден од највознемирувачките аспекти на бањата е тоа што Јубабаус практикувала да ги краде имињата на нејзините вработени. Чихиро станува Сен, Хаку станува волшебник без име и безброј други работници се чини дека заборавиле кои се тие. Во јапонското народно верување има огромна моќ; да се знае нешто вистинско име е да поседува моќ над него. Оваа идеја се појавува во сè како класична [ФЛТ:0] Моногатари [ФЛТ]; со своето минато (тални) кон современиот човек.

Во текот на нејзиното помниое, филмот тврди дека идентитетот не е фиксна стока која треба да се купи или да се украде, туку врска на која мора да се негуваат спомени и врски. Оваа тема силно се одразува низ културите. Во ерата на брендирањето на социјалните медиуми и гимнастичката економија, стравот од станување само еден друг договор на работници како што е во Њујорк или Берлин.

Визуелна и арална приказна која се смета за емоционална архитектура

"Мијазаки" насока и тимот за анимација на врвот каде Јубаби изгради визуелен јазик кој носи толку наративен тег како што е дијалогот.

Оваа храна е наменета за духовите без дозвола. Подоцна, кога родителите од Хику ќе се претворат во свињи, тоа е затоа што тие ја консумираат храната наменета за духовите без дозвола. Подоцна, јадењето на ориз топка која ја дава Хаку или ги крши шихирои и и овозможува да плаче по наносно ослободување кое го означува нејзиниот прв чекор кон агенцијата.Храната овде никогаш не е само храна; тоа е ритуален чин кој или ги привлекува ликовите подлабоко во светот или им помага да ја вратат својата човечност.Физицирањето на храната.Фичнството го означува физичкиот чекор кон центарот на морската дупка, растената пареа од сад на своите прекрасни корени во своите креации, правејќи ја реалноста и тешкотија.

"Денот на еден летен дух" функционира како некаков вид во свое право. Музиката предизвикува носталгија и загуба без воопшто да се прибегнува кон манипулација. Таа се појавува и паѓа со Емоционалните лакови на Чихиро, користејќи минимална координација за време на моментите на тишина (сцената во возот над водата) и отокотува само кога приказната го бара тоа. Познатиот пат за воз, речиси без зборови, е магистерска класа во користењето на звук и слика за да се пренесе, одвојува, и убавината на трансиденцијата го повикува јапонскиот концепт [ЛФон: несвесно: не е свесен: без ретроспекти, не можеме да го разбереме дијалогот, не можеме да го разбереме тој дијалог.

Екологизмот, консумеризмот и сенката на развојот

Додека секвенцата на духот на реката е најзагрозената екологација, целиот филм е обземен од вознемиреноста во врска со односот помеѓу човештвото и природниот свет. Бањата постои во пределот кој Мијаџаки го опиша како инспириран од напуштените паркови и љубовните хотели кои ја зафатија Јапонија за време на економскиот меур, повторно завиткани во природата.

Филмската критика на консуматизмот е подеднакво остра. Целата економија е базирана на вишок: боговите трошат злато на екстравантни бањи, вработените се грижат за отпад, и без разлика дали се во прашање за пари, тој јаде три вработени, повраќа злато и продолжува да бара повеќе, но сепак никогаш не се чувствува задоволен. Ова не е суптилна порака. Таа директно зборува за празнината на јапонскиот пост-бублиз, но исто така и не ги загрозува глобалните грижи на 21-виот век од кредитната потрошувачка за уништувањето на животната средина, каде што сите се заробени, нивниот систем на убавина, е заробен од нивниот најбогат, најбогат систем на убавина, има многу вредни желби за убавина од страна на сиромашнитете.

ЊУЈОРК: Чихиро Огино и отфрлањето на херојскиот Клише

Чихиро не е типичен анимиран протагонист. 10 години, плачливо и физички несмасно влегува во светот на духовите, преплашена и неподготвена. Нејзиниот раст не доаѓа преку стекнување магични моќи или тепање на негативец во борба. Наместо тоа, таа учи да работи, да сочувствува со осамените духови околу себе, и да ја преземе одговорноста за сопствените грешки. Овој лак ја намалува магичната моќ, како што го прави човекот-јуна-јуманот во корист на потинско, поистоветно растење кое често се нарекува хероинот патување.

Овој дизајн на знаци го прави Чихиро став за секое дете (или возрасен) кое се чувствува обземено од ненадејна, непријателска промена.

Глобално наследство и конвергенција на културната специфичност

Како една толку стрмна приказна во ритуалите за шинтоско прочистување, невидливи духови и фолклорни суштества, која првично привлекува внимание на публиката во Тексас или Тулуз? Дел од одговорот лежи во Мијаџаки и одбива да објасни. Нема никој кој чекори во дефинира ками или да ги преведува културните референции. Со тоа што го третира својот фантастичен свет како конкретен и самоизвидувачки, [ФЛТ:0] не е расположен за да се толкува себеси.

Филмот го зацврсти својот статус. Роџер Еберт, кој го нарече еден од најдобрите анимирани филмови на сите времиња, го истакна својот капацитет да се восхитува без да се пандерира.

Наследеното од [ФЛТ:0] Прочистено од [ФЛТ] не е ограничено на академијата. Тоа влијаеше на генерација аниматори, вклучувајќи ги пиксарите Пит Докер, и неговите слики станаа заеднички визуелен речник. Маската на Безлични лица се појавува на костумите на Ноќ на вештерките насекаде; возот низ водата е цитиран во видео игри и графички романи. Филмот трпи бидејќи никогаш не се решава во едноставен морален. Секој гледач треба да земе од она што го гледа на еколошкиот распад, како во допир или во вид на светот каде што се заборава дека вашиот бог може да биде заборавен.