Spēja ilgi ēna: jauns vadītājs ’s Guide to Vampīru Hunter D Films

Vientuļais braucējs pārvietojas pa ainavu, kas notverta starp pusnakti un apokalipsi. Virs viņa debesis ir nobrāzta violeta, svītra ar tālu ugunsgrēku mirdzumu. Zemāk zemi skar civilizācijas drupas, kas sasniedza zvaigznes un tad iekrita tumsā. Viņš valkā plats un īss cepuri un garu mēteli, un viņa kreisā roka nav tikai viņa paša. Tas ir D, un vairāk nekā četras desmitgades viņš ir bijis viens no visgaršīgākajiem skaitļiem japāņu tumšajā fantāzijā. Tiem, kas tikai nesen dzirdējuši savu vārdu, divas animācijas filmas, kas nes viņa mantojumu, var justies kā artefakti no slepenas vēstures. Tie patiesībā ir vārti uz bagātu un dīvainu visumu, kur gotiskā šausmas, zinātnes fantastika, un vientulis kods no klejojošais ierocis visu saplūst.

Vampīra Hantera D filmas nav daudz, bet tās ir blīvas. 1985. gada oriģinālie Rietumu auditoriju iepazīstināja ar anime šausmu vīziju, kas bija vairāk parādā Hammer Films un Clint Eastwood nekā robotu sāgām, kas dominēja laikmetā. 2000. gada turpinājums Bloodlust, pacēla bāru animētai stāstīšanai un paliek kā augstas ūdens atzīmes medijam. Noskatoties tās secīgi, ir jāliecinās gan par raksturu, gan visa mākslas veida nobriešanu. Šis ceļvedis liek skaidru ceļu caur šīm filmām, izskaidro lielāko pasauli, kurā tās dzīvo, un piedāvā praktiskus padomus ikvienam, kas gatavs doties D’ s twilight ceļojumu.

Pasaule pirms filmām: Hideyuki Kikuchi’s Jaunumi

Lai saprastu filmas, vispirms ir jāsaprot romāni, kas tās iedvesmoja. Hidejuki Kikuči 1983. gadā sāka rakstīt Vampīra Hantera D sēriju, publicējot pirmo sējumu ar nosaukumu Vampīra Hantera D caur japāņu izdevēju Asahi Sonoramu. Jau no paša sākuma Kikuči darīja kaut ko neparastu. Viņš sajauca gotisko vampīru tradīciju Bram Stokeram un Annei Raisai ar amerikāņu rietumu ikonogrāfiju, visu iekārtojot pēcapokaliptiskā nākotnē, kur tehnoloģija bija regresējusi, bet ne izgaisusi. Rezultāts bija pasaule, kas tajā pašā laikā jutās sena un futūristiska, vieta, kur pilīs bija lāzera lielgabali un vampīri rūdeja hoverbikes.

Noveles ir noteikti gadā 12,090 A.D., ilgi pēc kara starp cilvēkiem un vampīrs Nobility gulēja atkritumi uz planētas. Noble, reiz neapstrīdams valdnieki Zemes, ir samazināts līdz izkaisīti paliekas, slēpjot nocietināts cietokšņi un laupīšana uz mazām, biedēja cilvēku apmetnēm, kas dod robežu. Into šajā wastland brauc D, dhampir: dēls svētā sencis, pirmais un spēcīgākais vampīrs, un cilvēka māte. Viņš ir mednieks ar tirdzniecību, radījums no divām pasaulēm, kas pieder ne pie. Viņš nes zobenu, kas var sagriezt caur pārdabisku aizsardzību, un viņš runā caur parazītisko seju, kas dzīvo viņa kreisajā rokā.

Kikuči’ rakstība ir viscerāla un kinematogrāfiska, piepildīta ar grotesku tēlainību un filozofiskām malām. Jošitaka Amano ilustrācijas, pazīstamas ar savu darbu pie Final Fantasy sērijas, pievienoja procesam ēteriskā skaistuma slāni. Amano’ D nav tikai raksturs; viņš ir melanholiskas elegances figūra, ar asām iezīmēm, plūstošiem matiem un izteiksmes, kas neko nenodod. Kikuči’ apvienojums;s celulozes instinkti un Amano’s augstas mākslas dizains radīja īpašumu, ko nevarēja ietvert tikai lapa. Tas bija tikai laika jautājums pirms animācijas studijas sāka zvanīt. Pilnai Hidejuki Kikuči’ bibliogrāfijaiogrāfijai, lasītāji var iepazīties ar savu Wikipedia ierakstu.

Izvēloties ceļu: Vienkāršs skatīšanās rīkojums

Jauni fani bieži jautā, vai abas filmas ir jāskata noteiktā secībā. Atbilde ir jā, bet ne to iemeslu dēļ, kurus varētu sagaidīt. Neviena filma nav tiešs turpinājums otrai filmai. Tās pielāgo dažādus romānus no sērijas un stāv kā neatkarīgi stāsti. Tomēr, skatoties tos laižot klajā, padziļina pieredzi veidos, kas atpakaļceļam nevar atkārtot.

1985. gada filma veido pasaules vizuālo un tonālo valodu. Tā ir raupjāka, raupjāka un šausmīgāka. Tajā redzams, kā D izskatās savā agrākajā inkarnācijā, gan kā raksturs, gan kā animācijas industrijas produkts tajā laikā. 2000. gada filma Bloodlust, uz šī pamata veido ļoti izcilu animāciju, sarežģītāku stāstījumu un vēlmi izpētīt morāli pelēkas jomas. Pirmā skatīšanās ļauj skatītājam redzēt, cik tālu franšīze ir attīstījusies, gan tehniski, gan tematiski. Tā arī parāda D kā vienkāršāku figūru pirms turpinājuma viņu sarežģī.

Ieteicamais pasūtījums ir vienkāršs:

  • Vampīru mednieks D (1985)]
  • Vampīru mednieks D: Bloodlust] (2000)]

Tas ir pilns animācijas kanons pagaidām. Jauna seriāla ruma ir izplatījušās gadiem ilgi, bet šīs divas filmas joprojām ir būtisks D’s animācijas mantojums.

Vampīru mednieks D (1985): Jēlprojekts

Pirmā filma, kuru režisēja Tojo Ašida un producēja Aši Productions, 1985. gadā tika izlaista tieši OVA tirgū. Tā pielāgo pirmo sērijas romānu, sekojot stāstam par Dorisu Lengu, jaunu sievieti, kura dzīvo uz robežas un kuru iekož vampīrs grāfs Magnuss Lī. Grāfs plāno padarīt viņu par savu līgavu, un Doris, izmisīgi meklē glābšanu, nolīgst klejojošu vampīru mednieci, kuru viņa atrod tuksnesī. Viņa nesaprot, ka mednieks pats ir dhampirs, būtne, kas dalās ar medīto radījumu asinīm.

Filma izvēršas kā gotisks šausmu vajātājs. D ceļo uz grāfu ’s pils, melna akmens un dzelzs tornēšanas konstrukcija, kas krīt pār mirušu mežu. Pa ceļam viņš cīnās ar mutantiem sargus, vada booby slazdus, un saskaras ar grāfu ’s briesmīgs meita, kas ir pati traģiska figūra. gabals ir lineārs, bet atmosfēra ir pietiekami bieza, lai sagrieztu. Krāsu paletē dominē dziļi sarkans, melnādains, un metāliski pelēks. Debesis nepārtraukti asiņo twilight. Mūzika, ko veido Tetsuya Komuro, ir nervozs sintezators score, kas izklausās murgscacap no agrīnā videos spēles.

Animācija rāda savu vecumu. Tā ir ierobežota, ar statiskiem rāmjiem un neregulāru stīvumu kustībā. Bet mākslas virziens, ko vada Amano’ oriģinālie dizaini, pārsniedz šos ierobežojumus. Katrs rāmis sastāv no acs makabra skaistuma. D pats ir figūra klusuma un klusuma, ļaujot viņa rīcībai runāt viņa vārdā. Viņa kreisā roka, parazītiska radība ar savu personību un balsi, nodrošina komiksu atvieglojumu un ekspozīciju, piešķirot filmai dīvainu šausmu un humora līdzsvaru.

Daudziem faniem šī pirmā filma ir Vampīra Hantera D galīgā versija animācijā. Tā ir nepoliēta, bet godīga, jēla, bet atsaukusies. Tā iemūžina Kikuči’ garu; romāni bez pulēšanas, kas reizēm spēj nosmildīt nelīdzenās malas. Sīkāk filmas’ izpēte; s ražošana un mantojums atrodams tās speciālajā Vikipēdijas lapā.

Vampīrs Hanters D: asinsizplūdums (2000): meistardarbnīca

Piecpadsmit gadus pagāja, pirms D atgriezās ekrānā. Kad viņš to izdarīja, rezultāts bija filma, kas pārdefinēja, ko anime šausmu var panākt. Vampīrs Hunter D: Bloodlust, kuru režisēja Josiaki Kawajiri un producēja Madhouse, pielāgo trešo romānu sērijā .Demona Deathchase. Tā ir filma ar ārkārtēju redzes ambīciju un emocionālu briedumu, un tā joprojām ir viens no labākajiem animācijas kino darbiem no 2000. gadu sākuma.

Stāsts sākas ar turīgu ģimeni, kas nolīgst D, lai glābtu savu meitu Šarloti Elburnu, kuru ir pārņēmusi vampīru diženā Meiersaite. Uz virsmas tā ir klasiska glābšanas misija. Bet kā D seko Meier’s taka pāri nodevīgai robežai kļūst sarežģītāka. Šarlote nav ieslodzītā. Viņa ir aizgājusi labprātīgi, un viņa mīl Meier. Vampīrs, no savas puses, nav bezprātīgs plēsējs. Viņš ir traģiska figūra, kas savā ilgajā eksistence ir atradusi kaut ko retu: sieviete, kas viņu pieņem par spīti tam, kas viņš ir. Filmas spēki D, un skatītāji, lai noskaidrotu, kurš ir īstais briesmonis.

Šo morālo sarežģītību atbalsta animācija, kas pēc vairāk nekā divdesmit gadiem paliek apdullināta. Kavadžiri, kas pazīstama ar Ninja Scroll un ]Wicked City, atnesa darbības secībai kinētisko enerģiju. Zobra cīņas ir gaistošas un brutālas, ar katru slīpsvītru un priķa svaru. Rakstzīmju dizains ir izsmalcināts, ar D’ tās iezīmes ir asināta līdz gandrīz perfekcijai. Foni ir sulīgi ar detaļām, no pamesto kosmosa kuģu rūsētajiem korpusiem līdz Meier’ gotiskajam ornamentam; raida. Angļu dubs, kura attēlots Endrū Filpots kā D un granāta balss aktieru kaste, pacēla bāru anime lokalizācijai savā laikmetā.

Marko d’Ambrosio’s orķestra rezultāts ir raksturs pats par sevi. Tas pārvietojas no sēru stīgām uz sitamām, kas atbilst filmai ’s nobīdes starp klusu introspekciju un sprādzienbīstamu vardarbību.Score paceļ katru ainu, dodot pat vismazākos mirkļus operas gravitācijas izjūtai.

Bloodlust nav tikai labāk skatāma filma, nekā tās priekštecis; tā ir pārdomātāka filma. Tā pēta mīlestības, aizspriedumu un nemirstības izmaksas ar dziļumu, kādu nekad nav mēģinājis 1985. gada filma. D pats šeit kļūst sarežģītāks. Viņš rāda mājienus par empātiju, pat skumjas, lai gan nekad pilnībā neatklāj savu iekšējo pasauli. Šī atturība ir daļa no viņa varas. Visaptverošs skats uz filmu’ s ražošana un uztvere ir pieejama tās] Wikipedia ierakstā.

The Markus Brothers: Rival Hunter grupa

Viens no neaizmirstamākajiem papildinājumiem Bloodlust ir grupa konkurentu bounty mednieki pazīstams kā Markus Brothers. Katrs brālis ir atšķirīgs raksturs ar savu ieroci, kaujas stilu, un personīgo vendetta pret Nobility. Tie kalpo kā folijas uz D, parādot, kā mednieks izskatās, kad virza atriebības nevis profesionālo pienākumu. Viņu klātbūtne paaugstina likmes un pievieno slāni konkurences pakaļdzīšanās. Tie nav tikai šķēršļi, tie ir pārdomas par to, ko D varētu būt kļuvis, ja viņš būtu ļāvis naidu patērēt viņu.

Salīdzinot divas filmas: Evolūcija starp desmitgadēm

1985. gada filma ir šausmu filma, kas pirmām kārtām vēlas atspulgt skatītājus ar satrūdēšanas, asins un briesmīgu transformāciju tēliem. Tās varonis ir dabas spēks, neapturams atriebējs, kurš bez vilcināšanās brid cauri tumsai. 2000. gada filma ir traģēdija, kas satur šausmu elementus. Tā vēlas, lai skatītāji justos pēc saviem varoņiem, pat vampīriem. Tās varonis ir nelabprātīgs dalībnieks stāstā, kurā ir izdzēstas līnijas starp labo un ļauno.

Tehniski lēciens ir milzīgs. 1985. gada filmā tiek izmantota ierobežota animācija un neliela krāsu palete, kas ir atkarīga no atmosfēras, lai nestu pieredzi. Bloodlust izmanto pilnu animāciju, digitālo kompozitēšanu un plašu krāsu spektru, lai radītu pasauli, kas jūtas gan fantastiska, gan taustāma. Bet neviena filma nav pārāka par otru katrā ziņā. Oriģinālajā ir izteikta nodoma tīrība, ka tās turpinājums, lai visu izsmalcinātību, nevar atkārtot. Tā ir vienas nots skaņa, kas trāpa ar spēku. ] Bloodlust ir simfonija ar daudzām kustībām.

Abas filmas godina materiālu. Amano ’s veido neskartu un cieņu pret Kikuchi’s vīziju par pasauli, kurā līdzās pastāv zinātne un burvība. Jaunam fanam skatoties gan ir nevis hore, bet gan ceļojums caur pašas anime evolūciju.

Sērija, kas vēl nav iznākusi

Gadiem ilgi fani cerējuši atgriezties pie D’s pasaulē ilgākā formā. 2015. gadā tika paziņots par CGI funkciju, bet tā neīstenojās. Tad, 2021. gadā, tika apstiprināts jauns projekts. Saskaņā ar reportāžu no Anime News Network, Digital Frontier, studijas aiz ]Resident Evil CGI filmas izstrādā CG animēto seriālu, kas balstīts uz Vampīra mednieka D romāniem. Kopš paziņojuma brīža ir maz datu, un nav noteikts izdošanas datums.

Līdz šī seriāla ienākšanai abas esošās filmas paliek vienīgās Kikuchi’ darbu animācijas adaptācijas. Ar tām pietiek. Tās iemūžina toni, estētiku un romānu dvēseli tā, kā to pārvalda dažas adaptācijas. Ja sērija galu galā debitēs, tad, visticamāk, tā tiks veidota no daudziem nepielāgotiem sērijas apjomiem, sniedzot faniem jaunus stāstus, vienlaikus saglabājot filmas kā savrupas klasikas.

Kā piekļūt filmām šodien

Abas filmas ir pieejamas augstas kvalitātes izdevumos mūsdienu skatītājiem. Discotek Media ir izlaidis Blu-ray ar restaurētu video un audio. 1985. gada filma ievērojami gūst labumu no šīs restaurācijas, ar uzlabotu krāsu klasifikāciju, kas izceļ tās tumšās paletes bagātību. Bloodlust izskatās tikpat labi Blu-ray, kā tas bija teātrī, ar asām detaļām un tīru pārnesi, kas parāda pie Madhouse’ s ar māksliniecisko noformējumu.

Attiecībā uz digitālo straumēšanu pieejamība ir atkarīga no reģiona. Bloodlust bieži vien var atrast Amazon Prime Video un reizēm arī citās platformās. 1985. gada oriģināls parādās ad-atbalstītos pakalpojumos, piemēram, Tubi un RetroCrush. Jo licencēšanas līgumu maiņa, ir vērts pārbaudīt pašreizējo pieejamību uzCrunchyroll vai tamlīdzīgiem agregatoriem. Kolekcionāri var arī meklēt vecākus DVD izdevumus, kas dažreiz ietver komentē dziesmas un producēšanas funkcijas, kas izgaismoja kuģi aiz filmām.

Kāpēc piesātinātā žanrā ir jācieš?

Vampīru daiļliteratūra nekad nav bijusi ierobežota. No Drakulas līdz ]Trimeru vampīrs ir viena no visvairāk pielāgojamākajām figūrām tautas kultūrā. D stāv atsevišķi, jo viņš nav vampīrs tradicionālajā nozīmē. Viņš ir dhampirs, būtne, kas aizņem telpu starp cilvēku un briesmoni. Viņu nevar pilnībā izpirkt vai nolādēt. Viņš ir nosodīts medībās, kas viņam atgādina, nekad nevar būt nevienā pusē. Šī spriedze viņam rada traģisku cieņu, kas piemīt dažiem žanra tēliem.

Pasaule, kurā viņš dzīvo, ir vienādi atšķirīga. Tā nav vienkārša gotiska ainava vai vienkārša fantastika. Tā ir abu šo sistēmu saplūšana, kur pilīs ir drošības sistēmas un vampīri izmanto progresīvu tehnoloģiju, lai saglabātu savu spēku. Šis žanru sajaukums rada neparedzamības sajūtu. Skatītājs nekad nezina, vai nākamie draudi būs pārdabiski, tehnoloģiski vai abi. Šī neprognozējamība filmas saglabā svaigus uz atkārtotiem skatījumiem.

Vampīra Hantera D ietekme ir redzama visā animē un videospēlēs. Kastlevania sērija, īpaši animācijas adaptācija Netflix, ir parādā skaidru parādu D’s estētika. Hellsing franšīze ar savu vampīru medības organizāciju un gotisko darbību seko līdzīgai veidnei. Pat ārpus anime, vientuļa, aizsprostota figūra, kas izšķīra taisnību sabrukušajā pasaulē, ir kļuvusi par tumšās fantāzijas štāpeļšķiedumu. D palīdzēja radīt šo arhetipu, un filmas paliek tās skaidrākā izpausme.

Galīgie norādījumi jaunajam medniekam

Tiem, kas gatavi sākt, ceļš ir skaidrs. Sākt ar 1985. gada filmu. Lai tās ēna un klusums nosaka noskaņu. Pieņem tās ierobežojumus kā daļu no tās šarma. Tad pārejiet uz Bloodlust un ļaujiet tās skaistumam un sarežģītībai paplašināt savu izpratni par to, kas var būt D. Nesteidzieties. Šīs filmas atalgo pacietību un uzmanību. Tās nav paredzētas pasīvai apskatei. Katrs rāmis ir slāņains ar nozīmi, katra dialoga līnija ir svarīga.

Pēc filmām, padomājiet par romānu lasīšanu. Viņi piedāvā plašu stāstu plašumu, ko tikai sāk pētīt adaptācija.Romas padziļina mitoloģiju, iepazīstina ar jauniem tēliem un atklāj D’ aspektus;s pagātnes filmas tikai mājienus. Tās ir dārgumu triks ikvienam, kas vēlas vairāk no šīs pasaules.

And watch for news about the upcoming series. It may take years to arrive, or it may never arrive at all. Either way, the two films that exist are more than enough to sustain a lifelong appreciation for D, the dhampir who rides alone through a world of endless twilight, hunting monsters that are never as simple as they seem.