No senākajiem alu gleznojumiem līdz jaunākajam straumēšanas blokbusterim, stāstīšana ir pavediens, kas saista cilvēka pieredzi. Katrā naratīvā mēs atrodam tēlus, kas jūtas uzreiz pazīstami – drosmīgo jauno varoni, gudro veco mentoru, ēnu ļaundari. Šie skaitļi nav veidoti no plāna gaisa; tie ir veidoti uz dziļi iesakņotiem modeļiem, kas pārspēj atsevišķas pasakas. Šie raksti, pazīstami kā tropes, kalpo kā rakstzīmju arhetipu DNS, veidojot auditorijas gaidas pat pirms pirmās lapas pagriešanas vai pirmās skatuves atlocīšanas. Tropes loma nav tikai akadēmisks vingrinājums. Rakstniekiem tā ir atslēga uz stāstu veidošanu, kas rezonē viscerālā līmenī, un auditorijai, tas izskaidro, kāpēc daži naratīvie cilvēki sevi nodod mūsu kolektīvajā apziņā.

Tropes definēšana: Naratīvu ēku bloki

Trope ir atpazīstams konvents radošā darbā – modelis, tēma, motīvs vai rakstura tips, kas atkārtojas vairākos stāstos. Literatūrā, filmā, televīzijā un pat videospēlēs Tropes darbojas kā savveida īsroka. Kad varonis ieiet telpā, kurā ir melna cepure un slēģis, skatītājs uzreiz saprot, ka tās ir antagonists. Šī tūlītēja atzīšana nav smagas ekspozīcijas rezultāts; tā ir trip darbs. Tiešsaistē, piemēram, TV Tropes, ir katalogā tūkstošiem šo ierīču, kas atspoguļo to, cik pamatīgi tās caurvij mūsu mediju ainavu.

Tropes bieži vien tiek sajauktas ar klišeju, bet izšķirošā nozīme. Trope kļūst klišeja tikai tad, kad tā tiek izpildīta bez domāšanas, samazināta līdz tās sākotnējā mērķa tukšam čaulai. Savā veselajā formā Tropes ir efektivitātes instrumenti. Tās ļauj stāstniekam apiet garu uzstādījumu un iegrimt tieši emocionālā vai morālā stūrakmens ainā. Lai sauktu par personāžu "padomdevējs" nekavējoties saburzina asociāciju tīklu: gudrība, vadība, longing mirstība, un bieži vien būtiska dāvana. audience aizpilda plaisas no savas pieredzes, radot sadarbības attiecības starp radītāju un patērētāju. Tomēr, ka tāda pati efektivitāte var aizēnot, ja modelis ir pārāk strups, pārvēršot auditorijas paredzējumu acu ritms bortodom.

Rakstzīmju arhetipu izturība

Individuālo tropu virsmā atrodas dziļākā, senākā arhetipa struktūra. Jēdziens, ko plaši pētījis psihologs Karls Jungs un vēlāk popularizējis stāstu teorijā Jozefs Kempbels (]“Vironis ar tūkstoš sejām”), attiecas uz universāli dalītiem, mistiskiem tēliem, kas iemieso fundamentālus cilvēku dziņus. Arhetipi nav specifiski varoņi, bet pelējuma formas: Varoņa dziļākā forma, Ēna, triksteris. Jungs apgalvoja, ka šie skaitļi rodas no kolektīva bezsamaņā, sava veida psiholoģiska mantojuma, kas izskaidro, kāpēc grieķu mīta varoņi, Āfrikas tautas stāsti un mūsdienu Marvel filmas ir savstarpēji nekonjacentīgas.

Rakstzīmju arhetipi nāk ar virkni iesakņojušās cerības, kas tad tiek izteiktas ar īpašu tropes. Varonis arhetips varētu izpausties caur tropes, piemēram, “Izredzētais”, “””” Relustant Hero,” vai “”Rūpniecisko prodigy.”” Mentor arhetips bieži ierodas kā “”Gudrs vecais vīrs”” vai “”Atklāšanas vednis”. Ēnu arhetipi ir kā “Tumsas pavēlnieks”, “”Kalnīgais varonis”” vai “”Korrupta amatpersona”.” Starpspēles starp mūžīgo arhetipu un kultūras īpašo trope ir tas, kas padara raksturs justies gan nelaikā un savlaicīgi. Saraksts ar kopējo arhetipi ilustrē šo tiltu starp mītu un tropu:

  • Varonis: Stāstu vada uz priekšu, saskaras ar centrālo konfliktu un upurē kaut ko lielāku. Tropes: bārenis, izredzētais, antivaronis.
  • Mentors: Nodrošina gudrību, instrumentus un apmācību. Bieži mirst vai aiziet, lai piespiestu varoņa neatkarību. Tropes: vecais meistars, jadeds skolotājs.
  • Ēna: Attēlo varoņa tumšo atspīdumu, antagonista, kuram bieži ir kopīgs galvenais trūkums vai ievainojums. Tropes: tumšais spogulis, villains ar punktu.
  • Allij/Sideks: Piedāvā atbalstu, komiksu atvieglojumu vai kontrastējošu perspektīvu. Tropes: uzticīgais draugs, komiksu atvieglojums, sirdsapziņa.
  • Trickster: Izjauc status quo, rada izmaiņas caur haosu, bieži darbojas ārpus noteikumiem. Tropes: krāpnieks, truckish negods, lovable scoundrel.

Šie modeļi nav stingri būri; tie ir stāstījums skeleti, uz kuriem miesas, asinis, un elpa ir kārta. Rakstnieka prasme slēpjas izvēloties, kuras tropes, lai aptvertu un kas apstrīdēt, vienmēr ar acu uz to, kā auditorija interpretē signālus.

Kā Tropes forma un apmierināti auditorijas gaidas

Katrs lasītājs vai skatītājs pieiet pie stāsta, kurā ir redzama Tropes zināšanu bibliotēka. Šī bibliotēka ir veidota no pirmajām pasakām, ko viņi dzird, karikatūras un katrs romāns, ko viņi skatās. Kad naratīvs atklāj, smadzenes strauji sakrusto ienākošos signālus pret šo bibliotēku. Raksturs, kas ieviests ar traģisku aizmuguri un slepenu spēku, izraisa „izredzētā” vāju hīmu, un auditorija sāk veidot prognozes: būs aicinājums piedzīvojumam, atteikums, mentors, galīgā konfrontācija. Stāstīšanas prieks daļēji slēpjas šo prognožu apstiprinājumā – ritmiskā, apmierinošā pārspējumā, kas atspoguļo mūzikas paziņu.

Mierinājums, ko sniedz pazemība. Kāpēc mēs kraujam Atpazīstamus rakstus

Kognitīvā psiholoģija liek domāt, ka modeļa atpazīšana ir izdzīvošanas mehānisms; mūsu smadzenes tiek saslēgtas, lai meklētu kārtību un paredzamību. Stāstā tas nozīmē emocionālu drošību. Skatoties romantisku komēdiju un redzot "mīklas" tropi spēlē tieši tā, kā gaidīts jūtas mierinošs. Publika neskatās Hallmark filmu, lai viņu cerības sašķeltos. Tā vietā, maigs atkārtojums no pilsētas-mīļa-atgriežas-mazā-taunā-un-sacīkšu-mīlestībā loka nodrošina nomierinošu rituālu. Šī ir pozitīva trupu seja: viņi apmierina dziļu cilvēcisku vajadzību pēc stāstījuma noteiktības. Tie ir ugunskuri, ap kuriem mēs pulcējamies, zinot liesmu formu pat pirms viņi dejo.

Paredzamības draudi: kad pazīšanās kļūst klišeja

Tā pati pazīstamība, kas mierina arī var nosmakt. Kad trope tiek izvietota bez jebkādas papildu tekstūras, tā kļūst par tukšu žestu. Auditori var justies apvainoti, kad sānkicks tiek ieviests tikai kreka jokiem, mirst par vieglu patosu, vai kalpo kā pastaigas ekspozīcijas mašīna, jo modelis ir redzams pārāk daudz reižu bez inovācijām. Prognozējamība nogalina uztraukumu. Ja varoņa mentors parādās valkājot baltas halītes un runājot mīklās, un auditorija uzreiz saka: “labi, viņš būs miris ar darbību divi,” tad emocionāli augstie likmes, ka nāve ir deflated pirms viņi pat ierodas. Līne starp rezonantu modeli un mirušu klišeju ir plāna, un tas tiek šķērsots, kad rakstnieks paļaujas uz tropes īsceļu, nevis izmantojot to kā pamatu dziļākam darbam.

Parastās rakstzīmju kroplības un to arhetipiskās saknes

Lai redzētu dinamisku darbībā, mēs varam pārbaudīt dažas no visvairāk izplatīta rakstura tropes un kā viņi pieslēdzas tieši arhetipal akas. Katrs no šiem tropes veic koferi auditorijas gaidas; izpakošanas ka koferis atklāj gan spēku un bīstamība modelis.

  • Izredzētais: Sakot Hero arhetipā, šis trops apzīmē vienu rakstzīmi kā unikāli paredzētu centrālā konflikta atrisināšanai. Cerības ietver slēpto spēju atklāšanu, pravietojumu un pēdējo testu. Kad to izmanto pārāk daudz, tas var justies kā slinks determinisms, novelkot aģentūras raksturu.
  • Femme Fatale: Sarežģīts maisījums Ēnas un trikstera arhetipi, šis trope izmanto šarmu un seksualitāti kā ieročus. Skatītāji sagaida noslēpumu, nodevību, un bieži vien redemptive vai destruktīvu loku. Modernās variācijas cenšas dot viņai atpakaļ viņas aģentūru, nevis samazināt viņu līdz vīrieša rakstura krišanai.
  • Viedo sens mentors: Izvilka tieši no Mentor arhetipa un Senex (slikti vecs cilvēks) Jungian skaitlis. Mēs sagaidām kriptisku gudrību, pagātnes cīņas vēsturi un upura izeju. Profundity var iegriezties parodija, ja katrs teikums ir mīkla bez būtības.
  • Anti-Hero: Klasiskā Varoņa subversija, šī trope mājo morālā neskaidrībā. Skatītāji sagaida iekšēju konfliktu, apšaubāmas metodes un pēdējo, bieži vien nežēlīgo izpirkšanu. Aicinājums slēpjas rakstura lūzumā, kas atspoguļo sarežģītāku realitāti nekā spīdošais bruņinieks.
  • Damsels distresā: Vēsturiski saistīts ar pasīvo mīlestības interesi vai atlīdzības skaitlis, šī trope ir briesmīgs raksturs kalpo galvenokārt kā motivācija varoni. Gaidījums ir glābšana; mūsdienu subversija ir tad, kad damsel glābj sevi, sadragājot veco trope pilnībā.

Šie piemēri ilustrē kādu galveno principu: jo stingrāka trope ir tās arhetipālā sakne bez mūsdienu nopratināšanas, jo lielāka ir iespēja justies kā relikvijai. Tomēr, ja rakstnieks saprot, ko auditorija sagaida no šiem tropiem, viņi var vai nu izpildīt šo cerību skaisti izpildītā veidā, vai arī izvilkt paklāju ar ķirurģisku precizitāti.

Subversion un inovācijas: spēlē ar auditoriju pieņēmumiem

Īstā Tropu maģija kļūst redzama nevis tad, kad tie tiek sekoti, bet kad tie tiek savīti. Subversija ir stāstījuma tehnika, kurā stāstnieks apzināti izveido atpazīstamu modeli, lai to tikai izjauktu, radot pārsteigumu, šoku vai dziļāku nozīmi. Efekts ir pilnībā atkarīgs no auditorijas iepriekšējām zināšanām par tropu. Bez labi izveidota parauga novirze nenestu nekādu maksu. Klasisks piemērs ir agri Džordža R. Martina “Troņu game”, kad šķietamais varonis Neds Starks pēkšņi tiek izpildīts. Viss stāstījums bija balstīts uz dižciltīgā varoņa iespējamā triumfa gaidīšanu; viņa nāve satricināja, ka trope un signalizēja, ka šis stāsts darbosies saskaņā ar dažādiem noteikumiem.

Kad varoņi neiztur: anti-Hero un krita varonis

Varonis, kas sagaida, lai saglabātu dienu ir viens no vecākajiem tropes. Subverting tas nozīmē, ļaujot varonis neizdoties katastrofāli, vai pat kļūt par villain. Filmas, piemēram, "Vūķi" un "Klausot slikti" veidot visu savu identitāti uz šo subversiju. Walter White sākas kā simpātisks, lejupejošs cilvēks – ik cilvēks varonis arhetips - un lēnām pārveidojas par briesmoni. Skatītāju sākotnējās cerības izpirkšanas loka tiek sistemātiski izjauktas, liekot rēķināties ar to, ko varonība īsti nozīmē.

Mentors nodevās: uzticība tiek pārkāpta

Daži Tropes ir tikpat svēts kā mentors. Kad mentors izrādās antagonists, emocionāla ietekme ir dziļa, jo modelis uzticības ir rūpīgi izveidota. In “Zvaigžņu kari: Pēdējais džedi,” Lūkas Skywalker, kas ir ļoti būtisks varonis iepriekšējās paaudzes, sākotnēji atsakās mentora lomu, un, kad viņš beidzot iesaistās, tas ir veids, kas apdraud klasisko cerības. Lai gan nav villain, viņa nevēlēšanās subverts Trope par visu laiku gatavs gudrs meistars, liekot varonis - un auditorija- atrast spēku bez vecās noteiktības.

Damsels kā pašas glābšanas arhitekte

Iespējams, neviens Trope pēdējo desmitgažu laikā nav piedzīvojis dramatiskāku subversiju nekā Damsel in Distress. Mūsdienu stāstījumi bieži pārfrāzē šķietami bezpalīdzīgo raksturu kā to, kurš slepeni velk stīgas vai atklāj savu spēku. Filmas, piemēram, "Tangled" un "Frozen" dekonstruē trope gandrīz meta-tekstuāli, ar tēliem, kuri atzīst absurdumu gaidot princi un veikt darbību paši. Šāda veida subversija ne tikai pārsteidz, bet arī labo stāstījuma nelīdzsvarotību, piedāvājot vairāk iekļaujošu redzējumu aģentūras.

Tropu kultūras attīstība

Tropes nav izkalti akmenī. Tie ir dzīvi kultūras artefakti, kas elpot un mutēt ar katru jauno paaudzi stāstniekiem. Atēnu traģēdijas tropes nav franču Jaunā viļņa kino tropes, tāpat kā 1950. gadu amerikāņu televīzijas tropes krasi atšķiras no mūsdienu straumēšanas seriālos. Šo evolūciju virza sociālās normas, politiskā izpratne un arvien lielāka izpratne par to, kā mediju veido uztveri. Kad trope kļūst saistīta ar kaitīgu stereotipu, tā pamatoti saskaras ar pārbaudi un pārskatīšanu.

Piemēram, “Damsel in Distress” trope gadu desmitiem ir kritizēta kā regresīvs sieviešu pasivitātes attēlojums. Tās pakāpeniska nomaiņa ar “Spēcīgs sieviešu svins” trope sākotnēji piedāvāja koriģējošu, lai gan pat tas jaunais trope varētu saplacināties par vienu dimensiju darbības skaitlis bez ievainojamības. Tāpat “Gay Best Friend” trope romantiskā komēdijas kalpoja gadiem kā sassy sānisks bez iekšējās dzīves, modelis, kas ir devis ceļu bagātāku, vairāk centrālo LGBTQ+ rakstzīmes mūsdienu televīzijā. “Bury Your Gays” trope, kurā kvēkeru rakstzīmes tika nesamērīgi nogalināti, ir sauc ārā no auditorijas un noved pie pārdomātāku stāstījuma sekas. Pat dziļi iegulti modeļi, piemēram, “Magical Negro”, kur Black raksturs pastāv tikai, lai vadītu balto protogrammu, ir analizēti un lielā mērā pamesti apzinātā stās, atspoguļojot plašāku kultūras grūmu par nozīmīgu.

No malām uz centru: Iekļaujoši Archetypes

Kā kultūras ainava diversificējas, tā darīt arhetipi un tropes pieejami rakstniekiem. Hero vairs nav tikai taisni, balti, spējīgi-bodied vīrietis agrāk laikmetos. Iekļautais varonis var būt savārstīts pusaudzis, kas virza post-apokaliptisko pasauli, kur nedzirdīgie karotāji vada dumpi, vai Dienvidāzijas sieviešu izmeklētāja atšķetinot koloniālo sazvērestību. Šīs pārmaiņas neatmet pamata arhetipus; tās paplašina tos. Hero ceļojums paliek strukturāli neskarts, bet Trope izteiksmes vairojas, aicinot skatītājus, kas reti redzēja sevi kā centrālos skaitļus, lai beidzot redzētu savu atspulgu mitikas spogulī. Šī paplašināšanās bagātina visu stāstījuma ekosistēmu, jo jaunas perspektīvas rada jaunus konfliktus, motivences un rezolūcijas, kas var pārsteigt pat visvairāk tropes-savvijs.

Rakstnieka rīku komplekts: apzināti tiek izmantoti Tropes

Rakstniekam, Tropes nezināšana nav radošs tikums. Pat tie, kas apgalvo, lai izvairītos no tiem pilnībā ir gandrīz noteikti rerading tos neapzināti. Mērķis, tad, ir apzināta izmantošana. Būvējot raksturu, rakstnieks varētu apzināti kartēt tos uz arhetipu, kas nolemj, ka galvenais varonis ir, to kodols, triksteris, un tad izvēlēties, kurš Tropes būs izteikt šo arhetipu. Vai Triksters būs pranster sidekick, harizmātisks con mākslinieks, vai dievs haoss? Izvēle nosaka sākotnējo kopumu cerības auditorija veidos.

Lai izvairītos no klišejas, rakstniekam ir tad sarežģīt trope. Kon māksliniekam Triksteram var piešķirt dziļu morāles kodeksu, traģisku aizmuguri, kas izskaidro viņu neuzticību institūcijām, vai negaidītu ievainojamību, kas liek viņu maldinājumiem justies mazāk kā spēlei un vairāk kā izdzīvošanas mehānismam. Ārējais modelis paliek atpazīstams, bet iekšējā realitāte kļūst specifiska un emocionāli patiesa. Visaptveroši norādījumi par rakstzīmju arhetipiem var kalpot kā atsauce, bet reālais darbs ir pārbīdīšana pāri šablonampusi uz atsevišķas personības neatklāto teritoriju.

Skatītāju iesaistīšana: dialogs starp Radītāju un patērētāju

Mūsdienu auditorijas ir vairāk trofejas lasītprasmes nekā jebkura cita vēsture. Internets ir radījis kopīgu leksiku, kurā fani izjauc un nosauc grafiskos rakstus reālajā laikā. Šī rakstība pārveido pasīvo skatīšanos aktīvā dialogā. Parāda kā “Kliedziens” (filmu sērija) un “Deadpool” stipri balstās uz metakommentāru, kam tēli runā tieši par tropiem, ko viņi apdzīvo. Šī hiperaktivitāte var radīt patīkamu deju: stāsts uzstāda tropi, auditorija to atpazīst un jūtas gudra, un tad stāsts vai nu skaisti to izpilda, vai arī satricina, radot vēl lielāku emocionālo reakciju. Savvaļa rakstnieks var izmantot šo metaslāni, lai veidotu uzticību auditorijai, signalizējot, ka viņi ir uz jokiem, vai dramatiskām likmēm kopā.

Secinājums: Dejas starp paraugu un pārsteigumu uzsvēršana

Rakstzīmes arhetipi un tropes, kas iemieso tos, nav stāstoši kruķi; tie ir stāstoši gramatika. Tā kā mēs nevaram uzrakstīt teikumu bez gramatikas, mēs nevaram veidot raksturu bez kāda atpazīstama parauga. Māksla slēpjas gramatikas vīstībā ar fluenci un oriģinalitāti. Varonis, mentors, Ēna – šie skaitļi, visticamāk, nekad neizzudīs no mūsu stāstiem, jo tie artikulē fundamentālus jautājumus par to, kas mēs esam un kas mēs tiecamies būt. Tropes, kas tos apģērbs, turpinās attīstīties, atspoguļojot mūsu kultūras cerības un raizes.

Publikai pazīstamība un pārsteigums ir viens no naratīva dziļākajiem priekiem. Mēs sevi silti sasildām ar ugunskuru, kas ir pazīstama, bet saviļņojoša par negaidītajām dzirkstelēm, kas lido tumsā. Rakstniekam, Tropes meistarība nozīmē spēju godāt tradīciju, vienlaikus arī karst ko jaunu. Pazīstamais raksts veido mūsu cerības, bet subversija, specifika un godīgā emocionālā patiesība ir tas, kas padara stāstu neaizmirstamu. Beigās, Tropes mums atgādina, ka katrs stāsts ir daļa no lielākas sarunas, kas mūs iepriekš, outlasts, padara bagātāku katru reizi, kad kāds ir tik vecs, kā mīts staigā uz lapas un dara kaut ko, ko mēs nekad neesam redzējuši.