Animē galvenais varonis ir stāsta sirds. Viņi vada sižetu, iemieso tēmas un veido emocionālo tiltu starp auditoriju un izdomāto pasauli. Tomēr daudzi skatītāji var uzreiz atpazīt klišeju kontrolsarakstu: blīvo, bet sirsnīgo stenonu varoni, kurš uzvar caur draudzību, pārspētais isekais glābējs, kurš nekad nesalauž sviedrus, stoiskais antivaronis, kura traģiskā pagātne ir atklāta vienā zibenīgā epizodē. Lai gan šie arhetipi ir izrādījušies komerciāli veiksmīgi, pārmērīga paļaušanās uz tiem bez pārdomātām inovācijām var novest pie prognozējamas, aizmāršīgas sērijas. Šis raksts pēta transformatīvas metodes, lai atbrīvotos no tiem klišejas un amatniecības anime protagons, kuri jūtas patiesi jauni, rezonēti un neaizmirstami.

Problēma ar klišeju varoņiem animē

Klišejas nepastāv vakuumā; tās bieži vien rodas no stāstījuma īsceļiem, kurus skatītāji ir pieņēmuši jau gadu desmitiem. "Karstā un lūzuma varonis", ko raksturo tādi tēli kā Naruto Uzumaki vai Pērtiķis D. Lufijs, ir mīļi, jo viņa vienkāršība un nesatricināms atrisinājums virza stāstu uz priekšu. "Pārvarētais drifteris" arhetips, kas redzams daudzos isekajos, noved tādus kā Kirito no Zobenmākslienes Online, piedāvā tūlītēju vēlmi piepildījumu, bet reti pēta dieva spēka psiholoģisko svaru. Pat "Tragic Lone Wolf" (piemēram, Sasuke Uchiha, agri Guts) var justies noguris, kad viņa trauma tiek izmantota tikai kā paraugierīce, nevis nepārtraukta iekšējā cīņa.

Tas, kas padara šīs tropes kaitīgas svaigiem stāstiem, nav to esamība, bet virspusēja izpilde. Rakstzīme, kas pārbauda visas personības iezīme kastes-sense, veida, kam piemīt slēpts spēks, atriebjot zaudētu vecāku-saka neko jaunu, ja rakstnieks rok dziļāk. Publika ir redzējis šos modeļus tik bieži, ka viņi var prognozēt raksturs lēmumus epizodē. Saskaņā ar paskatoties anime visvairāk izmantoto Tropes par Anime News Network, pat mīļotie elementi, piemēram, "bērnības draugs, kurš nekad uzvar" vai "tūlītējos power-up runas laikā" ir pārvērtušies pašparodijas. Lai stāvētu, autoriem ir jāsaprot šie klišejas intīmi-un tad apzināti tos salauzt.

Galvenie paņēmieni Anime varoņa pārrakstīšanai

1. Saīsinot paredzamo loku

Tā vietā, lai jūsu varonis sekot tradicionālo varoņa ceļojumu – aicināt uz piedzīvojumu, atteikumu, mentor, izmēģinājumiem, uzvaru- apsvērt vērpjot vienu vai vairākus posmus. Piemēram, jūs varētu rakstīt varonis, kurš sākotnēji atsakās zvanu... un nekad pilnībā to pieņemt. Viņš var pabeigt meklējumus no pienākuma, nevis likteni, un viņa sirds paliek nemainīgs vai pat sacietē. Vēl viena subversija ir "izvēle viens", kas aktīvi atvairīs pravietojumu un mēģina sabotāža to katrā pagriezienā, veicot savtīgu izvēli, kas netīši glābj citus.

Jūs varat arī sagraut varas fantāzija. Dodiet savu varonis ārkārtas spējas, bet saistīt tos ar novājinošs izmaksas, kas aug sliktāk ar izmantošanu, liekot viņai paļauties uz asprātību un sarunas, nevis brutālu spēku. Galvenais ir pārsteigt auditoriju, gāžot emocionālo izmaksas viņi paredz. Ja skatītāji gaida triumfējošs cīņa, sniegt traumatisku atkāpšanos. Ja viņi sagaida sirsnīgu draudzības runu, ir varonis atsvešināt sabiedrotos ar brutālu godīgumu. Šie subversiju spēku raksturs mijiedarboties ar pasauli negaidītos veidos, uzreiz nosakot tos atsevišķi.

2. Amatīšanas komplekss un autentisku backstories

Daudzas anime backstories ir krāsotas plašā insultu- ciemats iznīcināts, ģimene nogalināti, zinātniskais eksperiments nogājis nepareizi. Lai gan traģēdija ir likumīgs dzinējs, unikālas varoņi rodas, kad muguras stāsta par pretrunām, uzkavējas vainas vai ikdienas traumas. Varonis var būt uzmodināja mīloši vecāki, bet joprojām veic slogu sabiedrības neveiksmes, kas pazemoja savu kopienu. Villain-novērsts-protagonists varētu būt izdarījis zvērības nevis tāpēc, ka viņa tika kontrolēta, bet tāpēc, ka viņa patiesi ticēja, ka viņai bija taisnība, un tagad cīnās, lai saskaņotu savu pagātnes ideoloģiju ar viņas pašreizējo rīcību.

Lai izveidotu mugurstāstu, kas jūtas īsta, izzināt ikdienišķas detaļas. Kas bija varoņa mīļākais ēdiens pirms traģēdijas? Vai viņiem bija bērnības sāncensis, kurš nekad nekļuva par lielu ļaundari? Kādas mazas, iracionālas bailes viņi nes no laika, pirms tie bija varonis? Šie pieskārieni, atgādina raksturu veidošanas vingrinājumus Reedsy, zemes varonis cilvēci un dot viņiem īpašus emocionālus refleksus, kas var vadīt gabals punktus organiski.

3. Iekšējās izaugsmes pārmērīgas jaudas līmeņa noteikšana

Anime, īpaši shonen un izoekai žanros, bieži prioritizē ārējo spēku eskalāciju – jaunas transformācijas, slēptos režīmus, eksponenciālo statu palielinās. Unikālu varoni, tomēr, var definēt vairāk ar iekšējo evolūciju nekā ar jaunu galīgo tehniku. Saglabājiet rakstura jēlcīņas spējas salīdzinoši fiksēta un tā vietā diagrammu savu emocionālo briedumu, to mainīgais pasaules skatījums, vai to spēju iejusties sarežģītos ienaidniekiem.

Galvenais varonis, kurš sāk kā savtīgs, manipulatīvs programmētājs, var mācīties – ar sāpīgu zaudējumu – ka uzticība nav vājums. Climax tad kļūst nevis par lielāku enerģijas sprādzienu, bet gan par īstas ievainojamības brīdi. Tāpat varonis, kurš ir fiziski vājš no sākuma līdz beigām, var vēl dominēt stāstījumā, kļūstot par meistaru stratēģi, diplomātu vai simbolu. Sasaistot katru galveno zemes gabalu, kas pārspēt uz iekšējo realizāciju, nevis mācību loku, jūs radāt raksturu, kura ceļojums jūtas introspective un neparedzams.

4. Pretrunu un morālās ambiguitātes novēršana

Vienas dimensijas rakstzīmes ir konsekventa; reāli cilvēki ir pastaigas pretrunas. Unikāls anime varonis varētu būt līdzjūtīgs dziednieks, kurš slepeni turas pie vindikējošas svītras, vai bezbailīgs karotājs, kurš ir šausmīgs par sociālo mijiedarbību. Lai šie iekšējie konflikti. Ļaujiet rakstura pretrunīgās iezīmes rada berzi ar sabiedrotajiem un ienaidniekiem, tāpat, un nesteidzas tos atrisināt. Dziedinātāja vēlme kaitēt tiem, kas sāp viņas pacientiem varētu kļūt par atkārtotu kārdinājumu, ka viņa dažreiz nespēj pretoties.

Morālā neskaidrība ir vēl viens spēcīgs instruments. Galvenais varonis, kurš patiesi tic, ka viņu nežēlīgās darbības ir par labu lielākam labumam, un stāstījums automātiski nepierāda, ka viņi nepareizi – iesaista auditoriju ētikas nopratināšanā. Ļausim viņiem veikt nežēlīgus aktus un dzīvot ar sekām, nekad nesaņemot ērtu izpirkšanu, kas noslaucītu šīferi tīru. Šī pieeja prasa vairāk no skatītāja un paceļ stāstu ārpus vienkāršiem labas pretējas dabas konfliktiem.

5. Infūzijas kultūras un personīgās idiosinkrāzijas

Anime ir japāņu medija, bet daudzi varoņi jūtas kulturāli vispārēja. Iedziļinoties konkrētos reģionālos, vēsturiskos vai subkulturālos elementus var uzreiz atšķirt raksturu. Varbūt jūsu varonis ir sinto svētnīca Meiden, kura izpratne par gariem veido viņas konfliktu izšķirtspēju, vai mūsdienu NEET, kuru cīņas ar sabiedrības reintegrācijas krāsu katru attiecību viņa veido. Ar reālu japāņu dialekti, reģionālie festivāli, vai tautas ticējumi (ar pienācīgu pētniecību un jūtīgumu) būvē strukturētu pasauli un varonis.

Pat ārpus nacionālās kultūras, personīgās idiosinkrāzijas matērija. Dodiet savam varonim neparastus hobijus, runas modeļus vai izziņas ietvarus. Varonis, kurš domā dejas horeogrāfijas, nevis zobena tehniku ziņā, pietuvosies cīņas ainai vizuāli un naratīvi svaigā veidā. Ar vintage kamerām apsēsts raksturs varētu skatīt pasauli caur "satverošu momentu" objektīvu, nevis "glābjot pasauli". Šīs quirks, kad ieausts stāstīšanas, liek protagonistam justies kā konkrētam indivīdam, nevis šablonu.

6. Izmantot neveiksmes kā definējot iezīme

Lielākā daļa anime varoņi cieš zaudējumu agri, tad nepārtraukti uzvarēt līdz fināls. Drosmīgāka pieeja ir, lai neveiksmes pastāvīgu, redzamu rēta. Ļaujiet jūsu galvenais varonis zaudē lielu cīņas, nespēj aizsargāt cilvēkus, ko viņi zvērēja, lai saglabātu, un pieņemt lēmumus, kas atpakaļuguns katastrofāli-un tad ir jāturpina virzīties uz priekšu vienalga. Skatītājiem nevajadzētu būt pārliecinātiem, ka viņi gūs panākumus tikai tāpēc, ka tie ir galvenais. Šī pastāvīgā neaizsargātība pārvērš katru konfliktu saspringtā, jēgpilnu spēlma.

Rakstzīme, ko definē neveiksmes joprojām var būt varonīgs. Viņu drosme nav pierādīta neuzvaramība, bet ar lēmumu piecelties pēc tam, kad ir sadalīti atkārtoti. Viņu prasmes var augt, izmantojot lineāro uzlabojumu, bet ar izmisīgu adaptāciju. Šī tehnika arī rada organiskas iespējas atbalstīt rakstzīmes, lai iekāptu un pierādītu to vērtību, veicinot bagātāku ansambli.

7. Ceturtā mūra un metanaratīvu laušana

Medijā, kas piesātināts ar pašapzinīgām atsaucēm, varonis, kurš atpazīst žanra konvencijas vai runā tieši auditorijai, var justies ārkārtīgi svaigs, ja tiek galā ar smalkumu. Tā vietā, lai plaši parodija humors, jūs varat izmantot meta-apzinību, lai dekonstruētu varoņa paša motivācijas. Piemēram, var saprast, ka viņi tikai meklē atriebību, jo "traģisks varonis" stāstījums glorificē to, tad jautājums, vai viņu slāpes atriebties ir patiesi viņu pašu vai tikai skriptu viņi seko.

Vieglāks meta-protagonists varētu komentēt absurdu savas varas tapas vai vai žēlabas, ka viņi turpina darboties villains ar traģisku mugurasstorijas tieši pirms apdares triecienu. Triks ir ļaut šiem mirkļiem kalpot rakstura izaugsmi, nevis vienkārši likt auditorijai smieties. Kad varonis patiesi cīnās ar dabu savu stāstu, tas pievieno filozofisku slāni, kas rezonē tālu ārpus parastās tropes izpratni.

Gadījumu izpēte: Anime galvenie varoņi, kas ir atteikušies no konvencijas

Shinra Kusakabe (Ugunsspēks)

Sākumā Šinra šķiet kā standarta sponen svina: viņam ir paraksts rin, ugunīgs spēks un sapnis kļūt par varoni. Bet zem virsmas raksturs grauj cerības galvenajos veidos. Viņa nervu smaids, kas sarūgtina viņa seju, kad viņš piedzīvo nemieru, ir īsta psiholoģiska pazīme, kas padara viņu sociāli neveiklu, nevis bez piepūles harizmātisku. Turklāt viņa aizmugure – vainojama kā bērns par uguni, kas nogalināja viņa ģimeni, – apslogo viņu ar vainu un tieksmi apstiprināt, ka neviens kaujas proves nevar izārstēt. Stāsts izseko viņa iekšējo ceļojumu, lai atkārtoti atzītu viņa nevainīgumu un pieņemtu, ka ne visi viņu neredzēs kā varoni, niansi, kas viņu paaugstina virs daudziem parastajiem uguns lietotājiem. Detalizēti skatoties uz viņa evolūciju, jūs varat izpētīt savu rakstura profilu

Shigeo "Mob" Kageyama (Mob Psycho 100)

Moba viss varonis dizains ir varas fantāzijas noraidījums. Kā viens no spēcīgākajiem psihiķiem pasaulē, viņš ar spēku varētu dominēt pār jebkuru. Tā vietā, stāsts apzināti nostāda fizisku cīņu par labu emocionālai izteiksmei. Moba izaugsmi mēra pēc viņa spējas saprast savas jūtas, lasīt sociālos kūkus un veidot veselīgas attiecības-feats, kas viņam ir daudz grūtāk nekā atriebības gara eksorcisēšana. Viņa iespējamie varas sprādzieni nekad nav triumfējoši; tie ir sabrukumi, ko viņš baidās un nožēlo. Šī pilnīgā "varas vienlīdzības vērto" apvērse padara Mobu par vienu no oriģinālākajiem un endarizējošiem varoņiem mūsdienu animē.

Dendži (Čainsaw Man)

Dendži smejas altruistiskā, taisnīguma vadītā varoņa arhetips. Viņa sākotnējā motivācija nav pasargāt pasauli, bet gan izvairīties no šausmīgas nabadzības un vienkārši ēst pienācīgu pārtiku. Viņš virza pamatgribas – fizisks komforts, pieķeršanās un normālas dzīves mazais fantāziju – un viņš ir brutāli godīgs par to. Tomēr zem jēlas eksterjera Dendži ir sistēmiskas ekspluatācijas upuris un viņa cīņa par to, ko viņš patiešām vēlas, kļūst par stāsta emocionālo dzinēju. Stāsts nekad viņu nesoda par saviem seklajiem mērķiem; tā vietā tas uztver kā likumīgu sākumpunktu rakstura lokam, kas lēnām, sāpīgi viņam māca par dziļākiem sakariem un personīgo upuri. Jūs varat pētīt viņa divisīvo uzņemšanu tādās kopienas platformās kā MyAnimeList, lai redzētu, kā auditorija reaģē, kad protagonists darbojas uz tik morāli pelēku, neheroisku bāzi.

Praktiski soļi rakstniekiem: veidot savu unikālo varoni

Sākt ar meli, kam tic rakstu zīme

Katrs sarežģītais varonis tur pamatu viltus pārliecību, kas vada savu rīcību. Varbūt viņa domā, ka mīlestība vienmēr ir transakcijas, vai ka neaizsargātība ir vienāda ar nāvi, vai ka viņas vērtība ir pilnībā piesaistīta viņas lietderību citiem. Identificēt, ka meli un veidot zemes gabalu ap apstrīdēt to. Climax tad kļūst ne tikai ārēja uzvara, bet brīdi raksturs ir jāizvēlas starp saviem meliem un sāpīgu jaunu patiesību.

Iedodiet viņiem pretrunīgu iezīmi

Pierakstiet trīs īpašības vārdus, kas raksturo jūsu varoni. Tad pievienojiet ceturto, kas tieši saduras ar vienu no pirmajiem trim. Bezbailīgs karotājs, kurš ir dziļi māņticīgs. Maigs dziednieks, kam patīk sasmalcināšanas kukaiņus. Ģeniāls stratēģis, kurš nevar lasīt istabu. Šī pretruna nekavējoties rada iekšējo berzi un neļauj raksturu samazināt līdz vienai piezīmei.

Pārbaudīt to robežas ar jēgpilnu zaudējumu

Plānot vismaz vienu vidusstāva neveiksme, kas maksā varonis kaut ko viņi nevar viegli atgūt-persona, ideāls, ķermeņa daļa, reputācija. Aizliegt sevi no izmantojot laika slēpni vai burvju atdzimšanu, lai atsauktu to. Rēta, kas paliek piespiedīs jums, un raksturs, lai pielāgotos veidos ideāls uzvarētāju svītra nekad nevarētu.

Rakstiet savu balsi pirms viņu uzbūves

Pirms jūs skicēt raksturu vai slēdzeni savā varas komplektā, rakstīt monologu vai dienasgrāmatas ierakstu no savas perspektīvas. Koncentrējieties uz runas modeļiem, vārdu krājumu un to, ko viņi ievēro par pasauli. Vai viņi apraksta cilvēkus formu, krāsu vai emociju ziņā? Vai viņu teikumi ir aprauti vai plūstoši? Šis vingrinājums sakņojas varonis atšķirīgā apziņā, nodrošinot, ka viss no viņu dialoga līdz viņu cīņas stilam rodas no tā, kas viņi ir, nevis no vēsā izskata koncepta.

Secinājums

Pārveidojot klišejas anime varoņus svaigā, atmiņā paliekošā personā, nav runa par atteikšanos no katras konventa vairumtirdzniecības. Runa ir par to, lai izprastu struktūras, kas garlaiko auditoriju, un tad pārveidotu šīs struktūras ar apzinātām, cilvēciskām pretrunām. Anime mediji plaukst uz inovācijām, un nākamais ikonu varonis varētu būt tas, kurš uzdrošinās atkāpties no labi nolādētā ceļa. Tātad, pētot klasiku, apgūstot noteikumus un tad tos salauzt ar mērķi, jo patiesi unikāls anime varonis ir dāvana visai fandomai.