Kad Stāstītājs melo: mākslas neuzticams Diktors Anime

Anime jau sen ir mēģinājis gudri stāstīšanas trikiem, bet dažas ierīces ir tikpat spēcīgas kā neuzticamais Stāstītājs. Tie ir ceļveži, kas jūs sveicina pasaulē, tikai lai lēnām atklātu, ka viņu versija notikumi ir nepilnīga, savīta, vai apzināti nepatiesa. Labākais no tiem nav tikai slēpt patiesību-viņi mierīgi pārformulēt visu savu uztveri par stāstu, līdz climactic moments sagrauj katru pieņēmumu, ko jūs tur. Šis veids stāstījums tirgo vienkāršu gabals vērpjas dziļi psiholoģisku iegremdēšanu, liekot jums medīt plaisas fasādē ilgi pirms pēdējā epizode sniedz savu zarnu-punc.

Pirmajā acu uzmetienā neuzticams stāstītājs var šķist vienkāršs melis vai apjucis varonis. Praksē tehnika ir daudz slāņaināka. Rakstnieka neuzticība var rasties no trauma, pašapmāna, ierobežotām zināšanām vai vēlme attaisnot briesmīgas darbības. Atklājums nav tikai šoks – tas rekontekstē stāstīšanas stundas, liekot jums no jauna skatīties ar svaigām acīm. Anime ar savu izteiksmīgo animāciju un pārdrošo stāstījuma eksperimentu salikumu ir kļuvusi par vienu no auglīgākajiem šīs pieejas pamatojumiem, veidojot dažas no atmiņām bagātākajām un analizētākajām stāstībām mūsdienu medijos.

Šajā izpētē mēs izkravāsim mehāniku aiz neuzticamas stāstījuma anime, ierindosim vairākus no visspēcīgākajiem piemēriem un iznīcināsim mākslas un kultūras elementus, kas liek viņiem strādāt. Beigās jūs sapratīsiet, kāpēc šie nāras dalībnieki tur šādu saķeri ar globālo fandomu un kā viņu slēptās patiesības paceļ visu sēriju no izklaidējošas līdz neaizmirstamai.

Kā Animē darbojas neuzticama neziņa

Neuzticama diktora definēšana

Stāstīšanā neuzticams stāstītājs ir balss, kuras notikumu aprakstu nevar uztvert ar nominālvērtību. Tradicionālā literatūra bieži vien izvieto šāda veida stāstītāju caur pirmās personas perspektīvu, kas lēnām atklāj aizspriedumu, neprātu vai apzinātu maldi. Anime pieņem to pašu pamatideju, bet superlādē to ar vizuāliem un akustiskiem slāņiem, ko tradicionālās grāmatas nespēj savietot. Plaisa starp to, ko stāsta stāstītājs, un to, ko rāda animācijas filma, kļūst par skatītāja puzzle kasti.

Neuzticamība var izpausties vairākos veidos. Dažreiz raksturs aktīvi slēpjas, lai aizsargātu sevi vai citus. Citos gadījumos tie nepareizi atceras galvenos notikumus traumas vai garīgās nestabilitātes dēļ. Trešais kopīgais celms ir Stāstītājs, kurš tic savu maldināšanu tik pilnīgi, ka tie pauž nepatiesības kā objektīvu patiesību. Šī iekšpuse-out maldināšana liek skatītājam līdzdarboties; jūs bieži saknē par stāstītāju, tikai justies nodots, kad maska paslīd. Metode prasa aktīvu uzmanību – jums ir jāizvērtē katra dialoga rinda pret vizuāliem pierādījumiem un smalkām nekonsekvenitātēm, ka animatori apzināti ieslīd iet iet rāmī.

Kultūras un mākslas saknes japāņu anime

Neticami stāstītājs neparādās anime nejauši. Tas piesaista enerģiju no Japānas senās tradīcijas neskaidriem stāstīšanu, kur patiesība ir reti absolūtā un perspektīva ir viss. Klasisks kabuki un bunraku lugas bieži vien attēlots narrators, kuru komentārs varētu apstrīdēt darbību uz skatuves. Moderns anime veidotāji absorbē šīs ietekmes un saplūdusi ar vizuālo valodu manga un filmas. Rezultāts ir medijs, kurā varoņa iekšējā balss var tieši pretrunā ar to, ko mēs redzam, bieži caur sirreālu tēlainību, mainot krāsu paletes, vai apzināti pretrunīgu raksturu dizainu.

Tādi direktori kā Satoshi Kon ap koncepciju uzbūvēja veselas filmogrāfijas. Perfekta zila un Paranoja aģents, līnija starp objektīvo realitāti un rakstura lauzto psihi ir izplūdusi tik efektīvi, ka skatītājiem nepārtraukti jāpārvērtē stāstījums. Studija SHAFT, kas pazīstama ar savu avangarda pieeju, bieži izmanto abstraktu fonu un ātrus samazinājumus, lai vizualizētu Stāstītāja nestabilo psihisko stāvokli, estētiku, kas tagad ir cieši saistīta ar neuzticamu stāstīšanu. Šī kultūras vēlme jautājumu perspektīvā ir padarījusi anime par ideālu laboratoriju tehnikai.

Kāpēc tā piesaista pasaules skatītājus

Uzkrāšanās un emocionālais dziļums ir acīmredzamas izmaksas, bet neuzticamais Stāstītājs rada arī unikālu saikni starp stāstu un auditoriju. Kad nevar uzticēties stāstniekam, katrs jauns informācijas gabals kļūst par pavedienu. Šī aktīvā iesaistīšanās pārveido pasīvo skatīšanos sadarbības izmeklēšanā, kas ir iemesls, kāpēc tiešsaistes forumi pārplūst ar teorijām disecting katru sēriju, kas izmanto ierīci. Finālā atklāj ne tikai atbildēt uz mistiku – tas apstiprina vai apskauj sāpīgu detektīvu darba fani ir ielējuši, padarot pieredzi dziļi personisku un ļoti replayable.

Diriģenti, kas mūs turēja gudros līdz pēdējam otrajam

Zemāk, mēs rangu un pārbaudīt vairākus anime narrators, kuru nedrošība bija tik rūpīgi konstruēts, ka patiesība hit kā kravas vilcienu noslēguma minūtēs. Šie rakstzīmes laida žanrus no psiholoģisko trilleri shonen epis, pierādot, ka tehnika ir tik daudzpusīga, kā tas ir spēcīgs.

1. Eidži slēptā sirds Bananas zivs

Sākumā Eidži Okumura šķiet mierīgs novērotājs Banana Zivs, kas ir logs skatītājiem uz Aša Linksa vardarbīgo pasauli. Bet Eidži perspektīva ir kaut kas, bet neitrāls. Visā sērijā viņa stāstījums zemiski izlaiž savu emocionālo iesaistīšanos un aizsardzības melus, ko viņš sev liek, lai tiktu galā ar Aša ciešanām.

Šī filtrēšana sasniedz savu virsotni traģiskā gala, kad Eidži notikumu versija pēkšņi atklāj neveiksmīgu prombūtni: viņš ir atturējis savu lomu, veidojot Pelnu galīgo izvēli. Tikai echorrowing pēdējos mirkļus jūs saprotat, ka Eidži stāstījums nekad nebija dokumentāla; tas bija mīlestības vēstule rakstīta noliegumā, aizsargājot gan sevi, gan auditoriju no pilna nepanesama svars patiesības. Sērija apbalvo otro skatīšanos, padarot katru nenovērtētu līniju viņa runātās domas spraidēt ar nepierādītām bailēm un vainību.

2. Pelnu Lynx: Atmiņa kā kaujas lauks

Ja Eidži stāstījumu nosaka tas, ko viņš izlaiž, tad Aša Linksa balss Banana Zivs ir definēta pēc tā, ko viņa trauma pārraksta. Pelni piedzīvo notikumus caur PTSD miglu, kas savervē viņa atmiņas un šinas laika līniju. Viņš bieži atceras vardarbīgus satikšanos izkropļotā veidā, apvienojot pagātni un tagadni, līdz skatītājs nevar būt pārliecināts, kurš notikums tiek aprakstīts.

Šī tehnika ir īpaši vēsa, jo pats Pelns apzinās savu neuzticību. Viņš skaļi apšauba savu uztveri, ievelkot auditoriju savā iekšējā haosā. Kad pēdējā konfrontācija liek viņam stāties pretī atmiņā, ko viņš ir apglabājis, stāstījums sabrūk pavisam – viss, ko tu domāji, ka saproti par viņa motivāciju, tiek vēlreiz pārbaudīts caur prāta lēcu, kas cenšas izmisīgi sevi aizsargāt. Viņa stāsts ir ķildas atgādinājums, ka atmiņa nav ieraksts, tā ir dzīva, nodevīga lieta.

3. Miki un slēgtajā telpā, kas nekad nav bijusi slēgta

Kulta klasikā Slēgtā telpā Miki slepkavības, tikulā raksturs vada skatītājus caur virkni neiespējamu noziegumu, kas ir izdomājuši detektīvus. Miki konts ir klīnisks, precīzs, un piepildīts ar tādu detalizācijas veidu, ka noslēpumainie mīļotāji alkst. Diemžēl šī detaļa ir būris, kas veidots no viņas paša selektīviem novērojumiem.

Miki bija klāt katrā nozieguma vietā, bet viņas stāstījums atstāj vienu galveno faktu: viņas vaininieka vaininieka spējas radīt ilūzijas. Slēgtās telpas nav mehāniski neiespējamas; tās šķiet tikai tā, jo Miki izlaiž no iekšpuses durvis, kuras viņa pati aizslēdz. Sērijas lēnā apdegšana šo atklāsmi pār divpadsmit epizodēm, krītot vizuālām nekonsekvenci – šeit pārvietots objekts, tur atstarota ēna – līdz kulminācija deaktivizē visu kāršu namu. Miki stāstījums kļūst par meistarklasi, kā rakstura ierobežotā skatpunkta var kļūt par izsmalcinātāko maldināšanu, kamēr varonis patiesi tic, ka palīdz tev atrisināt mīklu.

4. Shonen Giants kas twisted tiesības un nepareizi

Episka darbības sērija arī ieroča neuzticamu stāstījumu, bieži vien filtrējot pasauli caur protagonista neelastīgo morāles kodeksu līdz šis kods sagrauj. Gaisma Yagami in Nāve Noti ir viskonspektīvākais piemērs. Viņa iekšējais monologs viņu krāso kā dievu attīrošu pasauli, un uz ilgu laiku viņa harizma piespiež auditoriju pieņemt šo viedokli. Bet, tā kā viņa attaisnojumi pieaug vairāk izmisīgi un viņa upuri vairāk personiski, plaisa starp viņa paša tēlu un objektīvo realitāti paplašinās par abazonu. Pēdējā epizodē pat visjūtīgākais skatītājs ir spiests redzēt Gaismu kā sēriju vienmēr parādīja viņam: narcisists zaudējis savā stāstījumā.

Pieslēgšanās Titānam veic līdzīgu triku ar Erenu Jēgeru, kurš sāk kā varonis, kurš no nākotnes viedokļa sola uzvaru. Laika gaitā šī stāstījuma kļūst arvien naidīgāka un morāli nemierīga, līdz gala rezultātā atklājas, ka balss, kurai mēs uzticējāmies, bija iznīcinātājam, kurš manipulēja ar savu stāstu, lai attaisnotu genocīdu. Gon Freecss in Hunters x Hunter[ strādā daudz subtly: viņa bērnišķīgā perspektīva rāmjus daudz ētiski sarežģītu situāciju kā vienkāršu piedzīvojumu jautrību. Tikai tad, kad viņa nevainība pārlaužas Čimeras Antas loka laikā, narrrācijas aklie plankumi kļūst terrifully skaidri, pierādot, ka pat vistīrākā sirds var būt neuzticama objektīva.

Metodes, kas apmāna

Trauma, ticība un stāsti, ko mēs stāstām saviem cilvēkiem

Stāstītājs reti nāk no nekurienes. Trauma ir visizplatītākais dzinējs, bojāta atmiņa un liekot prātam veidot drošāku realitāti. Eidži noliegums, fragmentārās atmiņas un Erena radikalizācija visu atsperi no brūcēm, kas nav dziedinātas. Ticībai ir līdzīga loma: Gaismas dieva komplekss un Gona nelokāmais optimisms darbojas gan kā uzskatu sistēmas, kas ir tik spēcīgas, ka tās izlabo jebkādu pretrunīgu pierādījumu. Atriebība arī izkropļo stāstu. Stāstītājs, kas noliecas uz atriebības, sevi ierāmēs kā nežēlīgo pusi, izlaižot savu nežēlību pilnībā. Šis psiholoģiskais godīgums padara iespējamo atklāj ne tikai stāstījuma vērpšanu, bet logu uz cilvēku trauslību.

Vizuālie motīvi: kad animācija nodevis balsi

Animē attēls var izsaukt melus pat tad, kad dialogs to nedara. Direktori bieži pārbīdīs mākslas stilus, lai signalizētu par Stāstītāja atspaidu no realitātes. Perfekta zila ainas izšķīst bez brīdinājuma no dzīvās darbības uz animāciju-animāciju-izskaņā, atstājot skatītāju nepiesaistītu. Studio SHAFT aizpilda rāmi ar sirreālām tekstūrām, teksta kartēm un neiespējamu arhitektūru, kad Stāstītāja prāts sāk lūzt. Pat neliela rakstura dizaina izvēle ir svarīga: raksturs ar pastāvīgi lejupejošām acīm var kaut ko slēpt, bet pēkšņas krāsu paletes izmaiņas no siltas līdz aukstai var likt domāt, ka Stāstītājs rediģē emocionālo patiesību par kādu brīdi. Šie vizuālie meli un stāsta par animatora slepeno ieroci, un uzmanīgi skatītāji mācās lasīt tos kā otro dialoga dziesmu.

Patiess Dieva paraugs

Fona mūzika un audio efekti ir vienlīdz spēcīgi instrumenti, lai grautu stāstījumu. Jautra aina, kas iegūta ar nesaskaņu mūziku, rada tūlītējas aizdomas. Klusums rakstura monologa vidū var signalizēt par brīdi, kad notiek pašapziņa. Death Note, grandiozā kora mūzika, kas pavada Gaismas uzvaras, sāk skanēt doba un mānijas kā viņa vēlākie plāni un atravel, soniska pavediens, ka viņa pašapziņa ir trausla. Joprojām rāmji – momenti, kuros uz ekrāna darbība aizsalst, kamēr narācija turpinās – rada dissonenciāciju, kas liek jums apsvērt, vai vizuālā realitāte tiek pārrakstīta ar Stāstītāja versiju. Vismodernākā neuzticamā narācija anime weave visi šie elementi kopā: balss slēpjas, attēls mājīgi, un skaņa čukst šaubas.

Neticamās balss paliekošais mantojums

Apbalvojumi un Fandoma pārrakstīšana

Neticams stāstītājs ir paveicis vairāk nekā tikai uzlabojis atsevišķu sēriju – tas ir pārveidojis to, kā fani patērē anime. Tiešsaistes kopienas, piemēram, Reddit un MyAnimeList ir piepildītas ar pavedienu pēc pavedienu disecting neviennozīmīgu ainu un strīdēties par patieso nozīmi raksturs gala vārdiem. Šī aktīvā līdzdalība rada lipīgumu, ko panāk daži citi stāstījuma triki. Kad sērija, piemēram, Banana Fish vai Attack on Titan, noslēdz ar masīvu stāstījuma pārkontektualizāciju, tas nebeidz sarunu; tas sāk gadu ilgu izpēti par katru smalku pavedienu, kas iestādīts no vienas epizodes.

Lielisks piemērs šai analītiskajai fanu kultūrai ir tādi resursi kā Anime News Network dziļais ienirts naratīvajā psiholoģijā, kas diskontē kā šīs tehnikas piekarina skatītājus. ] Raksturīgajam jēdzienam par neuzticamo Stāstītāju ir senas saknes, bet anime to ir turbolādējusi jau 21. gadsimtā.

Ģenerāldirektoru pārejas eksperimenti

Noslēpums, šausmas un zinātniskā fantastika vienmēr ir bijušas dabiskas mājas neuzticamajam stāstītājam, bet tehnika ir pārvērtusies romantikā, komēdijās un pat dzīves šķēlēs. Mīlestības stāsts, kas ir pilnībā izskanējis no viena varoņa izdomātā skatpunkta, var izrādīties paštaisna fantastika; komēdijseriāls, kas izaicina katru notikumu, var slēpt sāpīgu realitāti. Šī savstarpējā polinācija saglabā ierīci svaigu un paver jaunas iespējas žanra saplūšanai, kas var būt gan vieglprātīgs, gan dziļi slānī.

Zinātnieku sērijas, piemēram, Steins;Gate izmanto stāstījumu (Okabe Rintaro), kura grandiozi maldinājumi būt traģiskam zinātniekam sākotnēji šķiet kā komiksu atvieglojums, bet vēlāk izrādās, ka tas ir kā pārvarēšanas mehānisms, kas maskē traumatiskās patiesības par manipulācijām laikā. Šis striktu sci-fi jēdzienu sajaukums ar personīgo pašapmānu parāda, cik daudzpusīga ir kļuvusi tehnika.

Pielāgojumi Mangā un fandarbos

Neticami stāstītāja ceļojums neapstājas, kad beidzas anime. Manga adaptācijas bieži vien pievieno iekšējos monologu paneļus, kas izskaidro vai vēl vairāk aizsedz patiesību, kamēr viegli romāns-novirzes var izpētīt tos pašus notikumus no cita rakstura tikpat neuzticamas perspektīvas. Fankcijas rakstnieki sagrābt uz robedrēm šie narrators atstāt, izstrādājot alternatīvus rezultātus vai aizpildot muguras, kas no jauna nosaka sākotnējo maldināšanu.

Mangas formu faniem Banana Fish un Nāves piezīme paliek etaloni, lai pētītu, kā drukātā lapa var atspoguļot anime neuzticamo balsi. Šo sēriju ilgstošā popularitāte pierāda, ka auditorija izsalkuši pēc stāstiem, kas pietiekami ciena viņu inteliģenci, lai slēptu patiesību vienkāršā redzeslokā, un tad aicina viņus to visu atrast atkal.

Galu galā, neuzticams stāstītājs anime ir daudz vairāk nekā stāstošs gimmick. Tas ir spogulis tur līdz rakstzīmes dziļākās brūces un vēlmes, un ar pagarinājumu, mūsu pašu vēlmi ticēt tam, ko mēs esam teicis. Šie nāras ne tikai vadīt jūs caur zemes gabalu; tie izaicina jūs redzēt stāstu aiz stāsta. Un, kad pēdējais brīdis beidzot sloksnes prom pēdējo meliem, pēcshock paliek ilgi pēc ekrāna iet tumšs.