Nekas — ievads

Tikai dažas anime sērijas ir uzdrošinājušās atklāt cilvēka apziņas audumu gluži kā Neons Genesis Evangelions. Sader ar mečas kaujām un apokaliptisku tēlu ir dziļas pārdomas par tukšumu, par to, ko nozīmē eksistēt Visumā, kas nepiedāvā gatavas atbildes. Nekā neprāta jēdziens vai ]mu , pavedieni caur stāstījumu kā pastāvīgs, spožs atbalss, piespiežot tēlus un skatītājus, lai stātos pretī visnenomierinošākajiem jautājumiem par identitāti, vērtību un saistību. Šajā rakstā tiek pētīts, kā sērija izmanto filozofiskās tradīcijas – eksistenciālismu, budismu un nihilismu – lai veidotu stāstu, kas ir tikpat intelektuāli stingrs kā tas ir emocionāli postošs.

Vēsturiskās Void saknes filozofijā

Pirms anime analīzes, tas palīdz uzstādināt diskusiju domātājos, kuri pirmais kartēja teritoriju bez nekā. tukšums nav monolītiska ideja; tas maina formu pāri kultūrām un epohiem, tomēr daži atkārtojas motīvi izgaismo Evangeliona sarežģīto simbolismu.

Eksistenciālisms un cīņa ar neko

Eksistenciālistiem nekas nav vienkārši trūkums, bet cilvēka brīvības pamatstāvoklis. Žana Pola Sartre Būt un nekas nav , liek domāt, ka apziņa pati par sevi ir sava veida tukšums, “nekādība”, kas ļauj mums pārspēt tikai būt un pārvērst sevi par iespējām. Sartre apgalvoja, ka mēs esam “nolēmuši būt brīvi”, slogs, ko Šindži Ikari labi zina. Martins Heidegers (Martin Heidegger, tikmēr, pētīja ]das Nichts jēdzienu – nekas, kas atklāj sevi dziļas trauksmes brīžos, atsvešinoties ikdienas uzmanības novēršanai un saskaroties ar mūsu pašu mirstības jēlo faktu. Šis jēdziens ir nemiera (]Angst) kā vārte uz autentisku eksistences kartēm tieši uz epizodēm, kur zīmes tiek iebīdītas iekļuvē, izolēts no visa zināmā.

Sērena Kierkegorda (Søren Kierkegaard) jēdziens “slimība līdz nāvei” – izmisums par to, ka viņš nav patiesais pats, – arī rezonē caur Evangelionu. Varoņu izmisīgie mēģinājumi izvairīties no savām iekšējām tukšumiem caur izvairīšanos, agresiju vai saplūšanas spoguli Kierkegaarda diagnosticēto cilvēka stāvokli: mēs vienlaikus tiekam uzvilkti un šausmīgi, jo ir iespēja kļūt par sevi.

Budistu Śūnyata un sevis izšķiešana

Austrumu filozofija piedāvā ļoti atšķirīgu lēcu.Mahajānas budistu koncepcija śūnjatā (bieži vien tā tiek tulkota kā tukšums vai tukšums) attiecas nevis uz nihilistisku neko, bet gan uz to, ka trūkst raksturīgas, neatkarīgas eksistences visās parādībās. Viss rodas atkarīgs, un pieķeršanās nemainīgai, nemainīgai sevis ir ciešanu sakne.Cilvēka instrumentālās attīstības projekts Evangelionā, kur visas dvēseles saplūst vienā, nediferencētā apziņas jūrā, var lasīt kā izkropļotu, terrifulējošu šī budistu ideāla realizāciju. Tā vietā, lai sasniegtu tukšuma līdzjūtīgo gudrību, varoņi tiek iesūkti kolektīvā, kas izdzēš individualitāti, no piespiedu padošanās dzimušu murguma versiju, nevis apzinātu atbrīvošanu.

Sērijas atkārtoto tēlu viļņu un pirmatnējo Ooze LCL izraisa budistu metaforu okeāna: individuālie viļņi parādās atšķirīgs, bet nekad nav nošķirti no ūdens. Rei Ayanami noslēpumainā daba – vienlaicīgi viens un daudzi, dzīvs un nomaināms – liek šo spriedzi starp tukšumu kā atbrīvošanu un tukšumu kā anihilācija.

Nihilisms un jēgas sabrukums

Nihilisms, īpaši kā to formulējis Frīdrihs Nīče, paziņo, ka augstākās vērtības devalvē sevi, atstājot vakuumu, kur reiz bija absolūta nozīme. Nīče baidījās no pasīvā nihilisma pieauguma – nogurdinošas atkāpšanās – un aicināja aktīvi pārvarēt savas vērtības. Evangelions attēlo pasauli, kurā vecās noteiktas lietas (ģimene, nācija, zinātne) jau ir sabrukušas. Eņģeļi, Nāves jūras rokrakstu pravietojumi, un SEELE slepenās mahinācijas padara cilvēka centienus absurdusus kosmiskā determinisma priekšā. Varoņi ir atstāti, lai apburtu visumu, kas nepiedāvā nekādu jēgu, atbalsojot Nīče proklamāciju, ka “Dievs ir miris”. Gendo Ikari aukstā, instrumentālā racionālisma un viņa aizskāre ar cilvēka instrumentālitātes projektu ir atbilde uz šo tukšumu: mēģinājums kļūt par jaunās nozīmes arhitektu, lai cik tas nebūtu dārgi.

Void kā dzinējs Character Izmisums

Evangelion ģēnijs slēpjas tās atteikumu ļaut filozofiju palikt abstrakts. tukšums ir ne tikai jēdziens, bet dzīvoja, elpošanas mokas par saviem burtiem. Katrs pamatskaitlis iemieso atšķirīgu stratēģiju, lai tiktu galā ar neko-un katra stratēģija neizdodas iespaidīgi pirms cerības izpirkšanas parādās.

Šindži Ikari: Hedgehoga Dilemma ir uzspiesta

Šindži Ikari ir eksistenciāla dreadveida ievainojums. Viņa atkārtotā frāze “Es nedrīkstu aizbēgt,” nav tikai pep runā; tas ir apliecinājums, ka katrs solis uz priekšu viņu konfrontē ar tukšumu viņa paša uztver bezvērtīgums. Šindži nevēlēšanās pilotēt Eva spoguļi Heidegera apraksts par izmetumu (]Geworfenheit)- sajūta, ka tiek urbti pasaulē nevis no viena izvēlēta, bez skaidra rakstības, kā dzīvot. Viņš baidās, ka jebkura patiesa saikne atmaskos tukšumu, ko viņš tur aizdomās, viņa kodolā, tāpēc viņš svārstās starp atsaukšanu un izmisušu turēšanu. “Heghedhog’s dilema”, kas minēts skaidri 4. epizodē, tas lieliski uztver: jo tuvākas divas būtnes kļūst, jo vairāk pastāv risks, ka viena otru aizskar, jo vairāk izolācija sasaldē dvēseli.

Šindži ceļojums kulminējas sirreālajā 25. un 26. epizožu introspekcijā, kur viņam jāsēž savā prātā – tukšumā, kas piepildīts ar pašsavaldītām, sadrumstalotām atmiņām un alternatīvām realitātēm. Sērijas to veido nevis kā sabrukumu, bet kā nepieciešamu konfrontāciju. Šindži, pasaule bez citiem ir pasaule bez sāpēm, bet arī pilnīgi tukša. Viņa pēdējā cerības starme, lai cik trūcīga, liek domāt, ka nozīmi var veidot nevis bēgšana no tukšuma, bet mācīšanās dzīvot tajā līdzās citiem.

Asuka Langley Soryu: Void aiz maskas

Ja Šindži sabrūk, Asuka eksplodē uz āru. Viņas identitāte ir veidota, esot vislabākajam pilotam, visdārgākajam, neievainojamajam brīnumam, bet šis cietoksnis ir uzcelts, lai pasargātu pamatīgu tukšumu, ko atstājusi bērnībā gūta trauma. Asukas māte devās ārprātā un dūmakaina lelle meitai, galu galā karājoties pati. Šī lelle, kas nevarēja viņu turēt, kas bija dobs aizstājējs, kļūst par Asukas terora simbolu: ka viņa pati ir tikai tukša čaula, mīlestības necienīga. Viņas izmisīgā konkurētspēja, seksuālās provokācijas un viņas nežēlība ir mānijas mēģinājumi aizpildīt tukšumu un pierādīt, ka viņa pastāv. Kad viņas sinch rate rhinmets un viņa vairs nevar būt pilots, viņas pašas radītas pašsajus, atstājot savu katatoni neturē, neturot viņu. Šajā sabrukumā Asukas stāsts ir postošs piemērs tam, kā viņa atsakās atzīt iekšējo neko atzīt, ka nevar izraisīt pilnīgu sajukumu.

Rei Ayanami: Eksistence kā Enigma

Rei Ayanami ir tukšuma neskaidrību dzīva iemiesojums. Viņai ir minimāla pašapziņa, runā sparse monotone, un šķiet vienaldzīga pret savu izdzīvošanu, jo viņa zina, ka viņa ir nomaināma. Rei ir klons, dvēseles, kas pieder pie pirmatnējās vienības, trauks. Viņas eksistenciālais jautājums nav “Kas es esmu vērts?”, bet “Ak vai es esmu pat reāls?” vai precīzāk, “Kas ir tas, kas domā, ka tas pastāv?” Rei rakstura loks nospiež identitātes jautājumu līdz tās robežai; viņa atklāj, ka pats sevis nav fiksēta būtība, bet trausla, mainīga konstrukcija, kas ir atkarīga no saitēm ar citiem. Viņas upuris galīgajā ark. "vēloties noraidīt Gendo plānu un atgriezties aģentūrā Šindži" atzīmē pārtraukumu no viņas neplānotās programmas. Viņa momentāli izkāpj no tukšuma, lai apstiprinātu kaut ko aiz tās: citas apziņas vērtību.

Gendo Ikari: Void arhitekts

Gendo Ikari bieži vien tiek pārprasts kā vienkārši nelietis, bet viņš ir visskaidrāk nihilists, kas ir nodevies. Pēc sievas Jui zaudēšanas viņš secināja, ka pasaule bez viņas ir neizsakāmi tukšums. Tā vietā, lai apstrādātu skumjas, viņš sevi veltī Cilvēka instrumentālitātes projektam, cenšoties likvidēt robežas starp indivīdiem, lai viņš varētu tikt atkal apvienots ar Jui uz visiem laikiem. Gendo stratēģiskais aukstums, citu izmantošana par bandinieku, un viņa emocionālā izolācija no Šindži visa izriet no viena, nežēlīga atteikuma pieņemt tukšu paliekot zaudētam. Viņš kļūst par anti-eksistenciālistu: kāds, kurš nevis rada jēgu bezjēdzīgā Visumā, mēģina aizmirst atšķirību starp sevi un pasauli, cerot aizpildīt plaisu, pilnībā iznīcinot to. Viņa neveiksme atklāj, ka piespiedu vienotība nav saistīta, bet gan dziļāka anihilācija.

Narrative Craft: Kā Evangelion Konstruē Void

Filozofija viena pati paliktu intelektuāla bez sērijas meistarīga vizuālās un dzirdes valodas lietojuma. Evangelions abstrakto tukšumu pārvērš sensorajā pieredzē, bieži vien spiežot mediju līdz tās robežām.

Izolācijas un izšķīšanas attēli

Direktors Hideaki Anno un viņa komanda izvieto vizuālo vārdu krājumu par kaut ko, kas ir uzreiz atpazīstams. Gari statiski telefona stabu kadri pret tukšām debesīm, NERV štābu labirinta koridori izdzisuši ēnā, un pamestās ģeofrontālās pilsētas iztraucē pasauli, kas izkalta cilvēka siltumā. Kritisku psiholoģisku secību laikā kadrs salūst raupjās skicēs, subtiķos un uz ekrāna veidotajā tekstā - tehnikās, kas sašķeļ stāstījumu ilūziju un liek skatītājiem iekļūt līdzīgā neorientētā telpā. Instrumentalitātes ainas, kur cilvēki ielauzās LCL un viņu dvēselēs, tiek attēlotas kā formas izjukšana: sejas izkūst, ķermeņi atravelē un viss, kas paliek kā oranža jūra. Šis tēls aizņemas no budistu formas koncepcijas, kas atgriežas bezformas, bet tā tiek pārvērsta kā šausmas, nevis mierīga atbrīvošanās.

Krāsu simbolika pastiprina tēmu. Dziļais blūzs no Entry Plug, aukstais baltais no slimnīcas telpas, un stalk melns no tukšums kontrasts ar vardarbīgu sarkano iznīcināšanu. Proti, raksturs Rei bieži mazgā bāli zilā gaismā, vizuāli asociējot viņu ar aukstu, tālu tukšumu.

Skaņa, klusums un neesības svars

Komponista Širo Sagisu skalā skan skaļu melodija. Tomēr visspēcīgākais skaļu instruments ir pats klusums. Pagarinātas pauzes, cikāžu hums, mašīnu attālā virve – šīs tukšās vietas skaņu celiņā atspoguļo rakstu zīmju iekšējo tukšumu. Pēdējās divās epizodēs tradicionālo skaņu trūkums un iekšējo balsu barrāža rada nekonsitātes kakofoniju, piespiežot auditoriju sēdēt ar diskomfortu. Svinīgā “Komm, süsser Tod” secība laikā, kad mēs dažreiz maskēties ar franktiskā trokšņa iedarbību, jūs varat izpētīt skaņas sabrukumu , kas ir necils ar lirisku saturu par pašnāvību, pašnāvību un vēlmi pazust, perfekti iekapsulējot, kā mēs dažreiz maskēties ar balss troksni.

Eksistenciāli jautājumi, kas joprojām ir savaldīgi

Vairāk nekā divdesmit gadus pēc sākotnējās raidījuma Evangelion turpina provocēt, jo tajā uzdotie jautājumi ir neilgi. Seriāls nepiedāvā kārtīgus risinājumus; tā vietā tas prasa, lai mēs turētu spriedzi.

  • Vai mēs varam atrast jēgu Visumā, kas šķiet vienaldzīgs? Eņģeļi ir nemierināmi un sveši; Nāves jūras rokraksti šķiet iepriekšnoteikti notikumi. Tomēr varoņu izvēles – aplamas un mokpilnas, jo tās ir, – liek domāt, ka šī nozīme nav atklāta, bet viltota dzīves aktā.
  • Kā mēs varam stāties pretī mūsu dziļākajiem nedrošības veidiem, tos neiznīcinot? Evangelions uzstāj, ka atzinība, nevis represijas ir pirmais solis. Šindži pēdējā epifānija, ka viņš var izvēlēties dzīvot, pat ja viņš ienīst sevi, piedāvā trauslu, reālistisku cerību.
  • Vai ir iespējama patiesa saistība, vai arī mēs esam uz visiem laikiem iesprostoti savā subjektīvajā pasaulē? Eža dilemma nekad nav pilnībā atrisināta, bet virkne žestu pret domu, ka sāpes sasniegt ir labāki nekā vientulības tukšums. Slavenā televīzijas seriāla pēdējā līnija („Saprašana!”) un neskaidrā pludmales aina Evangelionas gals atstāj atbildi atvērtu, spoguli sava skatītāja pārliecībai.

Hedgehoga dilemma un uzturēšanās prakse

Artūrs Šopenhauers, kura pesimisms ietekmēja daudzus eksistenciālistus, reiz salīdzināja cilvēka attiecības ar cūkdelfīniem, kas šaustās pēc siltuma: tiem ir vajadzīgs cits cita siltums, bet atlūst, kad tos sadur tilbītes. Evangeliona skaidri lietotā metafora paaugstina to no psiholoģiska novērojuma uz strukturālu filozofiju. Sērijas liek domāt, ka vienīgais veids, kā izturēt tukšumu, nav to iekarot, bet gan riskēt ar tuvināšanos jebkurā gadījumā. Tam ir nepieciešama drosme, kas neliedz banalizēt nemieru, bet virzās uz priekšu tās klātbūtnē. Nesenās interpretācijas garīgās veselības diskursā ir saistījušas sērijas tēmas ar radisko pieņemšanas un piestiprinājuma teoriju koncepciju, atzīmējot, kā varoņi gan neveiksmi, gan nepieciešamību pēc neaizsargātas saiknes.

Instrumentalitāte kā galīgais vokāls

Cilvēka instrumentālās darbības projekts ir stāstījuma galaizsaukums par neko. Apvienojot visas cilvēku dvēseles, SELE un Gendo cer likvidēt sāpes, ko rada individuāla eksistence-loneliness, pārpratums, zaudējums. Bet virkne sistemātiski dekonstruē šo “risinājumu.” Instrumentalitāte dzēš pašu sevi, kas varētu piedzīvot prieku; tā ir tukšums, kas izdarīts absolūti. Šindži izvēle paliek vientulības mierinošā jūrā vai atgriežas pie atsevišķu ķermeņu, potenciāli sāpinātas un nedrošas mīlestības pasaules. Tā ir izvēle starp diviem bezdarbības veidiem: vienu pasīvo un vienu aktīvu. Viņš galu galā noraida Instrumentalitāti, pat zinot, ka viņš var tikt atkal ievainots. Šis lēmums sasaucas ar Viktora Frankla logoterapiju, kas ļauj atrast to, ka pat ciešanām, ja mēs pieņemam pareizo attieksmi. Tātad tukšums nav ienaidnieks, tas ir izejošais materiāls, no kura var tikt izkaltams. Lai turpinātu lasīt šo paralēli Stanford Filozoijas enciklopēdija par nihismu sniedz plašu kontekstu.

Secinājums: dzīve ar void

Neons Genesis Evangelions atsakās piedāvāt mierinošus melus. Tā skatās bezdibenī un atzīst, ka bezdibenis skatās atpakaļ. Tomēr šajā nevaldāmajā skatienā slēpjas dīvaina, spītīga liecība. Attēlojot tēlus, kas ir salauzti, bailīgi un bieži vien atbaidoši, sērija tur spoguli uz mūsu pašu tukšumiem un saka: “Vēl var izvēlēties.” Neesības filozofija, kā tas ir parādīts Evangelionā, nav aicinājums izmisumam, bet gan aicinājums uz radikālu godīgumu. Neuztverot neko, tas nenozīmē padoties tam; tas nozīmē apzināties, ka mūsu bailes no neadekvāta, mūsu brūces un mūsu izolācija ir daļa no cilvēka stāvokļa. Tikai pieņemot, ka radītais tukšums var sākt veidot īstas saites, radīt personisku jēgu un dzīvot autentiski. Galu galā tukšums nav tikai bedre, lai aizbēgtu no tā- tā ir telpa, kas ļauj mums pārvietoties, un sasniegt citus, tomēr daudz mūsu ērmeņu var tikt pāri.