Hajao Mijazaki Spiritēts Avejs ir vairāk nekā Amerikas Kinoakadēmijas balvas vērta animācijas filma, kas ir vārti japāņu folkloras garīgajā un morālajā Visumā. No brīža, kad Čihiro Ogino ienāk pamestajā tematikas parkā, stāsts sakņojas mītos, anīmistiskā ticībā un piesardzīgos fabulās, lai veidotu pasauli, kurā katrs gars, vanna, trauks un tvaicēšana pārtikas trauks nes simbolisku svaru. Filmas apdullināšanas roku zīmētais tēls, lai gan universāli apbrīnots, kalpo dziļākam mērķim: tas atkal animē tradicionālo kami un yōkai referenācijas mūsdienu auditorijaijai, iekļaujot ētiskus mācībus par alkativitāti, identitāti un cilvēces attiecībām ar dabu. Šajā rakstā ir apskatīts, kā japāņu folkloras arhitektūra veido [7] un turpina izplatīt informāciju, kas atspoguļo morāli.

Japāņu folkloras saknes animācijā

Japāņu folklora nav monolītiska tradīcija, bet dzīva mutisku stāstu, sintoisma, budistu līdzību un reģionālu spoku stāstu kolekcija. Šajos stāstos bieži vien ir attēlotas liminālas telpas – tilti, krustceles, pirtis – kur krustojas cilvēka un pārdabiskā kustība. Studija Ghibli, Mijazaki vadībā, ir konsekventi nostiprinājusi savas filmas šajā folkloriskajā augsnē, bet Spirited Away, kas izceļas ar savu pedantisko konkrēto motīvu integrāciju: pirts kā neitrāla zeme gariem, vārda pārveidojošajam spēkam un vienmēr valdošajām briesmām, ko patērē, bez pateicības. Izpratne par šiem elementiem var palīdzēt skatītājiem saskatīt filmu nevis kā tīru fantāziju, bet kā rūpīgi konstruētu morālu ainavu, kas sakņojas Japānas kultūras atmiņā.

Kami, Yōkai un vietniecības gars

Filmas folklorā galvenais ir sintoisma jēdziens kami — gari, kas apdzīvo dabas parādības, no upēm un kalniem līdz kokiem un rīsa padijiem. Atšķirībā no Rietumu dievībām, kami nav visvareni; tos var aizvainot, piesārņot vai aizmirst, un tie ir atkarīgi no cilvēka cieņas pret savu labklājību. Pirts, kur notiek lielākā daļa filmas, ir svētnīca, kur izsmelti kami, nāk, lai nosūktu savas kaites. Sākuma ainās smirdīgs gars, kas aizlido, noliekas nešķīstošas dubļu un atlūzumes. Kad Čihiro nosūc no sava ķermeņa velosipēdu, atkritumu un rūpnieciskos atkritumus, tas atklāj sevi kā atdarāmu upes dzīles, kas ir bagāta ar dzīvību. Šī secība tieši sasaucas ar Shinto tic, ka upes ir svētas ķermeņi], kas absorbē cilvēku pies un ka attīras. Att

Pārveidošana, identitāte un nosaukumu spēks

Daudzi japāņu tautas stāsti ir atkarīgi no transformācijas, kas ir testa raksturs. Dzērves kļūst par sievām, lapsu triku ceļotājiem un slinkiem kalpiem. Spiridizētā Away, transformācija darbojas vairākos līmeņos. Čihiro vecāki fiziski pārveidojas par cūkām, sodam, kas atsvešina viņu rijīgo, patērētāju domāšanas veidu. Čihiro pati saskaras ar smalkāku, bet tikpat nemanāmu izmaiņu: Juba pieņem savu vārdu, pārdēvējot viņu par Sen, un brīdina, ka, ja viņa aizmirsīs savu īsto vārdu, viņa nekad neatgriezīsies pie cilvēka pasaules. Šis motīvs atspoguļo folklorisko pārliecību, ka vārdi satur garīgu būtību. Nūjot vārdu nozīmē zaudēt identitāti, atmiņu un autonomiju. Čihiro pakāpeniski rekrāj savu pilno vārdu un uzstāj, ka ir jāatceras Haku patiesā upes gara identitāte.

Pirts kā morālās kārtības mikrokosms

Miyazaki pirti raksturo kā “attīrīšanas un atjaunošanas vietu”, bet tā ir arī sociālā hierarhija, kas imitē japāņu tautas stāstījumu sarežģīto morālo ekonomiku. Pirts vada ragana Jubaba, kas atalgo smagu darbu ar līgumiem, soda dīkdienību, ņemot vārdus, un izbauda savu grezno dzīvesveidu uz savu darbinieku rēķina. Šajā miniatūrā pasaulē katram garam un strādniekam ir jāvirzās uz noteikumiem, kas bieži vien šķiet patvaļīgi, bet atspoguļo dziļākas ētiskas patiesības par vērtību, darbu un sabiedrību.

Darbs, Giri un darba cieņa

Kad Čihiro ierodas, viņa ir neveikla, baismīga un fiziski vāja. Viņas pārvērtības par prasīgu strādnieku, kurš apslauc grīdas, apkalpo prasīgus klientus, un galu galā izpelnās katla vīra Kamadži un cita personāla cieņu, ir ne tikai grafiska ierīce, bet arī japāņu kultūras koncepcija giri (nodeva) un godbijīgs darbs. Folktalēs bieži tiek attēloti varoņi, kas gūst panākumus nevis ar maģiju vai spēku, bet ar neatlaidību, pazemību un vēlmi veikt neglamotiskus uzdevumus. Čihiro nesakauj Jubabu ar vardarbību; viņa uzvar savus vecākus ar ārdarbīgām cerībām, atceroties savu patieso sevi un parādot līdzjūtību gariem, piemēram, Ne-Face un smirdīgs gars. Tas pastiprina tautas gudrību, kas tiek kalta ikdienas pūlēs, nevis varonīgās cīņās.

Nekur nav un nevaldāmās vēlējuma briesmas

Klusais, masku valkājošais gars, kas pazīstams kā No-Face, ir viens no filmas pārliecinošākajiem folkloriskajiem darbiem. Lai gan tas nav ņemts tieši no viena klasiskā yōkai, viņš iemieso nemierīgo garu un mononaka kompozītu, kas barojas ar cilvēku emocijām. No-Face sākotnēji šķiet vientuļnieks un dāsns, piedāvājot zeltu pirts darbiniekiem. Tomēr, kad viņa apetīte ir izdabāta, viņš uzpeldās nežēlīgam briesmonim, kurš aprij visu un visus. Tas atspoguļo brīdinājumu japāņu tautas nostāstos par alkatības un materiālās bagātības tukšuma bīstamību. No-Faces zelts izrādās neīsts, un viņa ēstgribu nevar apmierināt ar ēdienu vai īpašumu. Tikai tad, kad Čihiro izturas pret viņu ar laipnu—neatat par atlīdzību—un baro viņu ar ematumu.

Jubaba un varas korupcija

Jubaba ir klasiska raganu figūra folkloriskās tradīcijās – varena, kaprīza un apsēsta ar bagātību. Viņa kontrolē savus darbiniekus, ieņemot viņu vārdus, dzīvo greznās vietās, kas atrodas augstu virs strādniekiem, un dodes uz viņas milzīgo bērnu Boh. Viņas dvīņu māsa Zeniba, gluži pretēji, dzīvo vienkāršu, pašpietiekamu adīšanas un klusas gudrības dzīvi. Šī dualitāte starp satveršanu, urbanizētu burzeresu un urdurējošo, rusu līdzinieku atbalso tautas dihotomijas starp šķirni un apmierinājumu. Jubabas apsēstība ar zeltu un līguma kontroli galu galā atstāj viņas nespēju atpazīt savu bērnu pēc tam, kad viņš ir pārveidots, ilustrējot morālo spēku, kas radīts, izmantojot žalūzijas vienu pat visintīmākajām patiesībām.

Atmiņa, vides atbildība un sintoētika

Spirited Away ietver plašākas ētikas tēmas, kas atspoguļo sinto un tautas attieksmi pret vidi un kolektīvo atmiņu. Filma var tikt lasīta kā vainīgs Japānas lūzums, kas ir zaudējusi saikni ar upēm, mežiem un zemes gariem steigā uz modernizāciju. Čihiro ceļojums kļūst par procesu, kad atkal savienojas ar aizmirstajiem spēkiem.

Haku un Zudusī upe

Haku, jaunu pūķi, kas kalpo kā Jubabas māceklis, vēlāk atklājas kā Kohaku upes gars, kas ir apbruņots un aizstāts ar daudzdzīvokļu ēkām. Viņa nespēja atgriezties mājās atspoguļo neskaitāmu ūdens dievību likteni tautas stāstos, kas izbalina pēc to dabisko ķermeņu iznīcināšanas. Ar atgūto bērnības atmiņu-Čihiro iekrita upē kā mazbērns un droši tika vests uz krastu- viņa spēj atjaunot Haku vārdu un identitāti. Morālā saikne ir pārsteidzoša: atmiņas un vides noturība ir savstarpēji saistīta. Lai saglabātu Haku, Čihiro ir jāatceras dabas pasauli, ka moderna dzīve ir ievilinājusies aizmirstībā. Šī vīzija saskan ar sinto akcentu uz svētu ainavu, kur gari nedzīvo attālās debesīs, bet konkrētos klintīs, kokos un ūdensceļos. Atdzīvinot Haku upes identitāti, filma norāda uz nepieciešamo dabas pasaules kultūras atceri, ko atbalsta zinātnieku diskusijas par attiecībām starp Mižazakisakis kino un ekokricismu].

Smirdīgais gars un piesārņojums

Kā jau minēts, smirdīgā gara secība vizualizē tautas uzskatu, ka piesārņojums noslimo dievus. Sinto rituālā galvenā nozīme ir tīrībai un piemaisījumam (]kegare). Čihiro rīcība atkritumu izvilkšanai ir attīrīšanas rituāls, kas atjauno gara patieso formu. Bet aina arī kritizē rampisko industrializāciju: spirtā iestrādātie priekšmeti – velosipēds, metāllūžņi, mājsaimniecības atkritumi – ir izteikti moderni. Gara ciešanas fiziski izpaužas kā vides kaitējums, un tā dziedināšana kļūst par kolektīvu atbildību. Nododot šo epizodi filmas sākumā, Mijazaki pamato Čihiro morālo izglītību tieši, taustāmi aprūpējot pasauli, kas nav cilvēka pasaule.

Folkloras rakstzīmes kā morālas alegorijas

Spirited Away kasts darbojas kā dzīvs folkloriska arhetipu katalogs, katrs no tiem paredzēts, lai apgaismotu konkrētu morālu neveiksmi vai tikumu. Pārbaudot tos individuāli atklāj, kā Mijazaki ir atjaunojis tradicionālās tropes globālai auditorijai.

  • Čihiro vecāki kā transformēti glutoni: Cūkas transformācijas pamatā ir japāņu brīdinājumi par alkatību un dzīvniecisko uzvedību. Viņu sods ir momentānais, vizuālais un pazemojošais, bet Čihiro turpmākie centieni atbrīvot viņus uzsver, ka pat tos, kas zaudējuši savu cilvēci, var izpirkt ar mīlestību un pūlēm.
  • Nekāda kā vientulība iemiesojas: Viņa tukšā maska un klusais demērors spoguļo [] nuppera-bō] (bezsejas spoku) leģendas, bet viņa emocionālā tukšums un alks pēc saiknes pārvērš viņu par unikālu mūsdienu sociālās izolācijas un patērnieciskuma kritiku.
  • Jubaba un Zeniba kā divējādi arhetipi: Abas māsas iemieso tautas tēmu par pretējo spēku – grīšļiem pret apmierinājumu, kontroli pret brīvību – un parāda, ka pat baismīga ragana var tikt līdzsvarota ar laipnāku, gudrāku līdzdalībnieku.
  • Kamadži katls: Ar savām daudzkāršajām rokām viņš atgādina tradicionālo tsuchigumo vai zirnekļveidīgo yōkai, tomēr viņš ir čakls un aizsargājošs, graujošas cerības un ilustrē to, ka izskats folklorā bieži vien ir maldinošs.
  • Radiša gars un pirts vārpas: Pamatgari kā milzīgie redīsi () o-shira-sama) un lēkšanas laternas ir paceltas tieši no yōkai enciklopēdijām un reģionāliem festivāliem, pamatojot fantāziju atpazīstamā tautas tēla veidā. To klātbūtne pastiprina domu, ka gara pasaule nav ļauns, bet gan paralēla sabiedrība ar saviem noteikumiem, jēdziens, kas sakņojas Japānas animisma pasaules skatā.

Morālais loks: no bezpalīdzības līdz aģentūrai

Čihiro rakstura attīstība ir filmas morālās arhitektūras sirds. Viņa sākas kā necils, nobažījies bērns, pieķeroties saviem vecākiem un pretojoties pārmaiņām. Ieejot gara pasaulē, viņa piespiež sevi stāties pretī savām ievainojamībām un atklāt izturētspēju, ko viņa nezināja. Šī trajektorija sasaucas ar daudzu tautas heroīna struktūru, kam ir jāatstāj mājas, jāveic neiespējami uzdevumi, un pārdabiski pretinieki pirms atgriešanās transformējas.

Kas padara viņas loka atšķirtspējīgs japāņu ir tās uzsvars uz nevardarbīgu izšķirtspēju. Chihiro neuzveic Yubaba duelis; viņa uzvar caur empātiju, atmiņas, un klusu apņēmību. Viņa attīra smird garu, baro No-Face upes samīļoto klimpām, un pareizi identificē viņas vecākus starp cūkām, redzot tos kā tie patiesi ir-parasts, kļūdains cilvēki. Šī rezolūcija izvairās no Rietumu stila triumfu pār ļaunu par labu līdzsvara atjaunošanai, kodols sinto vērtība. Nodarbība ir tāda, ka labestība rodas, atzīstot savu savstarpējo saikni ar citiem, cilvēku un nav cilvēcisku līdzīgi.

Kultūras komentārs par mūsdienu Japānu

Spirited Away ir arī smalks komentārs par kultūras amnēziju, kas pavadīja Japānas pēckara ekonomisko uzplaukumu. Atstātais tematiskais parks un vilciens, kas kursē pāri applūdušai ainavai, liecina par tautu, kas ir zaudējusi savas pagātnes garīgās attīstības ceļus. Čihiro vecāki, pārliecināti, ka viņu nauda var atrisināt jebkuru problēmu, sašķelties dzīvniekos, jo viņi patērē gara pasaules pārtiku, neprasot atļauju, metafora par patērētāju kultūru, kas bez pateicības aprij. Pirts ar savu nebeidzamo transakciju pārstrādā garu pasauli kā cilvēku tirdzniecības spoguli. Tikai tad, kad Čihiro atsakās no zelta loģikas un līgumietilpīgi, viņa pārkāpj ciklu.

Šo lasījumu atbalsta folkloristi, kuri norāda, ka sintoisma skatījums uz pasauli saskata garu un matēriju kā neatdalāmu; kad sabiedrība ignorē garu, tas kļūst noplicināts veidos, ko materiālā bagātība nevar novērst. Sadarbojoties ar šīm tēmām, Spirited Away mudina skatītājus atcerēties upes, mežus un sabiedrības saites, kuru dzīve ir bruģējusi.

Secinājums

Hajao Mijazaki Spirited Away ir ne tikai bērnu fantāzija, bet arī izsmalcināta japāņu folkloras pārtapšana, kas veidota, lai sniegtu morālas mācības, kuras vienlaikus ir kultūras ziņā specifiskas un un universāli rezonējošas. Ar pirts garīgās ekonomikas palīdzību, Čihiro un viņas vecāku pārveidošanu un spilgti zīmēto kami un , filmā tiek pētītas alkatības, atmiņas, darba cieņas un neatliekamas nepieciešamības ievērot dabisko pasauli briesmas. Katrs folkloriskais elements — no vārda svaidām raganām līdz upju gariem — kas līdzībās, aicinot skatītājus atspoguļot savas attiecības ar identitāti, kopienu un vidi. Globālā laikmetā, ko iezīmē patēriņš un nošķirtība, Spurēta Away