Исао Такахата, кој е визионер на Студио Гибли, ја поминал својата кариера во правење на анимирани филмови кои ги доведуваат во прашање границите на медиумот. додека Хајао Мијаџаки често ја доловувал јавната фантазија со растечки летови на фантазијата, Такахата решела потивка но подеднакво длабока патека, вкоренета во длабоко почитување на материјалот од литературниот и фолклорниот извор.

Древните корени на едно современо ремек - дело

За да се сфати успехот на Такахата, прво мора да се разбере изворот: [ФЛТ:0] "Приказната на Бамбу сечете [ФЛТ], Јапонија ја добива најстарата преживеана приказна за проза. Приказната следи скромен бамбусовец кој открива мала принцеза во блескава трага. Таа расте во жена со елегантна убавина, привлекува додворувачи од највисоките редови, и на крајот се открива дека припаѓа на Месечината, од која непожелно мора да се врати оригиналната приказна и елипса, со гатанки, невозможни задачи и жал на судбината која се гледа во овој скелет на човекот, но наместо да се претвори во не евиден хаос на човекот, тој само во еден човечки дел од човечката приказна на човекот, тој само ест на човекот кој е само дел од неговиот живот кој е под влијание на човекот, кој е само дел од човечката страна на неговата внатрешна страна на човекот кој ест и кој естрационата и кој е подипа и кој е со огромнаот на човекот.

Такахатас одлучил да ја заузда емоционалната деградација на природата, која што во оригиналниот текст е претставена со принцезата како предмет на конвенционална адаптација. Многу директори би се надоврзале на елементите на фантазијата на монтажата, тој одлучил да ја зголеми емоционалната несогласуваност. каде оригиналниот текст ја претставува принцезата како предмет на немилост.

Филозофија што се темели на емоционалната вистина

Такахата често ја отфрла идејата дека верноста кон текст значи повторување на настаните на неговата површина. Во интервјуата, тој истакна дека адаптација треба да го освои духот на оригиналната, емоционална клима [ФЛТ], неговото културно срце на срцето дури и ако тоа бара промена или проширување на раскажувачот.

Такахата не го третираше оригиналното детство во планините, нејзиниот тивок бунт против редот на главниот град, и нејзиниот последен очаен лет назад во селата се големи изуми на Таката, но сепак тие се чувствуваат како неразделни души од минатото со нејзината приказна.

Сликање со непробојноста: The Watercoolor Aesthetic

Најитна и најинтересна карактеристика на [ФЛТ:0] Приказната на принцезата Кагуа [ФЛТ] е неговиот визуелен стил, кој ги напушта острите контури и ги чисти дигиталните гради на современата анимација во корист на груба, рачно повлечена, водена техника. Ова не беше само аестетичка афионална афионност; туку беше намерно избор кој се шири низ секоја рамка. Меките корици, видливите четки и намерно незавршените рабови на проѕирноста на убавината и функционалноста на животот во филмот.

Такахата работеше со директорот на уметноста Казуо Ога, долгогодишен соработник на Гибли познат по својата позадина, кој ги опфаќа суптилните промени на светлината и сезоната во рурална Јапонија. Заедно тие го рафинираа стилот кој изгледа како суми-е сликарство кое се поврзува со модерната анимација. Резултатот е визуелен јазик каде што самата природа станува карактер. Чери цвета како солзи, снегулки со тага, и бујната зелена на бамбусовите насади е речиси болна.

Тимот за анимација користеше хибридни процеси, цртајќи груба, експресивна линија на хартија и потоа скенирајќи ги и дигитално боејќи ги за да го задржи рачно изработеното чувство. Ударите честопати се тресат и се замаглуваат, како да се фатени во средината на создавањето. Кога Кагуа поминува низ полињата, нејзиниот облик речиси се раствора во пејзажот; кога е затворена на палатата, линиите растат поостри и се повеќе ограничуваат. Оваа техника, опишана во детали од анимациите на истражувачите од Студио Гхиблис [ФЛ0], официјална страница [ФЛФЛ], беше оспорна но бараше да се зборува визуелна поезија која се прикажува многу ретко.

Изопачено време и наратевен ритм

Овој нелинеарен квалитет е особено очигледен во партиската сцена под цветовите на црешите, каде што едноставните народни игри играат во халуциниската трка на бојата и движењето, концепирајќи ги годините на потиснување во минутите.

Филмот, исто така, користи поетска техника која ја ситуира приказната во древната традиција на раскажување додека истовремено ја потиснува. Гласот на , , , , често се поклопува со Interna monlog, создавајќи слоеви текст кој ја замаглува границата помеѓу набљудувачот и учесникот.

Да се зборува пред една замолчена принцеза

Во оригиналната народна приказна, принцезата е претежно пасивна фигура, дефинирана со нејзината светлечка убавина и евентуално заминување.

Филмот, кој го одбива сечачот, станува невозможна задача, но форма на самоодбрана. Нејзиниот гнев за да се третира како ценет посед, се појавува само во приватни моменти на болка. Такахата сфати дека трагедијата на приказната не е едноставно тоа што мора да се врати на Месечината, туку дека земниот живот, кој го сака, е украден од неа само од човечката алчност и ритуал.

Невидливата цена на убавината и цивилизацијата

Такахата го истакнува ова преку насобраните слоеви облека, шминка и формална бонтонација кои буквално ја оптоваруваат. Тој прави остра разлика помеѓу динамичниот, хаотичен, физички свет на нејзиното рурално детство и нерамнотежаниот живот на главниот град. Тоа не е само закажување; тоа е енкодицирано во стилот на анимацијата, кој расте поцврсто и повеќе ја ограничува нејзината слобода.

Звукот на траењето: музика и тишина

"Џо Хисаишис" е еден од неговите најнеусловени и емоционално прецизни резултати. Каде неговата соработка со Мијаџаки често содржи опширни оркестри, овде тој користи минимални моливи, мали жици и традиционални инструменти како [ФЛТ:2] коо со Мјаџаки, и [ФЛТ] коприци, мали жици, мали жици, и традиционални инструменти како [ФЛТ] музиката ретко ја покажува публиката што, наместо тоа, ја прогонува рамката на народната светлина, како што е музиката, речиси половина од слета на месечината, речиси непремртувани моменти.

Значи, исто така е важно да се користи тишината. Такахата сфати дека тишината може да биде најекспресивниот звук во филмот. Долгите, тивки моменти пред луѓето од Месечината да се спуштаат, тишината на Кагуа лицето како што ја прифаќа нејзината судбина, овие молњи создаваат простор за контемпликација која е ретка во анимираните карактеристики. Тоа е техника која бара доверба во емотивната интелигенција на публиката, и го подигнува филмот на ниво на голема животна акција.

Културно автентичност и глобална резонанца

Филмот се привикнува на шинтозбелите, каде духовите живеат секое дрво, карпа и поток, а границата помеѓу природната и натприродната е порочовечка.Во ова раскажување, филмот се црта на Шинто чувствителноста, каде духовите живеат во секое дрво, карпа и поток, и границата помеѓу природната и натприродната е порозна.Месечината во ова раскажување не е романтично место на чиста, безизмнежна светлина во невообичаената слика на обичните небесни идеали.Оваа визија ги прикажува будистички теми на разделување и тагата на реинкацијата, давајќи ја длабоката филозофска тежина.

Во исто време, филмот зборува универзален јазик. Болката од напуштањето на домот, борбата против пропишаните улоги и болката од сеќавањето за загубената целина се емоциите кои ја надминуваат културата. Критичарите од целиот свет забележаа како филмот го прави парадоксално поопшто движечки. Со почитувањето на конкретното, Такахата го достигна универзалниот принцип кој го кажа во БФИ [ФЛТ:0] на неговото дело.

Наследство: Последната трка на еден господар

На "Студиото Џибли" (на англиски) му требаа осум години да произведе и речиси банкротираше поради својот пристап на работа.

Академските коментари и есеистите, како што се оние кои пишуваат за [ФЛТ:0] Film Colour [ФЛТ:1] и [ФЛТ] [Светската мрежа за анимација [ФЛТ:]], во голема мера го анализираа ритамот на секојдневниот живот како инспирација и во пошироките анимации на филмските филмови како што е [ЛКУ] Винсент Шиаи, кој го наведе Такахата како инспирација и во ренекциите на сликарство на филмските филмови во [ЛКЛА] Винсент: Винсент и Редентроит:

Вечно враќање на една народна приказна

Тоа е чин на длабока културна и емоционална археологија, откривајќи ја болката и убавината закопани во оригиналниот текст и давајќи им го месото и здивот. Со тоа што верувајќи во моќта на рачно повлечената несовршеност, флуидноста на меморијата, и тивките простори помеѓу зборовите, тој создаде филм кој чувствува како живо дишење, самото дишење. Последните слики на Кага назад во Земјата, заборавајќи ја животната средина со едноставна лекција, но со тоа тој не може да го остави својот живот, туку со еден долг, долг поглед кој останува во тек на животот, кој е како вистински доказ за да се допре до крајот на приказната.