Anime ir mierīgi ievīta Rietumu televīzijas audumā, kas pārvietojas ārpus ekskluzīvā domēna vēlu vakarā Cartoon Network blokiem un skatītāju dzīvojamās istabās, kuras pat neapzinās, ka tās absorbē japāņu popkultūru. Sitcom formāts – veidots, lai atspoguļotu ikdienas dzīvi – ir kļuvis par negaidītu vitrīna šīm atsaucēm. Kad izdomāts raksturs pamper caur mangu pārtraukuma laikā vai imitē Kamehameha vilni, brīdis dara vairāk nekā tikai rada smieties; tas apstiprina globālu fanu kopienu un signalizē izmaiņas, ko mainsa auditorijas uzskata par normālu. Turpmākie pieci sitcom piedāvā dažus no visvairāk neaizmirstamu un kulturāli nozīmīgiem anime mezgliem, katrs kalpo kā laika kapsula, cik tālu šis reiz-niche medijs ir parādījies.

1. Simpsoni dod Goku Springfield Makeover

"Simpsons" jau vairāk nekā trīs desmitgažus prognozē un atspoguļo kultūras straumes, tāpēc anime atsauce bija neizbēgama. Vistiešākā atsauka ierodas sezonā 30 Horror XXIX segmenta "Pod-Y Switchers" laikā Barts Simpsons īsi valkā kostīmu, kas ir nekļūdīgi Son Goku: oranžā gi, zilā apakškrekla un ikoniskā melnā matu tapas. Šī vizuālā gag, ilgst tikai sekundes, runā par to, cik dziļi Dragon Ball ir iespiedies kolektīvā apziņā.

Pēc tam, kad tika paziņots par šo filmu, visi ģimenes locekļi tika aicināti piedalīties filmās, kas tika rādītas kā “Mat Groening” un viņa komanda uzplauka uz slāņveidīgajiem jokiem, un ievietot anime atsauces, kas tika atalgoti skatītājus, kuri uzauga ar iebiedētām Dragon Ball Z epizodēm 90. gados. Līdz laikam, kad Barts bija ģērbies kā Goku, anime jau bija minēta kā , Robots Visets un Amerikānis Dētis , bet Simpsons:7] To visu laiku ir parakstījis.

Fani bieži tirgo šo momentu ekrānšāviņus forumos un sociālajos medijos, vēl vairāk stiprinot crossover apelāciju. Dziļākai ienirt epizodes ražošanā, jūs varat pārbaudīt Simpsons Wiki ieraksts, kas dokumentē animatoru aiz-the-ainu komentāru par Goku kostīmu dizaina izvēli.

2. Bruklina Nine-Nine un Ninja ceļš no Nine-Nine

Policijas procedūras un ninja-themed anime šķiet pasaulēm atsevišķi, bet Broklyn Nine deftly aizver šo plaisu caur seržants Terry Jeffords. Sezona 5 epizode “The Tracesion,” Terry ir redzams intensīvi skatīties Naruto uz planšetdatoru, sēžot pie viņa galda, pilnīgi aizrāva Chunin Exam loka. Aina ir klasika B99: grūts, muskuļu leitnants emocionāli iznīcināta ar fantastikas raksturu muguras. Terry Crews reālās dzīves mīlestība anime piebilda autentiskumu; viņš ir dalījās vairākās intervijās, ka viņš un viņa dēls saite pār Naruto un Dragon Ball, un rakstnieki integrēts, ka patiesa ka ka ka ka aizraušanās uz scenāriju.

Pēc šī brīža sērijā vairākkārt tiek izmantotas ninja metaforas, lai aprakstītu policijas darbu. Džeiks Peralta atsaucas uz savu slēpto noklausīšanās plānu kā “pilnīgu rokmūzikas Lee,” un, kad komanda mēģina atrisināt lietu bez kapteiņa zināšanām, tā to sauc par “Ēnu klonu operāciju”. Šīs atsauces darbojas divos līmeņos: die-hard Naruto fani ķer konkrētās jutsu analoģijas, kamēr gadījuma skatītāji joprojām saprot ideju par komandas darbu un slēptām identitātēm. Izrāde nekad neatsvešina auditoriju, kas sveša ar Slēpto lapu ciematu; tā vietā tā uztver ani kā vēl vienu ģeeķi garšu, tieši līdzās tās biežajai Die Hard un Harijs Poters alūzijas.

Kultūras ietekme ir dziļāka, kad jūs apsverat demogrāfiju. [Brooklyn-Nine bija daudzveidīgāka un aktīvi atzīmēja dažādas hobiji. Normalizējot pieauguša cilvēka mīlestību pret Naruto, sitcom atgrūda atpakaļ pret novecojušu stigmu par anime būt tikai bērniem vai obsesīviem otaku. Tas ir galvenais piemērs tam, kā atspoguļojums medijos iet ārpus etniskās un dzimuma, iekļaujot uz interesēm balstītas kopienas. Par klipiem Terry apspriežot savus anime paradumus, oficiālais NBC YouTube kanāls apkopoja supercut ar nosaukumu Terijs Anime Love (vietnieka saikne reālai klipam), parādot, kā raksturs ir kļuvusi par regulāru patiku.

3. Lielā sprādziena teorija nosaka Sail ar salmu cepurītes pirāti

Par šovu, kas veidots ap intelektuālā augstprātība un komiksu grāmatu veikalu banter, The Big Bang Theory] Minēja anime ar tādu pašu entuziasmu, tas rezervēts Star Trek un Marvel. Viena pīrāgs atsauce izceļas ar to, ka tas ierodas pivotālās sarunas laikā par kopīgiem mērķiem. Epizodē „The Jebting Can Appen Recurrence,” Sheldon Cooper piemin Luffy nerimstošo vajāšanu no One Piece dārgumiem, lai ilustrētu punktu par nesatricināmu ambīcijas. Atsauce ir īsa, bet tā lieliski nolaižas, jo sērija jau bija noteikusi, ka puiši bieži vien binge anime. Leonard un Howard debatē par nopelniem subs pret dubs; Raj fantasi par to, ka ir harēms protagonators; viss loka griežas ap bandas gaida rindā uz nenosauktu, bet skaidri iedomāties anime konvencija.

Kas padara vienu gabalu mezgls tik efektīvs ir tā specifika. Salmu cepure Pirāti nav vispārēja anime atsauce – tie simbolizē stāstu, kas darbojas vairāk nekā divdesmit gadus, atspoguļojot paša sitcom ilgstošo dabu. Joks darbojas pat tad, ja jūs nezināt, kas Zoro ir, jo šķietami neiespējama sapņa ķeršanās konteksts tieši pie personāžu akadēmiskajām vēlmēm. Anime faniem šis brīdis kalpo kā “es redzu, ko jūs tur darījāt” wink no rakstniekiem. Tas arī rada ziņkārību; skatītājs, kas nepazīst vienu gabalu varētu meklēt pēc tam, kad Sheldon runā savu vārdu ar reverenci, parādību, kas, iespējams, veicināja izstādes smalku ani maket pārdošanas veicināšanu starp plašajām auditorijām auditorijām.

Sērijas anime komentārs bieži izraisīja reālās pasaules debates. Sheldon noraidošā attieksme pret dubbed anime, piemēram,, atspoguļo faktisko forumu karus, un šo parādīt notverta šo niša diskursu, neliekot justies neskaidra. Vēl svarīgāk, Lielā Bang teorija normalizēja anime kā daļa no pieaugušo nerd kultūras, bruģējot ceļu atsaucēm uz citiem dzīvās darbības sitcoms. Lai visaptverošu sarakstu ar katru anime, kas minēts sērijā, Big Bang Theory Wiki apkopo epizodes numurus un citātus, parādot, cik bieži manga un anime iegāja dialogā.

4. Ģimenes Guy Atkausē Blades uzbrukumu Titan

Sets Makfārlāns Ģimenes Gajs uzplaukst uz ātras uguns, kas saplūst ar amerikāņu mājīgumu ar pasaules popkultūru, bieži vien ar tumši satīrisku malu. Anime atsauce uz iebiedētajiem faniem nāca epizodē “Pērsu pilns nams”, kur tiek parādīts, ka mazulis Stewie apgriežas caur tilpumu uz Titānu mangu ar zinātnieka intensitāti. Hadžime Isajama gramatu, kas attēlo cilvēku ēdošus gigantus, tēls ir absurds uz sejas, bet tieši tāpēc tas darbojas. Tas ir saistīts ar bērnu rotaslietas nevainību ar Aptauju korpusa brutālo pasauli, sniedzot slēptu paziņojumu par to, kā mediju robežas ir sagrūsušas paaudzes, kas paceltas uz straumēšanas platformām.

Citur sērijā anime atsauces parādās ar zīmolu Ģimenes Gajs ir nežēlīgs. Pīters reiz sevi iedomājas kā Super Saiyan, lai uzvarētu cīņā, kas ir pilna ar kliedzošiem power-up efektiem, kas aizvada animācijas studijas budžetu, kamēr Mega sociālo noraidījumu salīdzina ar to, ka Sailor Scouts ir vairījies. Šie mirkļi nekad nav atbaidoši; viņi izmanto anime kā komēdiju ammo, dažkārt samazinot sarežģītu sižetu līdz perforsu līnijām. Tomēr viņi arī demonstrē dziļu izpratni par anime vizuālo leksiku. Cīņa starp Pīteru un milzu vistu, piemēram, aizņemas horeogrāfiju un ekstrēmo ātrumu līnijas tieši no shonen kaujas anime, pat ja rakstnieki to nesauc skaidri.

Nozīme šeit slēpjas auditorijas pārklājas. Ģimenes Gajs pavēl plašam skatītāju lokam, kas ietver cilvēkus, kuri citādi nekad neiesaistās japāņu animācijā. Izskaužot ]]Pieskaroties Titānam vai ] Pokemon gags uz epizodēm, izrāde darbojas kā nejauša vārteja. Skatītājs, kas interesējas par mangu Stewie, var lasīt uz straumēšanas pakalpojumu un atklāt veselu stāstīšanas tradīciju, ko viņi nebija ieskatījušies. Ir vērts atzīmēt, ka Family Guy pat veltīja veselu epizodi anime jēdzienam ar “Ceļš uz Ziemeļpolu”, kur Braiens un Stevijs sastopas ar bizarre anime stila komerciālo, lai gan tas ir meta vairāk nekā tieša. Vairāk fons par to, kā rakstnieki šie popkultūras tidbiti, oficiālās preses arhizraksts, laik laik

5. Draugi noķer Pokemon centrālajā Perk

Kad agri-2000s sitcom juggernaut Draugi ieplīsa joks par Pokemon, tas iezīmēja "ūdeņainu brīdi". Atsauce notiek sezonā 8 epizodes "Viens ar dzimšanas video," kad Ross Geller mēģina sazināties ar savu dēlu Ben ar entuziasmu atdarinot Pikachu balsi un citējot Pokemon catchfrases. "Pika pika!" Ross squeaks, daudz uz apmulsumu Reičela un apjukumu datumu. Tas bija 2002, laiks, kad Pokemon craze jau bija sasniedzis maksimumu, bet joprojām bija plaši atpazīstams. Par šo izstādi, kas galvenokārt riņķoja ap attiecību Angst un kafijas veikalu banter, pat atzīstot anime franšīzes jutās nedaudz subversive.

Konteksts ir viss. Draudzes reti nodarbojas ar geek kultūru ārpus dažiem Star Trek jokiem no Rosa. Pokemona moments tika iekļauts nevis tāpēc, ka rakstnieki bija anime fani, bet tāpēc, ka tas kalpoja rakstnieka funkcija: Rosa izmisums pārsteigt cilvēkus bieži lika viņam pieņemt personās, kas atlēja jautrības. Tomēr Pokemon izvēle pār vispārēju video spēli vai karikatūru bija apzināta. Franšīze bija uzdedzinājusi globālu neprātu, un līdz 2002. gadam anime bija pārsviedusi vairāk nekā 200 epizodes ASV vien, padarot Pikachu par vispārēji saprotamu īsceļu “bērnu parādībai, kurā pieaugušie jūtas muļķīgi, ka viņi piedalās.” Rosa mortifikācija pēc tam—Rahhela mironis „Es varu ticēt, ka jūs to vienkārši izdarījāt”—at, atstināja daudzus pieaugušo fanus, kad jutās, izbaudot baudot baudījumu pirms sliešanas, kad tas vēl nebija vēs.

Retrospektīvi aina šķiet nedroša, bet pravietiska. Šodien gandrīz katra straumēšanas platforma ražo vai licencē anime, un publiskie cilvēki neregulāri runā par viņu mīļākajiem šovi bez stigmas. Ross-at-Central-Perk moments ir saglabājusies fosilija laikā, kad pāreja no dzīvās darbības sitcom uz anime teritoriju bija perforators pats par sevi. Tas arī uzsver, kā Draugi kalpoja kā kultūras barometrs: ja parādīt šo mainstream varētu slīdēt Pikaču iespaidā, Pokemon bija sasniedzis neizbēgamu kultūras piesātinājuma līmeni. Tiem, kas interesēja par precīzu skriptu, TV transkripcijas vietnes, piemēram, Uncut Friends Episodes piedāvā pilnu dialogu, parādot, kā jokss tika iebūvēts skatuves struktūrā.

Seksuāla džoka kultūras vērtība

Kad sitcoms nomet anime atsauces, viņi veic sava veida kultūras tulkojumu. Joks par Naruto ninjas policijas iecirknī nav nejauša; tas pārkontekstē japāņu stāstījumu par godu un neatlaidību amerikāņu darba komēdijseriālā. Goku kostīms par tik ikonisko raksturu kā Barts Simpsons pārliek sponen varoni līdzās Mikija Peles un Bugs Bunny animētu leģendu panteonā. Tie nav tikai Lieldienu olas cietības faniem; tie ir mirkļi, kas lēnām pārbīda pieņemamu maināmās izklaides logu.

Dati atbalsta šo maiņu. Globālais anime tirgus tika novērtēts $26,89 miljardu vērtībā 2022. gadā un tiek prognozēts, ka līdz 2030. gadam tas pārsniegs $48,3 miljardus, kā liecina ziņojums no Grand View Research. Kad sitcom rakstītāji iekļauj anime skriptos, tie gan atspoguļo un paātrina šo izaugsmi. Katra atsauce sūta signālu tīkla vadītājiem, ka auditorija ir ne tikai toleranta anime, bet vēlas vairāk. Šī atgriezeniskā cilpa veicināja Netflix un Hulu ieguldot miljardus anime licencē, un Holivudai, radot dzīvās darbības pielāgojumus Viena piedē, ] Nāve note, un Cowboy Bebop—bieži kopā ar tiem pašiem dalībniekiem, kas reiz piegādāja anime jokus sitcoms.

Kritiķi apgalvo, ka daži sitcoms uzskata anime par perforācijas līniju, nesaprazdams izejmateriālu, samazinot sarežģītu sēriju līdz vienai pārspīlētai sejas izteiksmei. Tomēr pat šīs virspusējās atsauces palielina anime redzamību, un tie bieži vien noved pie īsta fandoma. Daudzi Dragon Ball un Naruto fani izseko savu sākotnējo ekspozīciju atpakaļ, lai dzirdētu raksturu pirmatnē rāda izrunāt vārdu "Kamehameha." Kad Family Guy] rāda Stewie lasījums ]Attack par Titan, skatītājs varētu smieties par absurdumu, bet tie varētu arī nodot mangu uz rezerves savā vietējā bibliotēkā. Vārtejas efekts ir reāls, un tas izskaidro, kāpēc viss subreddits pastāv tikai lai katalogu anime came in rietumu media.

Turklāt šīs atsauces apstiprina esošos fanus. Pieaugušais, kurš jūt pašapziņu par savu anime hobijs redz Terijs Džefjords, stoic un cienījams leitnants, atklāti mīlestība Naruto[]. Pārstāvība ir svarīga ne tikai mazākuma grupām, bet arī subkultūrām, kas cenšas nokratīt pagraba-piedzīvotāju stereotipus. Kad mainstream sitcom izturas anime kā tikai kā citu interesi-piemēram, fantāzija futbols vai cepšana-tas normalizē mediju un mikroshēmas prom pie sprieduma faniem, kas reiz saskaras. Anime feminist kopiena jau sen apgalvoja, ka popkultu validācija palīdz marginalizētiem faniem justies redzētiem, un šie sitcom mirkļi ir mazi, bet nozīmīgi soļi šajā virzienā.

Vēl viena dimensija ir paaudžu. Mūsdienu sitmūzikas rakstnieki bieži vien ir tūkstošgades, kas uzauguši uz Toonami pēcskolas blokiem. Tagad viņi ir pozīcijās, lai ielietu savas bērnības kaislības skriptos, pārvarot plaisu starp to, kas reiz tika uzskatīts par "ārzemju" un kas vienkārši ir "animācija." Tāpēc anime atsauces jūtas organiskas, nevis piespiedu izstādēs, kā Brooklyn Nine-Nine — radošajā komandā ir cilvēki, kas var autentiski apspriest Slēptās Leaf Village politiku pusdienu laikā. Šīs iekšējās zināšanas neļauj atsaucēm kļūt par cringe-inducting mēģinājumiem hipness, kas mocīja 1990. gadu programmu.

Skatoties uz priekšu, anime atsauces sitcoms, visticamāk, no pašapziņas vinkiem pārtaps par integrētu pasaules veidošanu. Jau, piemēram, Ms. Marvel uz Disney+, ietver anime stila vizuālās sekvences kā stāstīšanas ierīci, nevis vienkārši gag. Tā kā kultūras robežas turpina aizmigt, pats jēdziens “animācijas atsauce” var kļūt novecojis, tas būs tikai atsauce uz populāru šovu, neatkarīgi no izcelsmes valsts. Tomēr tagad šie pieci sitcoms stāv kā orientieris notiekošajā dialogā starp japāņu animāciju un amerikāņu komēdiju, pierādot, ka dažreiz labākais veids, kā savienot cilvēkus, ir caur perfekti laikietilpīgu Pikachu iespaidu vai ninja metaforu precinct.