Table of Contents

Прилагодени мастер-класи во визуелната комуникација. За студентите и уметниците во подеми овие се повеќе од забавните се шеми кои покажуваат како да ги применат основните принципи на анимацијата во високо-оптимистичките, реалициониот контекст на создавањето на реалниот свет. Со деконструктирање на едно отворање на мимим, просветениците можат да го променат пасивното гледање во активно искуство кое ги остри критичните принципи на анимацијата, ги засилува техничките зборови и поттикнува авте на оригинално дело.

Зошто да се користат отварањата на Аним?

Отворањата за аниме зафаќаат уникатна крстосница на комерцијална уметност, раскажување на филмови и експериментален дизајн. Тие се произведуваат под тесни распореди и бараат креативни кратки техники, кои ги принудуваат студијата да иновираат со ограничен имот додека даваат визуелно апсорпционо искуство. Оваа ограничена креативност дава густа концентрација на техники кои можат да се отпакуваат во училницата. Студентите природно реагираат на медиумот бидејќи јазот помеѓу нивната исхрана на личните медиуми и формалното истражување. Кога инструкторската рамка за отворањето може да се одвои од серија како [Ф0] Џујен Каисен досесен Каиб: 1 или формалнота студија. [Л]

Покрај ангажманот, аниме ги отвора дисстилациите за повеќе анимации во еден единствен, само-конфигуриран артефакт. Оваа низа може да ги измеша анимациите на рачно нацртаните знаци, дигитални ефекти, 3Д камери се движат и ги композиционираат триковите, секој се поставува на различна техничка вештина. Оваа густина овозможува отворање на едно ниво идеално за спирално учење, каде истиот клип може да биде повторно разгледан преку официјални канали, што на еден ден ќе биде лесно да се изгради теорија на различна претстава на друга и да се постави претстава за авторските права.

Клучни анимациски принципи илустрирани со отворањето на Ениме

Следниве подсеци нагласуваат како специфичните принципи се појавуваат во почетните секвенци и како да ги водат учениците низ нивната анализа.

Времето, растојанието и брзината на рамката

Отворањето на аниме често работи на комбинација од целосните анимации (24 уникатни цртежи во секунда) и ограничена анимација (одржавање цртежи за повеќе рамки). Отворањата ја прикажуваат оваа динамична разлика на драматичниот ефект. На пример, карактер што скока низ воздух може да биде анимиран со течност 1s, додека статична реакција се задржува на една рамка со само суптилно движење на очите. Со поместување на рамките користејќи едноставни видео-играчи или бесплатни алатки како [ФЛТ:0] КЛТ/ФЛТ:], студентите можат да ја отчукаат бојата на темпирањето и да ја почувствуваат разликата помеѓу мазните и мазните раце.

Изместување, тегобна тежина и екстремирање

Отворањата не се поврзани со иста физика како и цела епизода; тие често го засилуваат згмечувањето и се протегаат до високо влијание.

Предвидувања, акција и следење преку

Секој удар, скок или трансформација на отвор за аниме се кореографира со јасно очекување и задоволителна пропратна цел. Бидејќи секвенците се дизајнирани за постојано гледање, директорите вложуваат многу во овие удари за читање. Инструкторот може да изолира три-секундна експлозија и да побара од учениците да ја идентификуваат позата, клучната рамка за дејство, и дејството што се поклопува со движењето. Оживувањето на клипот често открива колку суптилни движења, налепници, честички кои продолжуваат да се движат по главната акција, го засилува принципот на следење на визуелниот начин.

Стрлинг и камуфлирање

Отворањата на аниме се студија во кинематско поставување. Тие користат драматични ниски агли, над слики од кранови и мерење на камери кои би биле претерано скапи во живо. Со анализирање на кратка низа по анализирањето на поставувањето на камерата на отворот, студентите учат како да ги рамираат знаците за емоционална резонација, како да ги водат прегледувачите на окото и како да симулираат длабочина со паралакс слој. Многу отвараат и техника наречена "Импула на авионите," каде за подземје, со различна подлога и да се движат со различна брзина за да создадат чувство на димензија која може да се реплицира во дигитални алатки, како апте ада:

Интеграција на отворањето на Аниме во училницата: методи и активности

За да се направи омилено отворање во поучен план потребно е повеќе отколку само да се игра назад.

Name

Почнете со проектирање на стартот со нормална брзина, потоа стапнете низ рамката користејќи го софтверот како [ФЛТ:0] WLC Медија-лидерот [FLT: 1], потоа зачекорете низ рамката. Замолете ги студентите да го регистрираат секое времетраење на снимање во рамки, забележете кога знак се менува од клуч позира во средина, и да го обележаат присуството на анимации или влијанија. Овој Форензички пристап го прави окото за да ги видат житните одлуки што ги носат аниматорите и да направат демификации на илузијата на движењето. Потоа, може да ги презентираат нивните белешки на различни рамки на нивните студија.

Параметри на стил

Соберете три отвори од различни анимации, Кјото Анимација (подмор, фокусиран лик), Ufotable (дигитално композиции тешки) и Toei Animation (широки, долгогодишен стил).

Вежбање на катастарот и на композиција

По анализирањето на неколку отвори, предизвикајте ги студентите да создадат 30 секудна табла за оригинално отворање на хипотетичка серија. Поеднотете шаблон кој ќе ги натера да планираат транзиции, правец на екранот и ритам. Исцртувате како секое сечење на анимирање е темпирано за да се спојат музичките знаци и стихови. Со тоа што ќе се испланира избран дел од музиката со нивните даски одбори ја засилува дисциплината на уредување на бито во моторните медиуми. Критиките сесии ги острат визуелните комуникациските вештини како што студентите објаснуваат зошто поставиле посебна поза за поза на одреден ритам.

Проекти за репликација и за Хомриџ

За напредни и напредни студенти, задачите за реплицирање градат техничка меморија за мускулите. Изберете пет секунди со јасен лак на вртење на ликовите, замав со оружјето, секвенци за трансформација. Студентите потоа се обидуваат да ги рекреираат рамките на клучните мускули и распадот на нивните претпочитани дигитални или хартиени медиуми, фокусирајќи се на силуети, лакови и тајминг. Целта не е совршено следење туку учење преку имитации; еве како традициите на занаетот се пренесувале со векови. Потоа, рефренот бара од нив да го прикажат она што тие се бореле и што го откриле за оригиналните одлуки.

Теорија на бои и Мод Мапинг

Отворањето на аниме користи бои за да сигнализира жанр, емоции и улога на карактер. Наредувам отворање на екрански аптеки и да побара од нив да вадат црвени црвени и длабоки пурпурни бои, а потоа да ги етикетираат емоционалните асоцијации на секоја колонска група. Проширете ја активноста со тоа што ќе ги реколерите своите расположенија за да го променат расположението, да ја разјаснат моќта на изборот на боја во анимација.

Детален план за предавање: Петта денска единица за кинематско анимирање на техниките

Следната статија е наменета за средношколци со основно искуство во цртањето или дигиталната уметност, но може да биде приспособена за младите ученици или за студентите-лидери.

Ден 1: Непријателство и белешки

[ФЛТ:0] Активност: [ФЛТ:] Гледајте ги трите различни аними во целост (пр., [FLT] ] Активност [ФЛТ] , Прикачувам на отворањето на Титан 1 [ФЛТ: 3), [ФЛТ] Вашата лага е во април [ФЛТ: 5] Отворање на 1, и [ФЛТ] Психо 100 [ФЛТ]

Домашна работа: Изберете едно отворање и напишете опис на нејзиното шетање и расположение, поддржувајќи ги тврдењата со специфични временски рамки.

Ден 2: Начела-фокусирано раскинување

[ФЛТ:0] Активност: [ФЛТ:] Воведете го концептот на 12 принципи.

[ФЛТ:0] Процесија: [ФЛТ:1] Листа на три принципи кои се почитуваат и цртаат една на брзо.

Ден 3: Да се раскажува ритамот

Активност: [ФЛТ:] Дистрибуирајте краток сегмент од инструментална музика ( ~30 секунди). Користејќи образец од шест ката за пишување, студентите дизајнираат оригинален дел од отворањето кој ја синхронизира акцијата со музички хитови.

[ФЛТ:0] Проверка: [ФЛТ:] Учителот циркулира за да се осигура дека секој одбор вклучува најмалку еден пример на исчекување и еден погодок.

Ден 4: Рамка по-рам

Активност: [ФЛТ:] Отвори го избраниот краток сегмент од 2 ден во VLC и покажи како да се унапреди рамката. Студентите работат во парови за да ги реконструираат главните знаци на две сек. акција на знаци од диктатура или дигитална. Фокусирајте се на лабави гестикулски цртежи кои го фаќаат 'рбетот на движењето наместо да ги исполираат уметничките дела.

[ФЛТ:0] Дифренција: [ФЛТ:] Да се обезбедат предпечатени обрасци со клучни рамки за учениците на кои им треба дополнително скеле; напредните ученици можат да додаваат паузи и меѓуградски односи.

Ден 5: Критика и размислување

[ФЛТ:0] Активност: [ФЛТ:] Галеријата "Движење на книшки или дигитални јамки."

[ФЛТ:0] Сумативно мислење: [ФЛТ:1] Поднесе ревидирана табла и писмена рефлексија која ги поврзува нивните креативни избори со специфични техники забележани.

Случаи за случаи: Иконско отворање на аниме (анализа)

Изградбата на наставна програма околу отварањата бара стратешка селекција на примери кои ги истакнуваат различните технички јакини.Подолу се неколку секвенци кои нудат јасна pedegical вредност, заедно со линкови до официјалните акробации, каде што е можно.

-Не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не, не!

Режиран од Шиниширо Ватанабе, ова отворање е главна класа во ограничена анимација која се користи со стил. Таа многу се потпира на силуети, печатарски печатарски букви и џез-ритмско уредување. Користете го за да научите како негативниот простор и графичките форми можат да носат низа без целосно движење на течности. Нејзината боја е блокирана и монохроматски сликички кои ја покажуваат моќта на воздржаноста.

Киметсу не Јаиба, јаибај, и ти си на ред.

Мешаната камера се движи низ шумите прекриени со снег и водните рефлекси покажуваат како дигиталното композитно составување може да ја подобри нацртаната уметност. Анализирајте го ефектот на вдишување на водата за да покажете како системите и слоевите на рачно изработени ефекти се комбинираат за да се создаде еден визуелен јазик.

Држи ги рацете подалеку од Еизукан!

Ова отворање е љубовно писмо до самиот процес на анимација, исполнето со метаморфни секвенци каде ликовите морф во такбордови, калс и продукциски белешки. Тој е идеален за прикажување на концептот за параноична анимација како креативен уред наместо да се ограничува буџетот. Секвенцата исто така дава како да се замисли имагинацијата на екранот одличен за студентската уметност.

Моб Психо 100

Студио Боунс користи мешавина од текстури за бои на стакло, дигитални градиенти и диви бразди кои ги притискаат нејзините граници.

Корист од студентите и од развојот на вештините

Наставата со отварања на аниме се однесува на неколку образовни цели истовремено. Високата густина на визуелните информации ги зајакнува студентите, способноста да ги деконструкираат сложените медиуми, вештина која може да се пренесе на филмски студии, дизајн на игри и визуелна комуникација. Со постојано испитување на кратките, повторувачки клипови, учениците ги подобруваат нивните визуелни сеќавања и препознавање на шеми, кои директно ги хранат нивните инстинкти за анимација.

Користејќи ги медиумите кои веќе ги ценат нивните интереси и создаваат атмосфера на заемна почит кон учениците. За учениците кои не можат да се видат себеси претставени во традиционалните учебници по историја на уметноста, аниме нуди глобално разновидна слика на ликови и креатори. Кога студентите анализираат отворање на директор од незападно студио, тие го шират своето разбирање за уметничката лоза надвор од Канонот Дизни или Флајшер.

На техничко ниво, краткотрајната природа на отварањето ја намалува бариерата кон реплицирање. За разлика од еден игран филм или дури и целосна епизода, еден петсекунден извадок може да биде обратен во една сесија, обезбедувајќи непосредни, видливи резултати.

Да се решат вообичаените предизвици и етичките гледишта

Иако отварањата на аниме се моќни алатки за учење, нивната употреба бара внимателно ракување со авторските права, културниот контекст и возраста. Повеќето отвори се заштитени со авторски права, но користењето на кратки клипови за образовни анализи и критики генерално спаѓа под фер употреба во многу надлежности. За да останете на цврста основа, инструкторите треба да го ограничат гледањето на кратки сегменти, да дадат директен коментар и да користат законски добиени медиуми. Поврзани со официјалните камуфлирани платформи за печатење на платформите етичко консумирање за студентите.

Некои отвори содржат стилизирано насилство, услуги на фанови или теми кои можеби не се соодветни за сите училници. Прегледувањето на селекциите и обезбедувањето на предупредувања за содржините овозможува животната средина да остане неповрзана и безбедна.

Некои ученици можеби се многу расположени за тоа, но други немаат никакви мислења.

Алатки и ресурси за наставници

Следниве алатки и референци поддржуваат сеопфатна наставна програма за отворање аниме:

  • [ФЛТ:0] Анализа на рамката на видеата: [ФЛТ:] [ФЛТ] [2]...VLC Media Pperer [FLT: 3] (бесплатна, cross- Platform) со Prame- frame приклучок за прецизно чистење.
  • [ФЛТ:] Krita [ФЛИТ] за реинтегриран анимациски софтвер базиран на рестер; [ФЛТ:] [ФЛТ] [2] Отвори го Тоонз [ФЛТ:5] за вектори и традиционални откинења на работа и [ФЛТ: 6] БЛЕМИНЕР: 7 за 3Д и глинени проекти.
  • [ФЛТ:0] Архивата за референдуми: [ФЛТ:] [ФЛТ:] [ФЛТ] [2] Сакугабуру [ФЛТ], черва база на податоци за значајните кратења на анимацијата, им овозможува на истражувачите да најдат специфични сцени и кредити за аниматорите. За официјални потоци [ФЛТ], платформи како [ФЛТ:]
  • Китот за преживување на анимирачот [ФЛТ:] дава основно знаење; [ФЛТ:4] Светска мрежа за анимација [ФЛТ:5] нуди статии и интервјуа со индустриски професионалци.

Заклучок

Секвенциите за отворање на аниме се многу повеќе од блескаво воведување на серија. Тие се цврсто дизајнирани уметнички дела кои ги пакуваат перформансите на ликовите, визуелните ефекти, наративното уредување и ритмичкото уредување во формат кој наградува блиска студија. Со внесување на овие микро-нарактиви во училницата, инструкторите се приклучуваат во добро производство на студентска ангажираност додека ги учат невременските принципи на движење, поставување и дизајн. Со внесување на овие рампитански активности, кадри, мапирање на бои, и реплицирање на пасивните гледачи кои почнуваат да го гледаат невидливиот модел зад секоја рамка. Внимателно, преку етички, преку етичко и јасно, користат пропагоски рамки, која се отвора и отвора, која било дијатори ресурси, кои ќе станат релеванти.