Nedaudzas animācijas filmas ir sasniegušas nebeidzamu, paaudžu apbrīnu par Spiritēto Away. Hayao Mijazaki 2001. gada meistardarbs nav tikai bērnu filmu, tas ir bagātīgi slāņveidīgs fabula par identitāti, atmiņu, alkatību un trauslo saikni starp cilvēkiem un dabas pasauli. Šis skatīšanās ceļvedis ir plašāks par pamata sižetu kopsavilkumu, lai piedāvātu dziļāku izpratni par filmas sarežģītajām tēmām, tās neaizmirstamiem tēliem, radošo alķīmiju aiz tās ražošanas, un tās vietu plašākā anime ainavā. Neatkarīgi no tā, vai esat pirmatklājējs vai pieredzējis fans, šāda izpēte palīdzēs jums atraisīt Čihiro ceļojuma slēptās dimensijas caur garu realmu.

Stāsts par krāšņumu

Desmitgadīgā Čihiro Ogino dodas uz jaunu pilsētu ar vecākiem, kad viņi paklupst uz pamestu tematisko parku, kas izrādās kā slieksnis gara pasaulei. Pēc tam, kad viņas māte un tēvs tiek pārveidoti par cūkām uz gorging uz pārtikas domāts dieviem, Chihiro ir jāatrod veids, kā izdzīvot un atbrīvot tos. Viņa veic darbu pirtī, ko vada ragana Yuba, kurš nozog daļu no Chihiro vārda un pārsauc viņas Sen. Tālāk ir izmēģinājumu sērija, kas pārbauda meitenes drosmi un līdzjūtību. Pa ceļam viņa befrends Haku, zēns, kas var pārvērsties pūķis, un sastopas ar kasties garu, kas atspoguļo gan skaistumu un korupciju cilvēka sirdī. Filmas emocionālais spēks slēpjas nevis vienkāršu uzvaru pār ļauno, bet Chihiro's klus, apņēmīgu izaugsmi par kādu, kas var orientēties pasaulē nedrošību, nezaudējot sevi.

Atteikšanās no bagātajām tēmām Spirited Away

Identitāte, atmiņa un rituāls, kas raksturo izaugsmi

Ja Jubaba pārņem kontroli pār Čihiro, pārdēvējot savu Sennu, tas atspoguļo veidu, kā sabiedrības spiediens var sagraut personisko identitāti. Haku brīdina Čihiro atkārtoti neaizmirst savu īsto vārdu, jo, kad tas tiks aizmirsts, viņa nekad neatradīs savu ceļu uz mājām. Viņa pati amnēzija-nevar atcerēties, ka viņš ir Kohaku upes gars-patur viņu saistīts ar Jubabas dienestu. Tikai tad, kad Čihiro palīdz atgūt atmiņu, viņš atgūst brīvību. Šī atmiņas un atbrīvošanas spēle liek domāt, ka mēs esam nešķirami no tā, no kurienes esam nākuši un attiecības, no kā mēs godājam. Jaunajiem skatītājiem Čihiro ceļojums ir rezonansē alegorija par to, ka gājums adolistikā, kur turēties uz pamatvērtībām kļūst par klusa sacelšanās darbību pret pasauli, kas vēlas jūs marķēt un pārveidot.

Alkatība, patērētāju attieksme un robežu sabrukums

Čihiro vecāku pārvērtības par cūkām ir viena no vistiešākajām nekontrolētas apetītes kritikām. Viņi ēd bez savaldības, pieņemot, ka viņu nauda segs jebkādus izdevumus, un viņi kļūst par burtisku cūku – zaudē savu cilvēci šajā procesā. Pirts pats darbojas kā patēriņa templis: gari maksā, lai tiktu attīrīti, bet uzņēmums plaukst uz rijības un zelta. Ne-Face, vientuļais gars, iet uz postošu rampu pēc tam, kad viņš atklāj, ka tosēšana ap viltotu zeltu nopelna viņam tūlītēju pielūgsmi un nebeidzamu ēdienu. Viņa uzpūstā, briesmīgā forma ir pārsteidzoša vizualizācija par to, kas notiek, kad vēlme nekad nav apmierināta. Miyazaki norāda pirkstu ne tikai uz atsevišķu alkatību, bet sabiedrībā, kas ir vērts ar materiālu uzkrāšanu.

Vides aizsardzība un dabas gars

“Stieķa gara” secība ir vizuālā stāstīšanas meistarklase. Pirtī ierodas putris, ar dūņām klāta radība, un visi atgrūž – izņemot Čihiro, kam ir uzdots mazgāt to. Kad viņa izrauj atkritumu masu, tostarp velosipēdu, gars atklāj sevi kā spēcīgu upes pūķi, kas piesārņots ar cilvēku atkritumiem. Aina ir nepārprotami par to, kā industriālā sabiedrība saindē dabisko pasauli, un kā rūpes un uzmanība var sākt mainīt šo kaitējumu. Haku patiesā identitāte kā Kohaku upes gars, kas tika bruģēts, lai padarītu ceļu daudzdzīvokļu ēkām, pievieno vēl vienu slāni: pat vistīrākos dabas spēkus var aizmirst un iznīcināt. Mijazaki izvairās no smagām sliedēm, tā vietā ļaujot tēlainajai vēstījumam, ka piesārņojums ir tikpat garīga krīze kā ekoloģiska.

Vientulība un universālais savienojums

Gandrīz katrs galvenais tēls ir kādā ziņā izolēts. Čihiro tiek nogriezts no vecākiem un ierauts pasaulē, kur viņa nepieder. Neviens no Fasiem stāv mēli uz tilta, izmisīgi, lai kāds viņu pamanītu. Jubaba milzu mazulis Boh tiek kodēts un iesprostots telpā, kas pilna ar plīša spilveniem, kas pasargāts no jebkādām reālām attiecībām ar ārpasauli. Pat katla zirneklis Kamadži strādā viens pats, viņa daudzās rokās ir poigns simbols, kas simbolizē viņa pašapmierinātību, bet arī solituitāti. Filma liek domāt, ka jēgpilnu saikni nevar nopirkt vai piespiest; tā rodas no īstas laipnības un pašaplicības, jo Čihiro dod "No-Face" izeju no bada cikla, piedāvājot viņam izmiršanu, kas domāta vecākiem. Pasaulē, kas piesātināta ar tehnoloģiju un tēlu, šī klusā uzstājība uz autentisku piesukumu šķiet steidzīgāka nekā jebkad agrāk.

Rakstzīmes kā sabiedrības spoguļi

Chihiro / Sen – Reluctant Heroine

Čihiro sāk filmu, kā daudzi sauktu tipisku moderno bērnu: ņirgāšanās, klibums un bailes no pārmaiņām. Viņas loks nav par burvju spēku iegūšanu vai ļaundaru sakāvi cīņā. Tā vietā, tas ir pastāvīgs uzkrājums nelielu darbību drosmīgs: lejupejoša rickety kāpņu, saskaras Yubaba lūgt darbu, rūpēties par ievainoto Haku, un beidzot atzīt viņas vecākus starp jūru identisku cūku. Her ordinariness ir viņas lielākais spēks, jo tas padara viņas transformācijas justies pieejama ikvienam, kurš kādreiz jutās pārslogots ar pieaugušo pienākumiem.

Haku – Atmiņa, pienākums, un atbrīvošanās

Haku ir pūķis, kas kalpo Jubabai, bet slepeni palīdz Čihiro. Viņa dubultā daba – mātes māceklis un aizsardzības draugs – atspoguļo filmas rūpes par slēptām patiesībām. Viņš ir aizmirsis savu vārdu un savu upi, bet viņa instinkts, lai aizsargātu Chihiro mājienus apraktā pagātnē viņi dalās. Viņa atbrīvošana nāk nevis ar spēku, bet ar atmiņas atgūšanu, dziļi japāņu ideja, ka atjaunot patieso vārdu lieta var atbrīvot to no verdzības. Haku pēdējais solījums atstāt Yuba darba veic svaru kāds atgūst savu vēsturi.

"Nē-Face" ir viens no Mijazaki visnemierīgākajiem un simpātiskākajiem darbiem. Viņš ir tukšs, masku valkājošs entrs, kas atspoguļo apkārt esošo emocijas. Ieejot pirtī, viņš absorbē darbinieku alkatību un sajūsmu, uzbriest uz devīgu briesmoni. Tomēr Čihiro izturas pret viņu ar maigu zinātkāri, ko viņš nekad iepriekš nav piedzīvojis. Frāze "Es esmu vientuļš" nekad nav runāts, bet tā ir iegaršota katrā žestā. "Nē-Face" darbojas kā tukšs ekrāns, uz kura skatītāji var projicēt savas tukšuma sajūtas un iznīcinošos garumus, ko viņi varētu aiztikt, lai aizpildītu šo tukšumu.

Yubaba un Zeniba – iestāžu divējādība

Jubaba, pirts ragana, valda caur iebiedēšanu, līgumiem un vārdu zādzību. Viņa ir korporatīvas varas karikatūra, apsēsta ar peļņu un kontroli. Viņas dvīņu māsa Zeniba dzīvo vienkāršu, pašpietiekamu dzīvi laukos un izrādās tā, kas Čihiro piešķir maģisko matu joslu, kas viņu aizsargā. Šī dualitāte liek domāt, ka alkatība un devīgums nav pretējs spēki bloķēti cīņā, bet divas puses no vienas monētas; pat visbīstamākās autoritātes figūras satur mīkstāku pusi, un gudrība var valkāt pakaļgalu seju.

Mijazaki vizuālā dzeja un Džo Hisaiši spēcīgais vērtējums

Rokas vilnu pasaulēm, kas elpot

Studijas Ghibli apņemšanās ar rokām zīmēt animāciju sasniedz zemlīknes virsotni . Katrs rāmis ir piekrauts ar detaļām, sākot ar tvaicējošo ēdienu vecāku nebarotajā dzīrēs līdz zāles šalšanai uz vilcienu sliedēm, kas slīd pāri ūdenim. Pirts interjeri ir satriecoši kokgriezumi, slīdoši ekrāni un milzu torņu, kas jūtas gan fantastiski, gan dzīvo. Lēmums animēt ūdeni un uguni kā sens, šķidruma vienības papildina sajūtu, ka garīgā pasaule ir dzīva un atsaucīga cilvēka emocijām. Ghibli muzejs Mitakā, Japānā, atklāj izsmeļošu atsaukšanas darbu aiz šīm fonām, tostarp Mijazaki skices par īstajām Edo-era innām un tradicionālajām pirtīm.

Punkts, kas runā bez vārdiem

Džo Hisaiši mūzika ne tikai pavada filmu, bet arī sašuj kopā emocionālos pavedienus. Galvenā tēma – “Vienas vasaras diena” – ar savu smalko klavieru līniju iemūžina sāpes, kas rodas, atstājot bērnību aiz muguras. Vilciena laikā pietūkuma stīgas un vienkāršā melodija rada ilgstošu miera sajūtu un melanholiju, kam nav nepieciešams dialogs. Hisaiši sacerēja rezultātu, kamēr animācijas darbs vēl tika pabeigts, apvēršot raksturīgo Holivudas procesu, ļaujot mūzikai ietekmēt noteiktu ainu pacingu. Rezultāts ir reta simbioze, kurā attēls un skaņa rodas no viena elpas.

Kultūrsimbolisms, kas slēpjas vienkāršā tēmā

Daudzi elementi filmā tiek ņemti tieši no japāņu folkloras un sintoisma ticējumiem. Pati pirts ir tradicionāla yuya, vieta, kur gari attīra sevi, nomezglam attīrot sintoģiju, mizogi, vai rituālu attīrīšanu. kamikakuši , dievi to “pirtiz”, ir meklējami senajos japāņu bērnu pasakās, kas izgaist un atgriežas ar citām pasaules zināšanām. Pat soot sprites, kas kūst caur katlu telpu, tiek izrautas no folkloriskās susuwatari]. Balstoties uz fantāziju atzītos kultūras artefaktos, Mijazaki liek gara pasaulei justies autentiskai, it kā vienmēr slēpjoties zem ikdienas virsmas.

Ražošanas noslēpumi un vēsturiskais konteksts

Spirited Away sākās kā projekts Miyazaki, kas bija paredzēts viņa draugu meitām. Viņš vēlējās filmu, kas uzrunātu desmitgadīgas meitenes, kuras bija uz savas aģentūras atklāšanas pamata. Izveide aizņēma divus gadus un nodarbināja simtiem cilvēku lielu komandu, Mijazaki labi zīmēja lielu daļu no stāsta paneļa un pat ik dienas pārskatīja tēlu animācijas. Filma satricināja katru japāņu kases ierakstu tajā laikā un kļuva par pirmo ar roku zīmēto, neangļu valodā nespodrāko filmu, lai iegūtu Kinoakadēmijas balvu par labāko animēto featurāciju. Tās starptautisko reklāmu pavadīja rūpīgs angļu dubs, ko pārraudzīja Pixar Džons Lasesters, nodrošinot, ka dialoga poētiskā sirds izdzīvoja tulkojumā. Lai dziļāk iedziļinātos radošajā procesā, Akadēmijas muzeja Hayao Miyazaki retrostance piedāvā oriģinālus sižetus un tēlus, kas ļauj noteikt, kā filmas sižets tika veidots.

Kā noskatīties Maksimālo triecienu

Izvēle no Sub- Dub

Gan oriģinālajā japāņu audio trasē, gan angļu dub ir kaislīgi aizstāvji. Japāņu versijā ar Rumi Hiiragi kā Chihiro ir ievainojamība un pakāpeniska apņēmības sacietēšana, kas jūtas nekavējoties un nepoloti. Angļu dub, kas uzrakstīta ar rūpību un staring Daveigh Chase, piedāvā savu slāņainu sniegumu, īpaši No-Face kluso menace un Yubaba ir imperiousness. Ja jums ir ērti ar subtitriem, oriģinālvalodas dziesmu, kas jums tuvāku Mijazaki paredzēto ritmu runas un kultūras nianses, tomēr, dub ir lieliska vārti jaunākiem skatītājiem vai tiem, kas vēlas koncentrēties uz vizuālo bez lasīšanas.

Kā noteikt, kas ir vajadzīgs, lai pieredzētu kaut ko vērtīgu

Noskatieties filmu tumšā telpā, kur jūs netiksiet pārtraukts. Izvairieties pārbaudīt tālruni klusajos brīžos, kas ir tikpat secīgi kā dramatiskie komplekti. Apsveriet skatīšanos ar austiņām vai labu skaļruņu sistēmu, jo skaņas dizains – katlu cauruļu noslīdēšana, vanna ūdens burbuļošana, papīra talismanu šalle – ir neparasti detalizēts. Pirmā apskate ir vislabāk vērsta ar atvērtības sajūtu, nevis analītisku atslāņošanos; tematiskā atsaiņošana var sekot uz otru vai trešo pulksteni.

Sarunas palīdz padziļināt sapratni

  • Kad Čihiro sāk rīkoties drosmīgi, un kas šīs pārmaiņas motivē?
  • Kā filma vizualizē atšķirību starp vientulību un vientulību?
  • Ko, jūsuprāt, "Ne-Face" pārstāv jums personīgi?
  • Kāpēc ir svarīgi, ka Čihiro atceras Haku īsto vārdu no pagātnes pieredzes, ko viņa pat nezināja?

Uzrakstot dažas pārdomas vai apspriežot šos jautājumus ar draugiem, pasīva skatīšanās var pārvērsties par aktīvu filmas dziļāko slāņu izpēti.

Paplašinot savu anime Horizons – filmas, lai noskatītos nākamo

Būtiski Studio Ghibli Companion gabali

Ja Spirited Away aizdedzināja vēlmi izpētīt vairāk Mijazaki Visumu, vairākas citas Ghibli filmas darbojas kā dabas paplašinājumus. Mans Neighbor Totoro [1988] piedāvā maigāku skatu uz bērnības brīnumu un garu pasauli, kas atrodas lauku ainavā, kur daba reaģē uz divu jaunu māsu nevainīgumu. Princess Mononoke [1997] risina konfliktu starp rūpniecības progresu un senajiem meža dieviem ar tumšāku, vardarbīgāku steidzamību, padarot to par nobriedušu līdzdalībnieku vides tēmām ] [Howl’s Moving Castle (2004)] pārolūzijas starp sieviešu ceļojumu ar pretkara vēstījumu un tā titluāru vedēju pils ar tāda paša veida sabrucēlu. [FLT:].

Ārpus Ghibli – Anime ar Kindred Spirits

Vairāku ne-Ghibli darbu rezonē ar emocionālo un tēlaino ainavu ]Spirited Away. Makoto Šinkai ]Jūsu vārds (2016) arī griežas ap ķermeņa aplaupīšanu un atmiņu, apvienojot mūsdienu pusaudžu romantiku ar pārdabisku katastrofu, kas sakņojas sinto tradīcijās. Mamoru Hosoda Volfa bērni (2012) ir tēma, kas veltīta mātei, kura cīnās, lai audzinātu savus bērnus pasaulē, kas tos nesaprot, un tās pastorālās animācijas stils sasaucas ar Miyazaki lauku kluso skaistumu. Satosi Kon Paprika (2006) ieni un identitāte ir jūtama, kas ir pazīstama gara realma loģikas piekritējiem. Par kluso protagonistu izstāsti[FLT][False]

Aizliegtā ceļa mantojums – Kāpēc tas beidzas

Divdesmit gadus pēc atbrīvošanas Spirited Away joprojām ir kultūras pieskāriens. Tā ir iedvesmojusi operas, skatuves pielāgojumus un neskaitāmus akadēmiskos darbus. Tās ieraksts, kā Japānas visaugstākā vēriena filma stāvēja gandrīz divdesmit gadus, tās plašās pievilcības apliecinājums. Bet tās izturība balstās uz kaut ko fundamentālāku: stāsts par biedējošu meiteni, kura uzzina, ka drosme nav bailes, bet lēmums virzīties uz priekšu par spīti tam. Mediju vidē, kurā bieži dominē briļļu brīži – Čehiro rij rīsu bumbu, kamēr tās seja plūst lejā, vilciens, kas klusi slīd pa jūru, – ar svaru, kas laika gaitā ir tikai padziļinājis. Gari, kas spilgts, mums atgādina, ka pasaule ir pilna ar aizmirstiem vārdiem un piesārņotām upēm, un ka vienkāršais atminēšanas un gādīšanas akts var kaut nelielā veidā tos atbrīvot.

Personisks ceļojums ar gara valstības starpniecību

Atgriežoties pie Spiritēta Away dažādos dzīves posmos, gūst jaunas atziņas. Kā bērns, jūs varētu uzmundrināt Čihiro bēgšanu un shudder Jubabas temper. Kā pieaugušais, jūs varat atzīt vecāku rijību nevis kā karikatūrisku flavūru, bet kā savu ikdienas kompromisu spoguli. Filma nelasa; tā aicina. Pievēršot uzmanību simboliem, rakstura lokam un kultūras tradīcijām, kas austas katrā kadrā, jūs pārveidojat no pasīvā skatītāja par aktīvu dalībnieku vienā no visgaršīgākajiem kino baudījumiem. Neatkarīgi no tā, vai jūs pirmo reizi vai piecpadsmito reizi skatāties, vēstījums paliek ļoti skaidrs: turieties pie sava vārda, esiet laipni pret garu ap sevi un nekad neklausieties zem betona.