На површината, тоа е мрачна авантура за летачката свиња која се заплеткала во небото над јадранското Море.

Јадранот како фаза на меморија и опасност

Јадранското Море во раните 1930-ти е повеќе од позадина; тоа е културна и емоционална гранична земја.

Ова не е невино. 1930-тите го виделе Бенито Мусолини и Националната фашистичка партија како го затегнува влијанието врз италијанското општество. Филмот тивко ја прикажува оваа реалност преку своите граници: тајната полиција, државниот интерес за регрутирање на херои и несериозната бруталност на режимот.

Прасето и проклетството: Постоечка маска

Порко Росо, кога ќе се опие асот Марко Паго, ќе се носи лице на свиња. Филмот никогаш не го исклучува прецизниот механизам на оваа трансформација, а неговата двосмисленост ја продлабочува метафората. На едно ниво, клетвата функционира како што се создава вина. Марко гледаше како неговите другари умираат во брутална борба за време на Големата војна, како се качува во чудно, тивко подрачје на бела светлина и летачки авиони близу до смрт, која се крие во неговата совест.

Клетвата не е само казна, туку свесен избор, одбивање на човечкиот свет, крвожедни е и покрај човечката убавина, а сепак, повеќе е и напад од крвожедни идеологии.

Неволјноста и одбивањето на настаните

Порко сака да биде холивудска ѕвезда, дури и претседател. Порко сака да биде оставен сам со својот авион и морето. Во оваа субверзија, Музаки ја порамнува вистинската сила со самостојно и тивко, со его-таксична бомба.

Војна, мир и Пацифист пилот

Воздушните битки, за сите нивни кинетички убавини, се третирани како расипнички и апсурдни.

Оваа независност е неговиот морален компас. Кога фашистичката влада се обидува да го регрутира, тој исчезнува наместо да се придржува. Неговата изолација не е само емоционална туку и идеолошка, таа е дух кој ја прогонува Европа која го избира патот на ретроменот. Филмот под заклетва предлага дека мирот не е статична туку активната, активната отпорност против демантноста на на национализмот.

Колективна траума и изгубената генерација

Џина, песната на Големата војна која се повторува на секој доволно стар лик за да се сети на неа.

Откупнина низ работата и довербата: Во Piccolo Workop

Ако небото претставува изолација и траума, работилницата за авиони на Пиколо С.П.А. нуди контратег: земната, заедничка работа на поправка и создавање. Кога саканата Савија С.21 од Морко е соборена, тој бара Пиколо во Милано да го обнови моторот. Работи како што треба.

Филмот на женски труд е впечатлив и намерен. Мијазаки ги прикажува жените заварувачки, заводувачки и пресметан комплекс со весела способност. Нивната моќ не е политичка изјава со која се повторуваат чевли туку природен исход на воените проблеми и тивок прекор на патријарските норми. Работи како симбол на втора шанса. Тоа не е магија да се направи нешто со вашите раце и да се остави некој друг да ја допре темата на Мјазаки.

Џина, времето и вечното зајдисонце

Џина е емотивна котва, фигура на постојаност и загуба. Нејзиното минато со Марко никогаш не е детално изместено, но погледите кои ги разменуваат и нежниот ритам на нејзиниот живот во хотелот укажуваат на љубов која што ја зазела многу форми на живот, братски и елегиак. Таа се грижи за нејзината градина, каде секоја нова ружа означува друг паднат пилот, и таа го гледа небото со стрпливост на некој кој знае дека чека со сопствена форма на акција. Нејзината песна станува мотив за убавината која е отпорна дури и на светот.

Филмот Class се гордее со тоа дека ќе го победи срцето со поразот Порко, таа тивко го отфрла, нејзината автономија недопрена. Оној што е отворен на дело, не ни кажува дека со гласот Fioover ќе лета со Порко, но не ни е кажано дека деталите ја оставаат во тајност мистеријата на човечката поврзаност. Дали Марко повторно стана човек неовластен бидејќи филмот не е вистински загрижен за физичката трансформација туку за кревање на тежина. Редоџ не е само обичен, туку лаурен лак, со кој се покажува почит со тоа, со кој е вклучен.

Антифашизам како јадро-мотиф

Црната маица се појавува како заканувачки шарлатани, тајната полиција се движи по улички, а Понко отворено го презира режимот го прави непријател на државата. Филмот, објавен во 1992 година, носи ехо на Мијазаки во неслога со политичките системи и неговото верување во индивидуална морална одговорност.

Кога Порко ќе го советува Фио да замине пред фашистите да дојдат, тој зборува од уморно искуство. Филмовите се крајно потврдување дека пријателството, уметноста и чинот на летање за среќа може да ја пркоси и да ја уништи нивната политичка машинерија.

Визуелна поезија и Џо Хисаиши

Небото е претворено во водени бои од кајсија, лаванда и длабоко азура, освојувајќи ја медитеранската светлина со голема прецизност. Анимацијата на летот има тежина и физичка сила која го прави гледачот да се чувствува како да е во вода и да се нурне. Самите морски авиони се ликови, со помош на агитација, и жив. Филмот има тивки моменти, како да седи на плажа или на зајдисонце или на авион кој се спушта над мене, создава еден тивок простор кој се движи во круг на движење.

Музиката никогаш не го превира слушателот во Јадранска топлина, наместо тоа, дејствува како емоционален водич, при што публиката ја притиска рефлектира регистрацијата на комедијата, носталгијата и губењето на инструментите под линијата на ретровизиите, а во исто време и самиот СРО.

Надеж и отворено небо

Оваа неконкретна резолуција ги фрустрира гледачите кои копнеат кон затворање, а сепак тоа е крај на приказната за иднината. Клетвата можеби се уште лета, неговата судбина е воспоставена со небото; она што е важно е дека Порко повторно се затегнал во светот, прифаќајќи пријателство, љубов и одговорност. Во период на подеми на војските, неговиот продолжи лет е чин на отпор и надеж.

Преку својата богата мешавина од историски детали, психолошка длабочина и визуелен сјај, [ФЛТ:0] Порко Росо [ФЛТ] останува анимиран филм кој зборува директно за возрасни чувства, а никогаш не го губи чувството на восхит.