Slēptā anime DNS indie kino

Anime ir klusi ieliekusi savu ceļu starptautiskā kino DNS, bet tās visimagnatīvākie pirkstu nospiedumi parādās vietā, kur daudzi skatītāji nemeklē: neatkarīgās filmas pasauli. Bez slēpto cerību nastas, indie režisori gadu desmitiem ir aizņemušies anime vizuālo gramatiku, skaņu un eksistenciālās tēmas, ievelkot tās ainas tik nemanāmi, ka tās izvairās pat no iemūžinātiem kinefiliem. Support šīs slēptās atsauces ne tikai atalgo asu skatītāju — tā atklāj starpkulturālu sarunu, kas ir veidojusi daudz dziļāku nekā gadījuma rakstura markeju homages. Šis raksts nolobē slāņus, lai atklātu, kā indie kino veidotāji ir internalizējuši un reimagined anime dumpian garu, bieži vien bez viena tieša kliedziena.

Kāpēc indie filmu veidotāji vēršas pie anime

Neatkarīga filmu veidošana un anime ir dumpīga DNS. Gan uz radošām, gan ierobežotām iespējām, gan spēju veidot veselu pasauli ar stilizācijas, nevis dārgo CGI palīdzību. Anime ar roku zīmētās ekscentrikācijas — pārspīlētas izteiksmes, elastīgā fizika, piesātinātas krāsu shēmas — dod indī režisoriem instrumentu komplektu emociju un atmosfēras noliegšanai, nepaļaujoties uz burtisku ražošanas vērtību. Nelineāri stāstījumi, neuzticami naritori, introspektīvi pacing, kas atrasti Satoshi Kon vai Hideakino darbos, arī rezonē ar indie stāstniekiem, kuri vēlas lauzt tradicionālās sižetu struktūras.

Budžeta ierobežojumi padara savienojumu īpaši pievilcīgu. Distopiskā pilsētas aina, kas varētu maksāt miljonus studijas filmā, var tikt ieteikta ar neona apgaismojumu, sintezatoru un holandiešu leņķi, kas aizgūts tieši no Akira vai Ghost in the Shell. Indie šausmu režisori, piemēram, regulāri mīnas anime ķermeņa horror un nežēlīgs klusums, lai panāktu dread, kas pārspēj viņu finansējumu. Direktori, piemēram, Ari Aster (]Hereditari ) un Roberts Egers (Vime] ir atzinuši anime atmosfēras spriedzes un simboliskās tēlainības ietekmi, lai gan mezgls reti overt. Rezultāts ir slēpta stilistisku mezglu, ka abi mediji var dekodēt. (Sīdzīgāk skatoties uz anime uz Rietumu režirejiem, [FLTime: Panti

Aiz estētikas indie filmu veidotāji arī aizņemas anime strukturālo brīvību. Vēlme apturēt darbību statiskam iekšējam monlogam, ievietot sirreālus cutaways, vai mainīt žanru vidusscenāriju nāk tieši no sērijas spēļu grāmatas, piemēram, Neona Genesis Evangelion un Revolucionārā meitene Utena. Šī pieeja ļauj mazbudžeta filmai sapakot emocionālu perforatoru, kas ir nesamērīgs ar tās resursiem, — tas ir galvenais iemesls, kāpēc anime ir kļuvusi par klusu pamatu klusai stāstu stāstīšanai.

Vizuālie krui un estētiskie homages

Visredzamākais no neievērotajiem atsauksmēm ir vizuālajā sfērā. Indie filmu veidotāji ne tikai iepļaukā iemīļota rakstura plakātu fonā; tie atkārto visu anime žanru dizaina filozofiju. Padomājiet par pārpiesātinātajām magentas un ciāniem, kas dominē retro-futūristiskā OVA — ka ļoti palete iemērkta kulta indī favorītiem, piemēram, Turbo Kid (2015) kur post-apokaliptiskā atvase zeme mirdz kā pazudusi 1987 anime kasete. Pat rakstura silueti var kļūt par slepenu rokasspiedi: spikālie mati un pārāk lieli aksesuāri, ko valkā Apple Turbo Kid atbalso anime heroīnus no Zvaigžņu, bez viena vienīgajam varonim.

Tikpat spilgti ir arī kompozīcijas un kameras kustība. Angela ola un simetriskā filmēšana Beyond the Black Rainbow (2010) jūtas kā dzīvās darbības pēctecis [ [2018], kur plēsoņas-drendred hellescapes un ķēdes duels evakuēja operatīvo vardarbību, kas vēlāk tika uzzīmēta un devilman. Tikmēr sirreāli, grotaski tuvās kustības

Vēl nesenāka bilde turpina šo tradīciju. Possessor [2020], režisora Brandona Kronenberga režisora režisoram piemīt ķermeņa-horror pārveidojumi un neirālie attēli, kas tieši atsaucas uz ] selekcijas estētiku, un ķirurģijas groteskēriju [Paranoia aģents.]. Filmas vizuālā faktūra — graudaina, glitējoša, piesātināta — imitē uz lentes balstītu anīmu pārnesi, kas tai piešķir nekonisku retro-nākumu. Cits piemērs ir Neona demon [2016], Nikolas Vindings Refna pārdabiskā modes trilleris, kur hipnotiskā simetrija un krāsu klasifikācija sasaucas uz dekadentu, cita pasaules skaistuma Perfect Blu:9] un [FLT:

Reizēm godināšana tiek aprakta vienā kadrā — sērkociņā, kas piegriezta mirdzošai acij, ainas pārejā, kas atspoguļo 1990. gadu shōjo sērijas varavīksneni, vai īsu animācijas iespraudi, kas veidota klasiskā Gainax studijas bamper stilā. Šīs detaļas darbojas kā kinolīgas Lieldienu olas, kas gandrīz neko nemaksā izpildīt, bet uzreiz transportē skatītājus, kuri uzauguši ar tādu pašu vizuālo vārdu krājumu.

Skaņas celiņi un audio Lieldienu olas

Audio celiņš nes dažas no visdedzīgāk slēptajām atsaucēm. Indie komponisti, it īpaši tie, kas strādā šausmu, sci-fi, un retro-pastiche, ir absorbējuši gadu desmitiem anime atvēršanas tēmas un fona mūziku un reizes šīs ietekmes savās partitūras. Turbo Kid atkal sniedz mācību grāmatu gadījumu: Le Matos skaņas celiņš ir neapoloģisks mīlestības burts sintezatora virzīto enerģiju 1980. gadu anime OVA, īpaši sacīkšu-pulse Beats, kas pavadīja ātrā velosipēda šaušas ] Megazon 23 vai Bubblegum Crisis].Funnitors, kas izīrē šos VHS lentes, mūzika izraisa gandrīz pavloviešu skriešanās, bet gadījuma skatītāji vienkārši sadzird vēsu retro scoru.

Citas filmas aprok anime motīvus vēl dziļāk. Nacho Vigalondo Kolosālā (2016) rezultāts ik pa laikam iekrīt mazākajā taustiņu kora ejā, kas imitē neono genesis Evangelion, īpaši brīžos, kad varoņa personīgā nemiera izpausmes izpaužas kā kaidžu iznīcināšana. Savienojums nekad nav atklāts atklāti, bet muzikālā paralēls pastiprina tematisko parādu, ko filma ir parādā mecha anime un tās tradīcijai eksternalizēt iekšējo haosu. Tāpat arī sintosmagais rādītājs Beyond Black Rainbow (sastāv no Sinoia Caves) kanālu melanholisko, pulsējošo elektronisko ainu .

Daži nejaušie komēdiji un topošie žanri iet soli tālāk, ieslīdot knaibles anime tēmu dziesmu fragmentos auto stereos vai televizoros, tik ģībstoši, ka to notvers tikai tie, kas zina melodiju. Viens plaši apspriests piemērs parādās fona aina indī hit Īsais termins 12 (2013), kur dažas sekundes Cowboy Bebop atvēršanas ‘Tank!’ var it kā dzirdēt uz personāža austiņām — nomezgls, kas tā pārraida, ir radījis gadiem ilgus tiešsaistes debates. Florida projekts (2017), īss brīdis, kad bērns uz planšetdatora redz kādu ani, ietver nekļūdīgu personību no Mana Neighbor Toro, lai gan atsauce ir tik niecīga, ka tas ir ļoti bieži.

Pat tad, kad mūzika nav tieša cieņa, strukturālās izvēles — varonīgs trompetes fanfare novēlot uz rakstura izšķirtspējas brīdi, melanholisks klavieru līnija pār montage — atspoguļo emocionālo apzīmējumu, kas pilnveidots anime. Attīstot šos audio cues, indie režisori aizņemas to pašu viscerālo ritmu, kas padara anime kulminācijas tik ietekmē, bieži vien bez viena kredīta atzīstot parādu. (Sinthwave anime lineage detalizēts iedalījums var atrast Film School Rejects, kas disectē skaņu skatīšanās attiecības ] Turbo Kid.

Naratīvās un tematiskās paralēles

Aiz virsmas estētikas daudzu indiešu filmu tematiskā arhitektūra ir veidota uz anime stāstīšanas šabloniem. „Kaiju kā psiholoģisku metaforu” ierīce, kas tik cieši saistīta ar Neonu Genesis Evangelion un vēlāk strādā kā Paranoja aģents, atkārtojas virkne zema budžeta Rietumu filmu. Kolosāls ir visskaidrākais piemērs: alkoholiķis atklāj savus izrāvienus, kas izraisa milzīgu briesmoņu rampošanos Seulā. Filmas galvenā ideja — ka mūsu sliktākie impulsi var burtiski iznīcināt pasauli — spoguļi Evangelions attēlo eņģeļus kā cilvēku traumu projekcijas. Citi indī šausmu dramas, piemēram, 2016. gada franču filma Raw], pieņem ķermeņa horrorus notikumus, kas atstās no tādiem pašiem metamorfozes aspektiem kā [FLT:].

Anime paraksta nelineāra stāstīšana arī ielūkojas indie zinātniskajā fantastikā. Šeina Kerūta Upstream Color (2013) unspolei ir fragmentēts stāstījums par identitāti un kontroli, kas darbojas ar sapņaino Satoshi Kon filmas loģiku, kas ir pilna ar identitātes maiņu un vizuāliem motīviem, kuri saliek realitāti. eksistenciālā cilpa Primer] tāpat arī kanālus agri-2000s prāta benders, piemēram Serial Experiments Lain, kur tehnoloģijas un pašvērtības sabrūk viens otram. Abos gadījumos režisori nekad nav skaidri citējuši anime, tomēr stāstījums DNS ir nekļūdīgs faniem, kas izauguši ar šiem cerealajiem seriāliem.

Pat klusākie rakstura pētījumi aizņemas no anime interjera monologa tradīcijas. Veids, kādā varoņa iekšējā anguish tiek nodots caur greznību līdz simboliskiem tēliem — plaisājošs spogulis, applūdusi telpa, ziedu lauks — velk tieši no anime vizuālās leksikas, kur šādi aizrāvoši ieliktņi ir bijuši par štāpeļšķiedrām kopš Zelta laikmeta. Indie filma, kas līdzinās Endless (2017) izmanto laika cilpas un kulta veida izolāciju tādā veidā, kas sasaucas ar anime šausmu nekonjaino atmosfēru, pat ja tās tuvākie atsauces punkti ir vairāk Lovecraftian. Pārklāšanās ir organiska: abi mediji plaukst, izmantojot metaforu, lai apietu burtisku ekspozīciju. Vēl viens ievērojams piemērs ir Piesakabloks (2011), kas transponē [[FLT][F][F][F] ir] enerģijas tradīcija, kas ir raksturīgas, bet neraksturīgā veidā.

Kāpēc šīs atsauces paliek nepamanītas

Vairāki faktori, kas liek domāt, ka šīs atmiņas ir jāslēpj vienkāršā redzeslokā. Pirmkārt, skatītājiem, kas nodarbojas ar indie filmu un anime, bet pārklājas, reti veido perfektu Venn diagrammu. Festivāla apmeklētājs varētu atpazīt Džeimsa Turela gaismas instalāciju, bet nepamanīt Gundama siluetu scenogrāfijā. Filmu kritiķi arī bieži vien trūkst dziļas anime rakstpratības; Mandija apskats varētu slavēt tās “surreal, psychedēlic vizuals” bez kādreiz nosaucot Gainax vai Go Nagai ietekmē, ka fani momentāni momentāni pulksteni. Kritisko aklo vietu pastiprina kultūras vārtu noturēšana: anime vēsturiski ir marginalizēta kā niša vai juvenīlis, tāpēc pat tad, kad kritiķi atklāj kaut ko pazīstamu, viņi var noraidīt to kā vispārēju avangardu, nevis specifisku aizņemšanos.

Otrkārt, atsauces parasti tiek austas tik integrāli filmas audumā, ka tās sevi nepaziņo kā „atsauces”. Noteikta krāsu kategorija, sintētisks stabs, pēkšņs sasaluma rāmis — tās ir sajūta, ka organiskas mākslas izvēles, ja vien skatītājam nav īpašas anime atslēgas. Turklāt daudzi indie režisori nevēlas pievērst skaidru uzmanību saviem avotiem, vai nu tāpēc, ka viņi nevēlas būt baložholed kā “anime imitators” vai tāpēc, ka ietekme ir kļuvusi tik internalizēta, ka vairs nav reģistrēti kā kaut kas ārējs. Rezultāts ir nekreditētu mezglu ģimene, kas ceļo gandrīz pilnībā caur fanu kopienām un subreddit pavedieniem, nekad neiekļūst galvenais kritiskais diskurss. Trešais iemesls ir vizuālās kultūras milzīgais blīvums: indie filma var saturēt mezglus uz anime, Eiropas mākslas namu un pazemes komiksu mākslu vienlaicīgi, padarot to viegli pat astute skatītājiem, lai skatītāji nepievērstu anime pavedienu.

Tuvāka ieskatīšanās galvenajās indie filmās un to anime savienojumos

Turpmāk minētie piemēri parāda, cik dziļa ir šī savstarpējā bagātināšana, bieži vien filmās, kuras nekad nav reklamējušas sevi kā anime adjacent.

  • Turbo Kid (2015): Vairāk nekā retro pastiche, filma ir dzīva darbība OVA, valkājot veloķiveri. No tās Ziemeļzvaigznes frontes stila apokaliptiskie tērpi uz villu, kas varētu izkāpt no Mad Max caur Akiru], katru kadru mezglu uz 1980. gadiem tieši uz video anime. Pat gore ir pārtaisīta ar gleeful, arterial-sy-spray pārmērību, kas raksturīga agrīnajām OVA, piemēram, Genocyber]. Filmas mīlestības pilnā uzmanība deta — no kaula lūzējuma skaņas uz piesātinātas krāsu klasifikācijas — padara to par gandrīz perfektu anime darbības tulkojumu dzīvā darbībā.
  • Pēc melnā varavīksnes (2010): Panos Cosmatos izveidoja gaismas, iespaidīgāka transa filma, kuras reljefa, krāsu paletes un eliptiskās montāžas spoguļa psihedēlisko anīmi, piemēram, , Angel’s Olga un meditatīvāki posmi, kas ir izvietoti uz ekrāna, ir ļoti viegli. Trīsstūrveida laboratorijas komplekti aizņemas tieši no vēlu 80-fi anīmu aukstās ģeometrijas. Filmas retinais dialogs un paļaušanās uz vizuālo toni zemes grafikas mehānikā sasaucas ar Oši vēlāko darbu strukturālo minimālismu.
  • Kolīze (2016): Načo Vigalondo kaiju dramedija kalpo kā slepens evaņģēlija simbols, tieši līdz kristīgajam firsta simbolismam un atklāsmei, ka briesmonis un cilvēka psihe ir viens. Seulas debess līnija, kas tiek saspiesta reāllaikā, atgādina ikonisko Tokijas 3 uzbrukumu, bet filmas tonālās maiņas — no skrūvbuļļa komēdijas līdz eksistenciālam izmisumam — atspoguļo anime sēriju, kas atsakās palikt vienā žanra joslā. (Sīkāks tematiskais salīdzinājums parādās šajā Anime ziņu tīkla analīzē).
  • Mandija [2018]: Cosmatos otrās iespējas mijmaiņas darījumi melnā varavīksne ] , kas domāta anime-hued crimson gleznotai cietgudrajai atriebībai. Čedara Goblina komerciālā interlude, motociklistu kulta dalībnieki un fantasmagoriskā ķēdes zāģis duelis, kas visu kanālu veido Berserk un .Devilman Crybaby. Filmas animētās sekvences, ko rada mājas komanda, tieši imitē vardarbīgās kustības līnijas un pārspīlētos smearu rāmjus 1990. gadu OVA darbības samazinājumus. Pat filmas aizsērēšana ar metālisko skaņu dizainu — ķēdes zāģi, asistru sckings — ass — atdarina hromātiskā metāla anime OVA.
  • Sirsnīgais stranglers (2016): Džims Hoskings agresīvi aizvainojošā komēdija plaukst uz gumijveida sejas konstrukcijām un mirkļa nogādi, kas atbalso anime belžņu. Rakstnieku sīpolveida īpašības un filmas apņemšanās veidot vienkāršotu, gandrīz selfada realitāti saskan ar grotesku humoru tādiem darbiem kā Pantij & krāšanai un Mind Game]. Lai gan šī saikne izceļ, kā anime vizuālie valdījumi tiek salauzti pat visnevienkāršīgākajos indie kino nostūros.
  • Possessor (2020): Brandona Cronenberga ķermeņa-horror prāta-dzimuma saskarnes tehnoloģija izmanto neirālo interfeisa tehnoloģiju, lai radītu identitātes sadrumstalotības stāstu, kas atbalso ]Ghost Shell un Paprika. Filmas vizuālais dizains — gleznējoša āda, mainošas acu krāsas un sapnim līdzīgas identitātes apvienošanas kārtas — tieši aizņemas no kiberpanka anime tradīcijas. Īpaši ievērojama aina, kur raksturs sejas kontortē par neiespējams anguish atgādina perfektu Blue pārspīlēto animāciju.

Kāpēc ir svarīgi pievērst uzmanību

Spotting these buried anime references is more than an insider’s party game. It uncovers the lineage of ideasKas savieno šķietami atšķirīgas kultūras un izgaismo, kā neatkarīgi mākslinieki transmutē savu ietekmi uz kaut ko jaunu. Anime faniem šīs slēptās straumes var pārveidot pasīvo skatu uz skapi, kas pārtekstē visu no apgaismojuma izvēles līdz skaņas dizainam. Filmas veidotājiem, atzīstot, ka lieliska stāstījuma stāstīšana nekad nav bijusi saistīta ar formātu vai valsts robežu. Nākamreiz, kad filma dreifē nepāra statiskā kadrā, peld ar ainu neiespējamā neonā vai uzrāda klusu sabrukumu ar kaut ko, kas izklausās aizdomīgi kā zaudēta Joko Kanno trase, pievērš uzmanību — jūs varat vērot klusu, mīlošu loku uz mākslas formu, kas iemācīja režisoru paaudzi, kā sapņot bez budžeta un bez noteikumiem. Tā kā globālā kino kļūst arvien vairāk šķērspolinizēta, šīs slēptās atsauces kļūs tikai par izplatītāku un sarežģītāku. Atzīstot par tām bagātinību gan starp filmu, gan anime, atklājot kopīgu valodu, kurā ir redzams vizuālais un emocionālais godīgums, kas pārsniedz kultūras robežas. (Par pasaules mēroga ietekmi, [FLT] piedāvā:[0]Teksp.