Anime Comedy Lives and Dies by It Voice Work

Anime komēdija nenotiek nejauši. Vizuālie gags, absurdi scenāriji un skuvekļa asums visu spēlē savu lomu, bet elements, kas stumj joku no uzjautrinoša līdz neaizmirstamam bieži vien ir balss darbs. Viena līnija lasīt - nožņaugts kliedziens, deadpan retort, vai augstas kaulēšanās wail-var definēt raksturs visu komēdiju persona. Japāņu balss aktieri, vai seiyu, nes neparastu izteiksmes diapazonu uz savām lomām, dažreiz improvizē mežonīgi vai stiepjot savas vokālās saites uz vietām, kur standarta skripts varētu pilnībā sagatavoties. Rezultāts ir panteons performances, kas dzīvo caur memes, citāti, un smiekli ilgi pēc pēdējās epizodes. Šeit ir pieci anime, kuras balss aktierācijs ne tikai atbalsta humoru — tie ir

1. Gintama — Kontrolēts haoss no nekontrolējama liesmiņa

Ir iemesls Gintama topā praktiski katru „funniesest anime” sarakstu, un kas pilnīga ignorēšana vokāla smalkumu ir milzīga daļa no tā. Tomokazu Sugita attēlo slinko, cukura apsēsts samurai Gintoki Sakata ir meistarklase kontrolēts haoss. Sugita var griezties no letarģiska monotona uz saniknotu šreku vienā elpas traukā, bieži vien vienā teikumā. Viņa piegāde ceturtās sienas lauzšanas momentos, kad Gintoki sūdzas par šova budžetu vai apdraud animācijas personālu, – tik dabiski, ka viegli aizmirst, ka viņš lasa skriptu. Sugita spēja skanēt vienlaicīgi garlaicīgi un kaislīgi un kaislīgi pagrieztas virknēs uz smavas faniem, citējot gadiem. Piemēram, viņa aizvainojums „Madao” (ievārds par pavedi) pats par sevi kļuva par to, cik noraidīgi Sugat balsis.

Cirks, kas atbalsta

[Sugālija] Ansamblis to paaugstina:[Sugālija][Sugālija] [Sugālija] [Sugālija] [Sugālija] ir orientējusies uz vokālo spektru, kas no tīkamas nevainīgības krītas uz grants yākuza stila draudiem, bieži vien protot, ka kūsā par savu apetīti.[Sugālija][Sukāba] [Sugālija] ir pārvērtusies par kūsukuza stila draudiem, jo viņa rīcībā ir nemitīgs, bet nemitīgs, ka Daisuke Sakaguchi [Sugālija] ir pārsteigusi kūsāšanās ar kūsuku, ka skatītājs, kas kūsājās ar savu balsi, ir rīkojies kā kūsāji, nemitīgi un nemitīgi, nemitīgi, nemitīgi, ka kūsot ar savu balsi, nemitīgā veidā pārkāpsot savu neapmierinātību, ka kūsi[[Sukā] [Sugājumā] [Sukāda] [Sukāda]

Kā balss ietekmē Gintamas emocionālie sitieni

Gintama balss darbs ir unikāls, jo tas nav tikai smieklīgi – tas ir arī postošs, kad tas nepieciešams. Sugita nopietnā piegāde ]Shinsengumi Krīze loks, kur Gintoki balss nokrīt uz zemu, mērītu reģistru, parāda to pašu aktieri var likt tev raudāt ar to pašu kaklu, ko viņš izmanto, lai kliegtu par pačinko. Nemanāma pāreja no komēdijas uz drāmu ir iespējama tikai tāpēc, ka balss aktieri ir izveidojuši tik bagātīgus, daudzpusīgus priekšnesumus. Šis diapazons atšķir Gintama no tīras gag anime: smieklu ir līdzsvarots ar mirkļiem, kad balsis nes īstu svaru, padarot jokus zemi vēl grūtāku, kad viņi atgriežas.

2. Konosuba — glīstoša necieņa pret cieņu

Konosuba: Dieva svētība šajā brīnumainajā pasaulē! uzplaukst uz tās katastrofas puses ķīmiju, un ķīmija tiek pausta ar skaļu necieņu. Četri galvenie aktieri veido performances, kas būtībā ir komēdiķu darbi, – katra ir unikāla nekompetences garša. Jun Fukušima kā Kazuma Satou ir nelabprātīgs taisnais cilvēks, kura iekšējie monologi pil ar sarkasmu, bet tas ir viņa eksplozīvs sprādziens, kas gūst vislielākos smieklus. Kad Kazuma kliedz neapmierinātībā par savas partijas stulbumu, Fukušima izšaubās, sašķeļ viņa balsi uz rāmu malu, noslāņojot eksasperāciju ar patiesu paniku. Viņa “Steal” tehnika, ko bieži vien pavada mironis “Nē, es tikai gribēju to izmēģināt”, ir ieguvums no viņa līdzenas varonības atteikšanās no varonības. Fuksimas narky piezīmes, it īpaši, kad viņš runā atpakaļ uz Aqua, veic apmierinātību par skatu.

Bezvērtības dieviete un drāmas archwizard

“Takcomba” ir neveiksmīgs un neveikli noskaņots, un tā ir neveikli, neskopīgi, un tā ir nekaunīga, bet gan nikna, mānīga, nikna un nikna, un, ja kūdra ir nekaunīga, tad arī vokāla metafora, kas ir bezkaunīga, – nekam nederīga. “Kahahašis paradīzis” – “kababuka” – nekaunīga un nekaunīga – ir nekaunīga, jo, ja Aqua mēģina attīrīt ezeru, Amalija – balss ir pārvērtusies par “kaunīgu” – par “kaunas” – par “kabatu” – par nekaunību.

Konosubas laika zinātne

Kas tad īsti ir komēdiskais laiks? Aktieri zina, kad apstāties, kad steigties, un kad ļaut klusumam pakārt. Piemēram, Kazuma iekšējā „Kas elle...?” pēc tam, kad partijas biedrs dara ko stulbu, tiek piegādāts ar apmulsuma klusumu pirms dusmu sprādziena. Šī ritmiskā sajūta ir reta un liek atkārtotiem skatījumiem atalgoties, jo vokālās izrādes satur mikrosmūzikas, kuras var nokavēt pirmajā skatījumā. Katrs aktieris arī pilnveido savu raksturu ar ad-libiem; režisors Takaomi Kanasaki veicināja improvizāciju, kas noved pie ikoniskiem mirkļiem kā Aqua spontānais „Bakuretsu!” (Explosion!) imitācijas.

3. Kāds pundurcilvēks — mironis, kas kļūst par ieroci

Comedy in Viens pūķis cilvēks bieži vien nāk no plaisa starp Saitama milzīgo spēku un viņa emocionālo vakanci. Makoto Furukava sniegums ir karstasiņu varoņa antitezīcija. Viņa Saitama runā plakanā, bezgala garlaicīgā reģistrā, ja tas nebūtu tik rūpīgi noskaņots apkārtējam haosam. Kad parādās pilsētas iznīcinošs briesmonis, Furukawa reakcija ir nikna “Ah, briesmonis. Labi.” Mirušais ir ierocis – vokāls perforators, kas ir pārāks par episko orķestra rezultātu un briesmoņa kliedzošo monologu. Furukawa ģēnijs ir tāds, ka tukšums jūtas neprātīgi smieklīgs, nekad nav spiests, pat klusās ainās ainās, kur Saitama vairāk uztraucas par pārtikas pārdošanu nekā pasaules izdevuma draudi. Viņa pusgaišā „OK” pēc postošā sitiena ir daudz hilariski, nekā jebkurš cits roar varētu būt.

Kontrasts un satīra

[Laikraksts]Jēzus padziļina ar to, ka tas ir ļoti nopietns, jo to var salīdzināt ar pašu Šekspīra traģēdiju, un tas ir tikai tāpēc, ka Saitama “Tas ir jauki” atbilde. Išikavas nopietnā kiborga balss, kas noslāņota ar elektronisko reverbu, kļūst par netīši taisnu cilvēku Saitama apātijai. Išikavas kliedza “Masters!” ir tik dedzīga, ka tā robežojas ar parodiju, izceļot Saitama boreālās reputācijas absurdo pārākumu. Kazuja Nakai ir varonis, kura drebēšana, kas ir tuvu viņu stumteram, ir vēl viens izcils. Nakaimiešu balss saskaņa ir nolādēta, ka tas ir absolvents, kas ir absolūts un nervu gulps, kas ir pretrunā ar karaļa baismo reputāciju un patieso kowardi, radot smieklu, kurš ir tīri vesels.

Balss, kas darbojas kā satīrisks rīks

Viens punduris izmanto balsi, kas darbojas, lai dekonstruētu sponen varoņa arhetipu. Saitamas slinkums tiek izteikts nevis kā vēsa vienaldzība, bet kā īsta garlaicība – Furukavas nopūtas un mumbiņas skan kā cilvēks, kam nevar būt grūti parūpēties. Tikmēr katrs cits varonis runā ar grandiozu, pašsvarīgu toni, kas izsmej žanra kongresus. Mūmena Ridera dedzīgums, drebošā balss, kad viņš saskaras ar jūras briesmoni, tiek atskaņota taisni, kas liek Saitamas sekojošajam nončalantam pat paglābties. Bals virziens aktīvi mudina skatītāju smieties par pašu ideju par varonīgu drāmu.

4. Saiki K. Trauksme — Deadpan Comedy ātrums

Hiroši Kamijas portrets par Saiki Kusuo ir satriecošs komiskās izturības feats. Psihotiskā varone reti runā skaļi; tā vietā skatītāji dzird viņa ātro uguni, miroņu iekšējo monologu. Kamijai ir jāpiegādā ekspozīcija, sarkastisks komentārs un patiesas nesaskaņas par ap viņu apkārtējiem muļķiem – viss monotonā, kas joprojām rada emocijas. Viņa balss ir skuvekļa čuksts, kas steigā cauri teikumiem, it kā viņš nevarētu tos nogaidīt. Kamijas piegādes ātrums pats par sevi ir joks: viņa Saiki rattles off novērojumi tik ātri, ka subtitriem ir grūti saglabāt, atspoguļojot rakstura neizturību ar pasauli. Kad Saiki beidzot salauž savu miroņu, parasti īsumā, noskriet ārā, vokālās maiņas zemes ar maksimālu komiksu spēku. Kamiya steidzās “... Un tā mana dzīve” monologu beigās ir spozaina poga, kas uzsver Saiki eksaperāciju.

Bizartu atbalstītājs orķestris

[Šuņ Kaidū, kas skanēja no Nobunaga Shimazaki,] [Shamja Kaido] nestrādāja ar tādu pašu uzplaukumu, teatrālu vibrato, ka Saiki nekavējoties noraida kā kliņģeri. Shimazaki pārlieku annuncētas varonīgas deklarācijas rada daudznozīmīgu neatbilstību vienmuļajai skolas videi. Fakts, ka arī Shimasaki, kas skan nopietnus tēlus citā sērijā, padara viņu pārgalvīgu sniegumu pat jautrību. Tad ir Neki Nenduo, visticamāk, skaļākais raksturs, kas ir tāds, kāds ir radīts noskaņas dēļ. Par pilnīgi nicinātu, lai gan katra līnija ir pilna apjoma uzbrukums Saiki telepātijai, kas nespēj bloķēt savas sākotnējās faskulārās reakcijas.

Iekšējais monologs kā performances māksla

Kas padara Kamijas darbu tik atšķirīgu ir tas, ka viņam ir jāsniedz pastāvīga plūsma iekšējo komentāru bez labumu sejas izteiksmes uz ekrāna. Viņa balss veic visu emocionālo svaru šova. Viņa piegādes ātrums arī parodies “iekšējais monologs” Trope kopīgs shonen anime, kur rakstzīmes domā caur to stratēģijām. Saiki straujās domas nav plāni, bet aizkaitināti novērojumi par viņa draugu stulbums, piegādāts tempā, kas jūtas kā parodija par Trope pati. Kamiya izmantošana pauzes un čakli (bieži sarkastisks vai atkāpās) piebilst smalku slāņi, kas atalgo uzmanīgus klausītājus.

5. Nichijou (Mana parastā dzīve) — vokālie akrobātiķi sirreālam

Nichijou veido savu humoru pēc principa, ka ik sekundi parastie mirkļi var uzsprāgt sirreālā haosā, un balss aktieri pārdod katru sprādzienu ar pilnīgu apņēmību. Sērija pieprasa, lai tās karsts būtu gatavs kliegt, švaku un gārkli tā, ka lielākā daļa aktieru varētu atrast absurdu. Viņi nodod šīs skaņas ar tādu pārliecību, ka vienkārša briežu sadursme vai neveiksmīga raķešu palaišana no zīmuli kļūst par operatīvu notikumu. Balss darbs ne tikai papildina animāciju, bet arī pastiprina vizuālo absurdumu, līdz pilnībā izšķīst līnija starp cute sliceof-of-life un avangard-comage. Sheer vokālā stamina nepieciešama ainas, kur rakstzīmes kliedziens uz ilgāku laiku ir milzīgs, un kas apstrādā to bez lūzuma rakstura.

Komedijas laiks un vokālie akrobātiskie līdzekļi

[Beidzot] recenziju, ka [Beidzot] recenzija ir neveikli, neveikli, neveikli,[Beidzoties] recenzija ir neveikli, neveikli, [Beidzoties] recenzija ir neveikli, neveikli, neveikli, neveikli, neveikli, ka [Beidzoties] recenzija ir pārvērtusies par neveiksmīgu, bet par pašu recenziju [Beidzoties], ka recenzija ir pārvērtusies par pašu recenziju [Beidzoties, ka recenzija ir pārliecinoša [Biļdzoties], ka recenzija ir pārliecinoša [Bidzoties, ka recenzija ir pārliecinoša [Bidzoties, ka recenzija ir pārliecinoša, ka par to, ka tajā ir pārkāpusi, ka tajā pašā laikā notiek nekas cits, nekā recenzija [Bidzīga,] recenzija, ka [Bidzoties, ka tas ir pretrunā ar to, ka [Bidzoties, ka] recenzēja] recenzējoties, ka

Sērreālisma skaņa

Nichijou balss darbs ir tik efektīvs, ka tā vēlme iet pilnīgi pāri virsotnei. Šovā bieži vien apvienoti pārspīlēti skaņas efekti (kratīšana, eksplodēšana u.c.) ar vokāliem priekšnesumiem, kas izturas pret absurdu kā normālu. Lietiņa spēja nodrošināt taisnas līnijas neiespējamā, savādās situācijās rada kognitīvu dissonansi, kas pēc būtības ir smieklīgi. Pēkšņa, skaļa balss apspiešanās klusos brīžos – kā Juuko ‘Eh?!’, kad notiek kaut kas negaidīts – tiek izpildīta ar tādu precizitāti, ka tā ir kā reflekss. Bals aktieri arī rīkojas ar šo šovu lēnāk, mainākot ar īstu siltumu, kas padara pēkšņus kodieniskus sprādzienus vēl daudz skaļāk vēsmeļošākus un hilarojošākus.

Secinājums: Balss, kas darbojas kā komēdiju dvēsele

Šie pieci anime demonstrē, ka liela komodiska balss aktierdarbība ir augsta riska performances mākslas forma. Aktieri sagrauj cerības, sašķeļ balss saites un reizēm satricina ceturto sienu, atstājot auditorijai rindas un skaņas, kas ierokas atmiņā. Vai nu ar Sugitas sardzošo miroņu, Amamijas vaimanošo dievieti, vai Kamijas hiper-ātruma stāstījumu, šīs izrādes paaugstina skriptus kaut ko daudz lielāku nekā vārdi uz lapas. Viņi mums atgādina, ka animācijā balss nav tikai līdzeklis dialogam – tā ir joka dvēsele, komēdijas dzinulis un iemesls, kāpēc šīs izrādes paliek noskatāmas pēc vairākiem gadiem. Nākamreiz, kad smieties par anime gag, pievērsiet uzmanību skaņai, kas aiz tās slēpjas: smieties ir tiešs rezultāts balss aktiera, kas uzticas visam cieņai un pilnībā pakļaujas madumam.