Пјеро Ко, Лтд. стои како едно од највлијателните студија за анимација во Јапонија, одговорно за претворање на најдобро непроѕирните манга во глобални омилени телевизиски серии. Студиото [ФЛТ:0] Е креативниот процес [ФЛТ] е прецизно структуиран нафтовод кој ги трансформира приказните за мастило и хартија во течност, емоционално наменета анимација. За франшизи како [ФЛТ], овој процес на планирање, уметничко извршување и контрола на квалитетот.

Овој напис ги распакува производствените фази зад Pyerotós повеќето икони, од најраните искри на адаптација до крајниот модел на емитување.

Мојсеева до Одборот за производство од Манга

Секој аниме проект во Пјерот започнува не во ѕидовите на студиото туку на преговарачката маса. Кога имот како [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ] [Флит Кубо] (создаден од Масаши Кисимото) или [ФЛТ] Блеах [ФЛЛТ] [3]] [ФЛТ]] [ФТ]], овој конзорциум го вклучува и оригиналниот издавач (Шутска телевизиска мрежа), видео-компанија и видео-предавател, како што е видеото за отворање на проектот, адистрацијацијата и контролата на проектот, се приклучува во Токио.

За време на овие рани разговори, се дефинираат основните креативни параметри. Колку епизоди ќе има првата сезона? Дали лаковите за користење на аниме за да се избегне преземање на мангата од 2002 година, и ако е така, кој ќе ја контролира нивната приказна? Наруто [ФЛЛТ] [ФЛТ], оригиналната серија од хелиозации се протегаше до 220 епизоди пред [ФЛТ:] Наруто Шипден [ФЛТ] ја продолжи приказната со целосните лакови под надзорот на Кимо. [ФЛЕ] Не е уште еден оригинален пристап кој се води до новиот јазик кој се шири во центарот за контрола на Твитер.

Фазата на планирање исто така ја утврдува целта и емитирањето на програмата.

Предизградување: Дизајнирање на светот пред една единствена рамка

Откако ќе се прилагоди зелената, машината Pirrots preèprot's пред да оживее. Оваа фаза трае три до шест месеци пред крајниот рок за емитување и вклучува три паралелни траги: севкупна серија композиција, карактер и дизајн на околината, како и собирање на персоналот на јадрото.

2. 1 селска композиција и Соба за семеи

Серискиот состав (knowsee) е стратешки план на целата сезона. Главниот писател го прикажува времето на ветеранот од студиото (каде што директорот ги разложува поглавјата од манга- мангата во големи делови од епизодата). Овој процес одредува каде ќе падне чинот, кои хартиени играчи ќе се мешаат секоја недела, и колку од содржината на мангата може да бидат покриени без исцрпување на изворот. За долго време, се прикажува и составувачот на групите, исто така, ги прикажува и епизодите на дополнувања или закрупации, детални детали детали за прикази кои се доследно поврзани со текстот.

Во тимот [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ], се развиваше низата композиции со текот на годините, но писателите како Кацујуки Сумасава, кои мораа да ја балансираат наставната структура Кимитос со своето ширење на душите од неделно дејство.

Name

Прилагодувајќи го визуелниот стил на анимацијата како што е манга и подобар стил. Дизајнерот ја проучува оригиналната уметност и ги извлекува основните линии кои дефинираат знаци од ликот силуета, потоа ги прочистува во модели од примероци на изрази, релакции на костуми и пропорциски водичи. За [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ], главниот анимациски директор Тецу Нишио (кој исто така се обиде да дизајнира за парноти за портомито (подот емитна боја) да се затвори и да се претвори во полуфиниран, преку боја на боја на кожата на кожата на кожата, преку боја за пиење во која се става повеќе бои, преку боја за пиење и други бои, преку кои се става на лицето за пиење (позинг)

За [ФЛТ:0] Bleach [ФЛТ], дизајнерот на ликови Масаши Кудо ги фати Кубоос, модните фигури и изгради стил кој можеше да ги преведе мангаите без разлика како ќе се движат, високото мобилно расположение. Црната облека на Соул Реперс, различните маски на Хаос и сложените трансформации на банките, сите бараа документи кои детално ги движеа ткаенините, како духовното влијание ќе светнеше, и како потписот на црните бои на Игу, за црвено-црвени слики, ќе се применуваа низ стотиците епизоди на рези.

3,3: Уметност и бои

Паралелно, уметниците од позадината ги развиваат локациите кои стануваат топол, земјени палета на зелени и кафени. "Кавид Село" со споменикот Хокаџ врежано во планината како референтна точка. [ФЛТ:1] Bleach [ФЛТ: 3) [ФЛТ: 3)

3 Производство: Анимацискиот нафтовод во детали

Со сетот на серијата композиции и дизајни одобрени, производството се менува во голема брзина. Типичен настан се произведува за шест до осум недели, при што во исто време се прават повеќе епизоди на различни фази.

3. 1 Скрипта и приказна

Секоја епизода започнува со листа на сцени со временски коди, дијалог и кратки забелешки. Скриптата му се предава на режисерот за епизоди и цртач (често ист човек). Таблата за приказни е клучен документ: манга слична на точка на целата епизода, панел, кој ги означува движењата на камерата, положбата на ликовите и главните визуелни ефекти.

За [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ] [1] легендарните борбени секвенци како Наруто против. Сасуке во долината на уметниците на Енд формографи го истакнуваа секое движење со акцент на влијанието и траекторијата, често вклучувајќи манга панели како директни референции за икони.

3. 2 распоред и анимација на клуч

Таблата се претвора во подетален план кој става знаци на точно приближна уметност во позадина, фиксирајќи ја областа на погледот. Уметниците на камерата дејствуваат како мост помеѓу 2D и 3D- простор. Кога ќе се одобри, распоредот се повторува и се испраќа на клучните аниматори. Клучните аниматори ги цртаат њуген- рамките кои го дефинираат почетокот и крајот на движењето, заедно со важните знаци на кршење помеѓу. Овие професионалци се со оглед на најкритичните секвенци.

Пјерот долго време одржувал список на слободни и домашни аниматори познати по посебни специјалитети.

3. 3 Intweeting, Clean up и Digital Ink & P слика

Сликите на овие типови се менуваат во различни форми на движење, кои ги поврзуваат рамките кои се поврзани со следната, креираат мазно движење. Оваа задача на трудот честопати е делумно во аутизмии во Јужна Кореја, Кина или Филипините, со Pirroot_s продукциските работници. Потоа чистите и дополнети уметници ги рафинираат грубите цртежи за да се спојат со моделите на ликовите, осигурувајќи дека нема детали да бидат изгубени или извртени. Конечно, исчистените рамки се скенирани, и дигиталните слики на мастилото користат софтвер како RESTA или Clip, со тоа што се придржува на скрит скрип- скриптите во предизгледот.

3.4 композиции и визуелни ефекти

Денес, Prootós Compositing одделот ги составува слоевите на анимација, позадина и дигитални ефекти користејќи алатки како Adobe Afects. Оваа фаза ги интегрира филтрите за осветлување, слоевите на сенка, ефектите на честички (чакра аури, духовни ленти) и движењата на камерата кои имитираат слики и зумирање. За [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ:1], компосиите развија специфична техника за расенгановата сфера на чакра која се чини како да се врти со внатрешното ниво на енергија компагирани слоеви. [Лт] Заплеи]

Аурална димензија: однесувањето на гласот и звукот

Додека визуелните снимки се финализираат, аудио тимот работи паралелно.

Снимањето се одвива во студио каде актерите ја гледаат темпираната ролна или груба анимација и ја синхронизираат нивната изведба на сликата. Звучниот режисер води емотивна испорака, осигурувајќи дека викањето за време на битка всушност е напрегната и дека шепотените признанија носат тежина.

Симултано, тимот за звучни ефекти гради библиотека на сопствени ефекти за секој имот. Звукот на нинџата што се струга на дрвото, попот на замената јутсу, металниот прстен на еден санпакут се дизајнирани од гребаници или мешани материјали. Заднината е составена од посветен композитор; Јасухару Таканашис сече на парче за [ФЛТ:0] Наруто Шиппуден [ФЛТ:1] и Широ Сагис оркестарот за [ЛБЛЕ] се состои од реформисти: до делови од телото на хероите се покажа на хероите.

Петка пошта, развој, контрола на квалитетот и финализирање

Со анимација и аудио во рака, епизодата се движи до заливот за уредување. Неофинет уредувач ја составува последната слика, обезбедувајќи ги сите референции со звукот, тој дијалог е синхронизиран, и кој никогаш не заостанува. Уредниците во Pirrot тесно работат со режисерот за да ги пократат рамките, да го прилагодат времето и повремено да ги повторуваат инспирациите за драматично влијание.

Контрола на квалитетот (QC) е процес на повеќекратен пристап. Дали е користена исправната форма на банковни слики за цртање, немоказиски знаци и дека нивоата на дијалог се конзистентни. Откако ќе се расчисти, епизодата е кодирана на потребниот формат на размена на лузни и е доставена на мрежата. Не вреди да се забележи дека за една серија, QC (QC) циклусот е често компресиран за да се добие добра продукција пред да се видат милиони грешки.

6. Управување со пополнување и долгометражно наратив

Еден од најголемите креативни предизвици со [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ] [1] и [ФЛТ] [2] Bleach [ФЛТ:] беше ракување со оригиналните содржини [ФЛТ] без да ја отуѓиви базата на фанови. Студиото разви систематски пристап за пополнување на создавањето, третирајќи го како можност да го прошири светот додека траеше канонската приказна.

Гасоводот за производство на пополнување имаше сопствена серија композиции која се одвиваше паралелно со епизодите на канонот. Пирсовите писатели одржаа ,Бобимична, факти на карактери, за да ги избегнат контрадикторите, и директорите ги третираа овие лакови со истата визуелна амбиција како епизоди на главната линија. Оваа дисциплина дозволуваше анимот да продолжи со непрекинати факти додека манга напредуваше, одржувајќи го брендот жив и профитабилен.

Наследеност и технолошка еволуција

Pirrots креативниот процес значително еволуираше од раните 2000-ти. Промената од анимацијата на перите во дигитално мастило и боја се намали со некои физички напори, но додаде нови слоеви на сложеност во компостирањето. Студиото ги покажува тековните проекти, како што е [ФЛТ:0] БОРУТО: Наруто Нанова Генерации [ФЛТ: 1), демонстрира колку далеку се појавуваат техниките на производство: 3Д алатки за планирање на камери, и хибриди 2Д/3Д ефектите се користат за чакра греди и уништување. Пир сега користи внатрешен систем за управување со средства за управување со средства кои можат да се репродуцираат, како што е преведеното и други техники, се однесуваат на создавањето на Змејот.

Влијанието на пристапот кон Perroot_s може да се види во индустријата на големо. Начинот на кој студиото ги балансираше долгите и стари прилагодувања со стратешкото планирање стана образец за други студија кои се справуваат со [ФЛТ:0] Едно парче [ФЛТ: 1) [ФЛТ], [ФЛТ] [2] Firmy earch [ФЛТ], и [ФЛТ] NlT:4] NlT:5], денес, Pirrotés останува случај за одржување, конзистент и гледаност над стотици епизоди на филмови.

За оние кои се заинтересирани за подлабоки нуркања, официјалните ресурси како [ФЛТ:0] официјалната веб страница [ФЛТ:] честопати излегуваат зад содржината на сликите. Интервјуто со директори и аниматори, како што се архивираните на [ФЛТ:2] Њуз мрежите Аним [ФЛТ], овозможува увид во предизвиците на производството. Дополните анализи на сакуга можат да бидат испитани во заедници како [ФЛБ:]

Заклучок: Бескрајната уметност на повторувањето

Креативниот процес во Pierrot за [ФЛТ:0] Наруто [ФЛТ:] и [ФЛТ] [ФЛТ] [2] Bleach [ФЛТ:3] не е ниту еден зрак на инспирација туку непопустлив циклус на планирање, извршување и ревизија. Секоја епизода е мало чудо на соработка, вклучувајќи стотици уметници кои ја истураат својата вештина во рамки кои се појавуваат во дел од секундата. Од серијата која се протега на две страници, во емотивно патување 22 минути, до клучатор кој троши еден дел од процесот, секој чекор е значаен.

Ако го разбереме овој процес, ќе ја продлабочиме нашата благодарност за крајниот производ. Следниот пат кога ќе видите Наруто повикувате сенилен клон или Ichigo го ослободи својот банги, нема само да видите моќ на ликовите; ќе сведочите за насобраното летало на цело студио.