Comedy anime zelt uz perfektu laiku, pārspīlētas izteiksmes un absurdas telpas. Tomēr viens elements bieži aizmirst ir skaņas celiņš – muzikālais mugurkauls, kas var pacelt vienkāršu joku postoši smieklīgā mirklī. Neveikli izvēlēts skaņdarbs var deflate perforators līniju, bet izcili veidots dziesmu var pārveidot ainu par ikonu komdic šedevrs. Daži anime skaņas celiņi iet pāri tikai fona troksnim; tie kļūst par rakstzīmes paši, aušana stāstījumā ar dumjš jingles, ironiska episkā orķestrācija, un smieklīgi locīgs atvēršanas tēmas, ka fani nevar izkļūt no galvas. Šeit ir top septiņi komēdija anime ar visjaudīgākajiem skaņu celiņiem, katrs piedāvā unikālu dzirdes svētki, kas liks jums smieties, hum gar, un, iespējams, apšaubīt komponist's sanity.

1. Gintama

Gintama ir haotisks kokteilis, kas sastāv no sci-fi, vēsturiskā parodija un neapoloģisks absurds, un tā mūzika atspoguļo šo spožo tramplīnu. Sastāv galvenokārt no Audio Highs - pseidonīma Eiichiro Yanagi un viņa komandai - skaņu celiņš ir žanru izplešanās ceļojums. Vienu brīdi jums ir serene koto gabals piemērots laika posmā drāma, nākamais stipri sintezēta funk dziesmu blares, kamēr galvenais varonis darbojas no viņa saimnieka. Sheer neparedzamība saglabā skatītājus uz robežas, lieliski papildinot sērijas ieradumu pārraut ceturto sienu un spīdēšanas visu no Dragon Ball uz Japānas politiku.

Atklāšanas tēmas ir pelnījušas īpašu pieminējumu par savu daudzpusību un komēdiju vērtību. Agri dziesmas, piemēram, Tommy debesy6, atnesa pank-rock malu, bet sērija ātri pagriezās meta-humor. Atklāšana “Sakura Mitsutsuki” parodied shonen Tropes vizuāli, bet mūzika palika himna. Vēl tiešāk comedic, “KNOW KNOW” ar DOES attēlots cast clausing the title atkārtoti-ausworm, ko nav iespējams aizmirst. Audio Highs arī draftēja neskaitāmas ikoniska fona gabali: saspringts “likums ir likums” kopā ar miroņu narration, triumfants “Bakuchi Dancer” spēlējot smieklīgi šovs, un neslaveno “Takasugi Theme”, kas šķiet tikai par zemu, jo muļķīgs brīdi. Pat epizodes priekšskatījums, bieži songingled balss aktieri off-key, ir daļa no komēdijas. Skaņas celiņš tikai atbalsta humoru, tas aktīvi veido, padarot gintama audiogallarking.

2. Nichijou (Mana parastā dzīve)

Ja Gintama apšaudē neprognozējamību, tad viņa klasiskais fons, strādājot pie studijām Ghibli filmām, kā , kaķis atgriežas, ir redzams smalkajā klavieru un orķestra aranžējumā, kas nosaka maldinošu rāmju stadiju. Tad, kad vidusskolas meitene nejauši sāk palaist raķešu palaišanas iekārtu vai runājošu kaķi nomet filozofisku ekipāžu, mūzika pēkšņi pārslēdzas uz izcilu, karikatūrisku haosu, rit rit rit rit rit rit rit rit riteņbraucējs, nenormāls sitiens un swoping stīgu glisssandos, kas pat visvairāk padara par ikdienišķu šķēli dzīves mirklī, šķiet, ka Looney Tunessss short.

Nomi ģēnijs slēpjas kontrastā. Galvenā tēma – "Nichijou no tēmu", ir maigs, vilinošs skaņdarbs, kas varētu pavadīt mierīgu rītu, bet kontekstā bieži vien spēlē, bet varoņi cieš jautrīgi nesamērīgas sekas. "Helvetica Standard" interlūdi, īss absurda skites, kam piemīt savas atšķirīgas žingle-atkārtojošs, robotisks motīvs, kas kļūst funnier ar katru izskatu. Trases kā "Yasei no Joki" izmanto dramatisku kori un timpani, lai atdarinātu episku sporta anime, tikai lai meitene nomestu savu dzēšēju. Pat vokālie ieliktņi, piemēram, izspēles superrobot himna "Tsubata wo Kudasai", kas dzieda ikkatru auditoriju, ir meistarklases muzikālajā komēdijā. Skaņas celiņš bieži kļūst par perfora līniju, ar tēliem reaģējot uz nepiemēroto fona mūzikas grandiozi. Tā ir meistarīgs augstas mākslas un zemas komēdija, kas nodrošina visas auditorijas ar giggle.

3. Konosuba: Dieva svētība par šo brīnišķīgo pasauli!

Masato Koda rezultāts Konosuba ir tikpat nežēlīga un atkarību izraisoša kā disfunkcionālu piedzīvojumu puse, ko tas pavada. No pirmajām atklāšanas tēmas piezīmēm, Mačiko ‘fantastiskais sapņotājs’, tonis ir uzstādīts: vesela, jautra pop dziesma, kas lieliski kontrastē ar sērijas nebeidzamo ņirgāšanos par isekai cliches. Licumos tiek mudināti dzenoties sapņus, bet vizualitātēs tiek parādīta Kazuma mirstoša patetiski, Aqua raudoša par nenozīmīgām lietām, Megumins saduras pēc viena sprādziena un Tumsa... nu, ir tik satriecoša, ka tu atradīsi savu dziedājumu pat tad, kad izrāde dekonstruē visu mūzikas solījumu.

Kodas fona dziesmas ir komiska laika dārgumu trofeja. „RPG Town Theme” ir vispārēja, gandrīz lifta-mūzikas versija fantāzijas ciemat melodijai, kas izceļ pasaules sākuma pilsētas blandīgumu. Ikreiz, kad Akva veic it kā dievišķu brīnumu, debesu kora uzbriest, tikai brutāli nogriezts ar sekojošo stulbumu. Trase „Iznīcinājums!” ir pelnījusi savu pjedestālu: tā ar orķestra palīdzību var uzsvērt Megumina inkantāciju, tikai lai izdegtu vienā, antiklimatiskā sprādzienā, kam seko viņas sabrukums, perfekta muzikāla perforance, kas atkārtojas desmitiem reižu, nezaudējot ietekmi. Un kurš varētu aizmirst triumfantu, ņicīgu kaujas tēmu, kas spēlē partijas visneglītākās tikšanās laikā, piemēram, kad viņi bēg no kāpostiem? Dissonance starp krāšņo mūziku un trakētisku darbību uz ekrāna, kas ir pastāvīgs prieka avots, padarot Konosuba skaņu celiņu par savu raksturu, kas vienmēr ir sarkastisks komentārs.

4. Vidusskolas zēnu ikdienas dzīve

Audio Highs atkal streiki ar skaņu celiņu Daily Lives of High School Boys, pierādot savu komēdiju vērtējumu, neaprobežojas tikai ar zobenu griežošu samuraju. Šī sērija iemūžina absurdo un bieži vien klibo realitāti vīriešu pusaudža vecumā, un mūzika pastiprina katru neērtu klusumu un pārspīlētu fantāziju. Skaņu celiņš ir žanru pastiče: dramatiskas ziepju operas stīgas zēnam, kas nejauši pieskaras cita rokai, greznas saksofona neveiksmīgai romantiskai atzīšanās, un varonīgs misiņš spraigai diskusijai par to, kā vērsties pie sieviešu klasesbiedra. Skaistā sirstība, ar kuru mūzika risina šos nejamos brīžus, ir tas, kas padara to tik smieklīgu.

Standout trase ir “Bicycle”, kas ir augstas enerģijas, gandrīz motivējoša roka himna, kas spēlē laikā zēniem smieklīgi rasēm uz lētu pilsētas velosipēdiem, kas ir pilns ar ņirgāšanās lēno kustības efektu. Vēl viens dārgakmens ir izmantot izkropļotu, smago ģitāras driffs, kad raksturs Tadakuni māsa, maldīgs tsundere arhetype, parādās – viņas tēma ir pārblains brīdinājums sirēna, kas lieliski iemieso zēniem bailes. Šova slavenā RPG skirt, kur zēni izliekas būt video spēlē, ir balstīta ar 8-bitu čiptu mūzikas tik autentisku retro, ka aina kļūst nostalgic ceļojums. Audio Highs pat sastāv gludu džeza gabals atkārtošanos “Literary Girl” segmentiem, kur meitene būvē romantisku spriedzi tikai, lai būtu zēns ir pilnīgi oblivious, saxophone submly izsmot savu dramatisko iekšējo monologu. Skaņas celiņš ir spēja veikt ikdienas situācijās un score viņiem, piemēram, bloķējums ir nebeidzams avots shoter.

5. Saiki Kusuo no Psi-nan (The Disastrous Life of Saiki K.)

skaņas celiņš ir sakritis ar skaļo sajūsmu un negaidīto sintijas žanru. Komponists Hasegawa Tomoki veido sonisku ainavu, kas atdarina Saiki paša prātu: telepātisku troksni, pēkšņu trauksmi un neatlaidīgu vēlmi pēc miera un klusuma. Atklāšanas tēmas ir izceltas, īpaši “Seišun wa Zankoku janai” (Jūs tā nav), ko izpilda Natsuki Hanae, Saiki balss aktieris. Dziesma ir priecīga, gandrīz ņirgājoša pop melodija, kurā Saiki sarakstījis augstas skolas dzīves kaites monotonā, radot hilariotisku plaisu starp melodiju un nihilistisko dziesmu.

Fona mūzikai ir izšķiroša nozīme ātro ugunsgrēku kļūmju punktēšanā. Katram varonim ir atšķirīgs mūzikls: Nendou, mīlošajam, bet dim-witted gigant, bieži vien pavada zādzīgā basa līnija un komiskā „duh-duh” bītli; Kaidu, murga „Jet-Black Wings” čuunibuo, kļūst dramatiska, gotiska ērģeļu mūzika, kas uzreiz tiek samazināta ar savu patētisko realitāti; un Teruhaši, kas ir “perfekta” meitene, ir dzirkstele, eņģeļu horusa, ko izrāde mīl spēlēt ironiski, kad kaut kas apdraud viņas perfekto tēlu. Trase, kas saasina vienmēr Saiki mēģinājumus veikt vienkāršu, nenozīmīgu uzdevumu, piemēram, pērkot ierobežotas iedarbības desertu, un pasaulē apdraudošu krīzi ar ātri paātrinātu sitienu un trauksmes zvaniem. Skaņas celiņa spēja šūpoties no serēnu apkārtējiem toņiem uz izdomāto tehnoloģiju pārsprāgst, atspoguļojot šo rekomendāciju, liekot justies vēl bezkais un precīzāk.

6) Osomatsu-san

Daži skaņu celiņi ir tikpat agresīvi komēdiski un meta kā Osomatsu-san. Sastāv no Jukari Hašimoto, mūzika ir pašas anime industrijas pilna torna parodija, aizņemoties lielu daļu no retro 1960 un 70 gadu shonen tropes, sajaucoties mūsdienu pop, rep, un pat enka. Šova premisa — seši identiski, bezdarbnieki un morāli bankrotējuši brāļi — aizslēdzas ar muzikālu neprātu, un Hašimoto piegādā ar trasēm, kas svārstās no atpūtas džeza līdz nāvei metālam atkarībā no tā, kurš brālis mēģina kādu shēmu. AOP atvēršanas tēma — Hanamaru Pipi wa Yoiko Dake — ir cukura suka anome dziesma, kas asi kontrastē ar brāļu patētisku dzīvi, joks, kas nolaiž katru epizodi.

Skaņu celiņa spēks ir tās plašā vokālā ieliktņu bibliotēka, kas tieši parodiskā popkultūrā. „Matsuno-ke no Uta” ir ņirgāšanās par ģimenes sitcom tēmas dziesmu, priecīga un vienkārša, kas kļūst tumšāka, jo dziesmu teksti atklāj brāļu neveiksmes. „Zenryoku Batankyuu” ir miega parodi no augstas enerģijas anime galotnēm. Iespējams, ka vispareizākais ir „Iyami skola Song”, garš, grandiozs mūzikas skaitlis svešā akcentā, kas parodies franču chanson un kļūst par skrienošu gag. Hašimoto arī eksceles pie smalkām parodēm: trase varētu izklausīties aizdomīgi līdzīgi Evangelion], kas atver minūti, tad pāriet uz Dragon Ball], viss nākamie sekstu brapeltes pār vienu kande.

7. Velns ir Part-Timer!

Komponists Riosuke Nakaniši (Ryosuke Nakaniši) uz Velnam ir daļa laika!], radot skaņu celiņu, kas lieliski iemūžina demona Lorda kognitīvo dissonenci, apgriežot MgRonalda burgerus. Mīnami Kuribajaši (Minami Kuribayashi) atvēršanas tēma “ZERO!” ir power-rock himna, kas runā par kosmiskajām cīņām un sīvu apņēmību, tomēr tās pavadošā animācijas filma ir piepildīta ar čibi dēmoniem, kas strādā mazumtirdzniecībā.

Nakaņiši fona pozus ir rūpīgi veidoti, lai veidotu humoru, kas balstīts uz raksturu. Varonis Emīlija, kas tagad strādā kā zvanu centra aģents, bieži vien saņem pietūkums, varonīgs stīgu sadaļu, kas pakāpeniski deflates, kad viņa nodarbojas ar ikdienas cilvēka problēmām. Bumbleing dēmonu ģenerālis Alsiel, vai "Ashiya", kas kļūst par saimniecības vadītāju, bieži pasvītro fretic akustiskās ģitāras un panikas misiņa dzēlieniem, kad viņš mēģina budžeta savu zemo ienākumu. Track cheming, bet pārsteidzoši burvīgs Lucifer ir smoky lounge džeza gabals, kas mājīgs uz viņa vēsās dēmonu izcelsmi tagad samazina uz slinks. Šo šovs vainagošanas mūzikas sasniegums ir “MgRonal’s Theme”, kas ir mūziķis, upbeat jingle, kas izklausās tieši kā ātri pārtikas reklāmas un bieži hummed viņa rakstzīmes laikā korporatīvo servitūtni. Pat dramatiska, fantāzija-batle mūzikas no Ente Issally recepted cilvēka-bum, up hipally son son džet “

Visās septiņās animē skaņu celiņi dara daudz vairāk nekā tikai piepilda klusumu; tie kļūst par būtiskām komiksu ierīcēm. Vai nu caur ironisku kontrastu, metaparodiju, pārspīlētiem vadmotīviem vai vienkārši ausu tārpu melodijām, kas atsakās atstāt savas smadzenes, šīs kompozīcijas pierāda, ka mūzika ir viens no asākajiem rīkiem komēdiju radītāja komplektā. Nākamreiz, kad tu smejies par anime, pievērs uzmanību piezīmēm zem perforatora līnijas – hanss ir, komponists ir pelnījis daļu kredīta.