Anime, tāpat kā visas stāstīšanas tradīcijas, balstās uz kopīgu valodu stāstījuma īsceļu, modeļus, kas auditorijas atzīst un bieži alkst. No lemts varonis, kas modina latento spēku līdz pēdējā brīža uzplūdu, ko pastiprina camaraderie, šie tropes ir kļuvuši par mugurkaulu neskaitāmu mīļoto sēriju. Lai gan tie sniedz komfortu un struktūru, visneaizmirstamākais anime izdodas, jo tie sagroza šos pazīstamos elementus, gāž cerības, lai sniegtu kaut ko pārsteidzoši oriģinālu. Šajā izpētē, mēs dissekmēt desmit visvairāk izplatītas anime tropes un, vēl svarīgāk, kā radītāji var no jauna izgudrot tos-endējot prognozējams, neupurējot emocionālo rezonansi, kas padara žanru tik magnētisku. Vai jūs esat aspiring rakstnieks, garšonis, vai vienkārši fascined ar stāst amats, mācīšanās, lai sagrozītu šīs konvencijas, var izskaidrot, kāpēc labākais anime jūtas gan laikievs un pārsteidzīgi jauns.

1. Izredzētais

“Chosen One” trope ir praktiski DNS shonen piedzīvojumu. Galvenais varonis atklāj tos izceļas ar likteni, mantojot unikālu spēku, asinslīnija, vai pravietojums, ka ordains tos glābt pasauli. No Goku s Saiyan mantojumu un latentās Super Saiyan transformāciju Dragon Ball Z līdz Naruto Uzumaki duālā identitāte kā deviņu Tails’ jinchuriki un reinkarnācija Asura, modelis ir iesakņojies: diženums ir uz tiem, un jēla neatlaidība plus liktenis būs veikt dienu. Šis arhetips, kas plaši kataloģizēts TV Tropes, runā uz vispārēju gadu, lai būtu īpašs, lai ir nenovēršams mērķis, kas attaisno katru cīņu. Tomēr, ja to dara bez nunance, tas var mazināt dramatisku spriedzi, jo rezultāts ir iepriekšnoteikts.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Lai subvert izvēlēto, nopratināt psiholoģisko slogu, kas ir atdalīts. Padarīt galvenais patiesi negribīgi - ne tikai pieticīgs, bet aktīvi terrified vai resentful par likteni, ko viņi nekad lūdza. Neon Genesis Evangelion izpilda šo meistarīgi ar Shinji Ikari, kura “chosen” statuss Evangelion pilots amplifiness viņa trauma, nevis piešķirt viņam aģentūra. Vēl viens ceļš ir viltus izvēlēts viens: māneklis, kas veic stāstu sirdi, kamēr “reālo” varoņu drupas zem spiediena, kā izpētīts Samurai Flamenco un, citā reģistrā, Mob Psychopho 100]. Jūs varat arī pilnībā invert pravietojumu, atklājot, ka izvēlētais vieta ir nevis pārvarēt lielu ļaunumu, bet neveiks veids, kas iedvesmo kādu citu- veikt manu uz savu individuālo pat uz savu galvu, nevis tikai uz leju.

2. Draudzības spēks

„Draudzības spēks” ir anime emocionālais dzinējs: uzskats, ka saites ar biedriem var pārvarēt jebkuru šķērsli, no spēcīgāka pretinieka līdz drupinošai pasaulei. Sērija, piemēram, Zaimija Taile un ]Viens pīlārs to svin gandrīz mistiskā pakāpē, kur pašā pieminot „nakama” dzirksteles, triumfē spēks-up. Savā labākajā gadījumā trope apliecina cilvēka saikni kā galējo spēku; vissliktāk tā kļūst par paredzamu deus ex machina, kas lēti, ka konflikts, netieši norādot varoņiem, var uzvarēt tikai tāpēc, ka tie rūpējas par katru otru. Īstais izaicinājums stāstniekam ir saglabāt draudzības siltumu, vienlaikus atzīstot nekārtīgo, dažkārt sāpīgo, attiecību realitāti.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Atstāj draudzības spēku ar berzi. Lai par konflikta avotu kļūst pašas saites, kur lojalitāte prasa upurus, kas patiesi sāp, vai kur atšķirīgas vērtības salauž grupu izšķirošā brīdī. Puella Magi Madoka Magica sagroza tropu nežēlīgi: draudzība neuzticas nevienam; tā rada mīlestības un izmisuma ciklus. Alternatīvi, pēta draudzību, kas ir pilnīgi vienpusēja, performatīva vai balstīta uz pārpratumu. Varonis var smelties spēku no komprades, kas, viņiem nezināms, nodod komandu. Katharss tad nāk nevis no beznosacījuma vienotības, bet no nekārtīgas, grūti uzveicamas samierināšanās pēc pārkāpuma. Šī pieeja saglabā emocionālu ietekmi, bet subvertē cerības, ka draudzība vienmēr darbosies kā nevainojams vairogs.

3. Cukurs

Tsundere- raksturs, kas svārstās starp skarbu, ledus eksterjeru un siltu, sirsnīgs kodols-ir viens no anime vispazīstamākajiem arhetipiem. Vēsturiski definēts kā kāds, kurš sākotnēji ir auksts (] tsuns un pamazām kļūst mīlošs ( dere), trope ir radījusi ikonu rakstzīmes, piemēram, Asuka Langley Sōryū no Neon Genesis Evangelion un Taiga Aisaka no Toradora!]. Kā skaidrots Wikipedia, termins ir attīstījies, lai ietvertu virkni uzvedības modeļu, bieži spēlējama vai romantisku spriedzi. Briesmas ir, ka trope var kļūt par vienu noti, samazinot raksturu uz formulisku cilpu un noraidījumu bez īsta emocionāla dziļu dziļumu.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Pārraut bināro “aukstā virsma, silts interjers”, ļaujot tsundere mīlestība ir pilnībā zināms no sākuma, un koncentrēties drāma uz to, kas neļauj viņiem patiesi savienot. Varbūt raksturs atklāti atzīst savas jūtas, bet cīnās ar kroplajām nedrošību, vai tie sazinās tik slikti, ka viņu partneris pastāvīgi nepareizi nolasa savus nodomus, dinamiska izcili satirizējis Kaguya-sama: mīlestība ir karš. Vēl viens vērpjot ir atklāt, ka tsundere abrazīvs ir apzināta, pašaptverams aizsardzības mehānisms, kas veidots pēc pagātnes traumas, un stāsts seko viņu terapijas līdzīgu ceļojumu uz neaizsargātību. Tā vietā spēlē will-won-wonsquo;t-vi spēle, jūs pārvērst romantiku pārdomātu pārbaudi komunikācijas, piekrišanu, un emocionālo darbu, padarot nenovēršamu mīkstināšanu nopelnītu, nevis neizbēgami.

4. Mentora skaitlis

Gudrais mentors – Obi Vans Kenobi anime brālēni – vada jauno varoni, piešķir prasmes, kriptisko gudrību, un bieži traģisku nāvi, kas cinizes varoņa izaugsmi. Master Roshi, Jiraiya, un visi varētu iemiesot šo arhetipu, kalpo kā morālo kompasu un jaudas griesti varonis ir pārspēj. Lai gan mierinoši, tradicionālais mentors var kļūt kručs, statisks skaitlis, kura vienīgais mērķis ir būt apauguši (vai nogalināti motivācijai). Īstais neizmantotais potenciāls slēpjas komplikācijā mentora autoritāti.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Veidojiet mentoru, kurš ir dziļi kļūdains, kura mācības nāk ar piesietām stīgām vai kurš slēpj slēptus motīvus, kas liek apšaubīt viņu gudrību. Pieķerties Titānam, vairākiem mentoriem līdzīgiem tēliem — no Keith Shadis līdz Kenny Ackerman—atklāj rūgtas, pašapkalpojošas filozofijas, kas piespiež protoagonus atvairīt savu morāli. Vēl viens leņķis ir mentors, kas slepeni atbaida skolēna potenciālu, sabotējot tos no skaudības, vai arī tādu, kura novecojušas metodes kļūst par atbildību. Studentam ir jāizlemj, vai pilnībā atteikties no mentora ceļa, kas noved pie spēcīgas lāpes, kas jūtas kā sadursme, nevis roku nodalīšanās. Tas iešņā morālo nedrošību un pārveido mentora-studenta saiti patiesas narkomācijas spriedzes vietā.

5. Mīlestības trīsstūris

Mīlestības trijstūri ir romantiskas anime štābs, kas rada drāmas, liekot varonim izvēlēties starp diviem pārliecinošiem sāncenšiem. No klasiskajām konfigurācijām Fruits Basket un Nisekoi līdz sapinušajām sirdīm Jūsu liejā aprīlī, Trope plaukst uz will-won’t-viņi uztraukums un greizsirdība. Bēdu ir tas, ka tas bieži vien samazina daudzšķautņainas rakstzīmes tikai romantiskām opcijām, un rezolūcija var justies patvaļīgi, prioritizējot vienu kuģi pāri otram bez jēgpilnas rakstura attīstības.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Tā vietā, lai vienkārši A/B izvēle, ieviest ceturto raksturu, kas sadragā trijstūra ģeometriju, vai pārfrāzēt konfliktu, lai romantiska izšķirtspēja nekad nav mērķis. In Honey un Clover, mīlestība daudzstūris kalpo nevis noteikt, kurš beidzas ar kuru, bet kartēt sāpīgo, nelineāro procesu sevis atklāšanai, ar noraidījumu bieži darbojas kā katalizators māksliniecisko un personīgo izaugsmi. Vēl viens spēcīgs vērpjot ir padarīt trijstūri pilnīgi iekšēju: varonis grapples ar dažādām versijām sevi, ka katrs konkurents pārstāv—stabilitāte pret piedzīvojumu, pienākums pret kaislību,— un reālā izvēle ir par identitāti, ne tikai partneris. Tas paaugstina trope no ziepju operas uz dziļu eksistenci, kur romantisks rezultāts ir pēcāk uzskatīts par varoņa transformāciju.

6. Pārslogotais galvenais varonis

Pārspīlētais varonis virzās cauri stāstiem ar bezcerīgu dominanti, atmetot izaicinājumus, kas sakropļotu vienkāršos tēlus. Slava māksla tiešsaistē Kirito, ]Tajā laikā es no jauna norimu kā nomaldījies Rimuru, un pat Saitama no Viena puča vīrietis iztēlē šo bezspēcību. Apelence ir tūlītēja: vēlme piepildīt, varas fantāzija, un prieks skatīties sliktie puiši kļūst neliterēti. Tomēr, bez rūpīgas apstrādes, uzticamu draudu izplūšanas spriedze, un varoņa neuzvaramība var likt savām uzvarām justies tukša.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Pats "vienpusīgais cilvēks" ir galīgā subversija: Saitama milzīgais spēks rada dziļu eksistenciālu garlaicību, pārveidojot stāstu par komēdiju nomierinošu lietu meklēšanu, kad nekas tev netraucē. Alternatīvi, piešķir pārspēkam spēku dzenošajam varonim postošu iekšējo vājumu – morālu kodu, kas aizliedz nogalināt, fizisku slimību, ko izraisa spēka izmantošana, vai psihisku bloku, kas padara viņus par pašu sliktāko ienaidnieku. Mob Psycho 100 dara šo skaisti: Šigeo "Mob" Kageyama psihiskās spējas ir milzīgas, bet viņa emocionālais nomākums ir patiesais antagonists. Vēl viens ceļš ir pilnībā novirzīt konfliktu no fiziskās cīņas; varonim jāatrisina sarežģītas sociālās vai politiskās problēmas, kur jēlais spēks nav būtisks, liekot viņiem attīstīt prasmes, kas viņiem pilnībā trūkst. Tas pavērš spēku fantāziju iekšā, pierādot, ka tas nav visspēcīgākais, kas tev visu padara.

7. Vidusskolas iekārtojums

Vidusskolas koridori, klašu kliķes un atzīšanās uz jumta veido fonu milzīgam anime skaitam, sākot no dzīves dārgakmeņiem līdz apokaliptiskiem trilleriem. Uzstādījums piedāvā gatavu ikdienas dzīves struktūru, vienaudžu spiedienu un pusaudžu identitātes krīzes. Lai gan tas veicina relaģentus dzīves stāstus, pārmērīga paļaušanās uz skolas vidi var likt naratīviem justies izolēti, it kā viss Visums griežas ap pusaudžiem, kuri nekad neaug. Uzdevums ir saglabāt universālo izaugsmes tēmu, neiesprostojot to iestādes burtiskajās sienās.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Pusaudža ceļojuma pārcelšana uz radikāli atšķirīgu vidi, saglabājot emocionālo sitienu. Širobako pārceļ cīņu par identitāti un piederību anime ražošanas augsta spiediena pasaulē, pēc tam, kad grupa jauniešu ir orientēti uz savu pirmo darbu, “klubs” ir ražošanas komanda, “eksāms” ir termiņš. ]Vinland Saga aiznes no Skandināvijas viduslaiku tuksneša un filozofiskā robežas, kur protopogīna izaugsme ir atkarīga no vardarbības un miera jēdzienu pārdefinēšanas ārpus jebkuras klases. Pat fantāzijas vai fantastikas vidē var atspoguļot augstu skolas dinamiku: kosmosa kuģu apkalpes apmācības akadēmija (] Space Brothers), ģīgildnieku vai šaura radiķa izpētes vieta. Galvenais ir izmantot sociālo hierarhiju un identitātes izpēti bez jebkādiem gariem gariem un vienādiem priekšmetiem.

8. Komiksu atvieglojuma rakstzīme

Komiksu reljefa raksturs pastāv līdz dūriena spriedzei, kas sniedz perforācijas līnijas, kad stāstījums kļūst smags. No Master Roshi perversās antīkas līdz Gintama absurdam visam lēcam, šīs figūras eļļo stāsta emocionālo tehniku. Risks ir, ka tās kļūst par viendimensionāliem džesteriem, to humors samazina dramatisku zādzību vai, vēl ļaunāk, bez sekām padarot taustāmu nopietnu tēmu.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Komiksu reljefu dziļi iedziļinies iekšējā dzīvē, kas atklāj viņu humoru kā izdzīvošanas mehānismu. Jūsu lūzums aprīlī, šķietami bezrūpīgais Kaori Mijazono izmanto vibrāciju un rotaļīgumu, lai maskētu postošu slimību, un komēdija pamazām dod ceļu milzīgam emocionālajam svaram. Vēl viena pieeja ir padarīt komiksu reljefu par grupas visvērīgāko dalībnieku, izmantojot jokus, lai pārvietotos traumā vai subtly virzītu citus prom no izmisuma. Jūs pat varētu pilnībā apgāzt scenāriju: raksturs, ko visi atsaka kā muļķi, izrādās, ir stratēģisks meistars, viņu blēdība ir apzināta performance. Šī transformācija maina auditorijas uztveri un ar atpakaļejošu spēku uzlādē katru joku ar nozīmi, pierādot, ka humors un dziļums nav pretēji spēki, bet nesaraujas pilna cilvēka portreta pavedieni.

9. Galīgā kauja

Anime kulminācijas bieži vien kulminācija ir episka gala kauja – vizuāli iespaidīga, augsta ranga konfrontācija, kurā varonis atraisa savu galējo tehniku pret ļaundari. Šī kulminācija nodrošina katarsiju grandiozā mērogā, ko ilustrē negaisa sadursmes Naruto, , un dēmonu slepkava]. Lai gan visciešāk vardarbīgas rezolūcijas gaidas var sašaurināt stāstus, liekot domāt, ka katrs konflikts ir jārisina ar iznīcināšanas palīdzību un slēgšana iestājas tikai tad, kad ienaidnieks tiek piekauts padevībā.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Pārvērst fizisko konfrontāciju, risinot centrālo konfliktu ar dialogu, empātiju vai upuri, kas pārsniedz cīņu. Katanagatari ceļ uz to, kas šķiet tipisks duelis, tikai lai likvidētu vardarbības izmaksas veidos, kas padara “uzvaras” tukšu. Monsters to tālāk: visa sērija ir psiholoģiska pakaļdzīšanās, kur varoņa mērķis ir nevis nogalināt antagonistu, Johanu Liebertu, bet gan saprast un stāties pretī viņa nihilistiskajam pasaules skatījumam, kulminējoties ar vārdiem, nevis ieročiem definētā konfrontācijā. Jūs varat arī nogādāt anti-klimax, kur villains vienkārši padodas pēc filozofiskas atklāsmes, vai varoņa atteikšanās cīnīties kļūst par galīgo spēka aktu. Tas pārveido galapunktu intelektuālā un emocionālā taisnībā, pierādot, ka visbiežāk ir jācīnās tie, kas cīnās bez viena sitiena.

10. Villain ar traģisku muguras

Nelietis ar traumējošu pagātni tagad ir tik izplatīta tas ir gandrīz stāstījums pienākums: antagonists reiz bija upuris, un to nežēlība ir pieaugums ciešanām. No Itachi Uchiha slepenais upuris Naruto līdz mokpilnās izcelsmes dēmonu Slayer, traģiski mugurasstori humāni humāni un aizpludināt morālās līnijas. Lai gan tas var radīt dziļu empātiju, kad pārāk izmanto, tas var ieslīgt viegli izpirkšanas lokos, kas atbrīvo villains aģentūras, norādot, ka tie ir tikai produkti apstākļiem un ka skumji bērnības attaisno šausminošas darbības.

Pavaicāsim to oriģinalitātei

Izveidojiet villain, kurš pilnībā apzinās savu traģisko pagātni, bet apzināti noraida atriebības ceļu par labu kaut kam sarežģītākam, iespējams, sagrozītu taisnīguma izjūtu, tiekšanos pēc grand ideāls, vai pat lēnu, sāpīgu ceļojumu uz izpirkšanu viņi izvēlas sev. Hunter x Hunter’s Meruem, dzimis kā plēsoņas sugu pinnacle, pakāpeniski attīsta līdzjūtību nevis traģiska mugurasstāsta dēļ, bet caur intīmu cilvēka saistību, un viņa transformācija jūtas organiska un nopelnījis. Alternatīvi, invert trope, dodot varonim vienlīdz tumšu pagātni un aizmiglojot līniju starp tiem, tāpēc auditorija jautājumi, kas reālā villain ir. Psycho-Passs to dara, padarot antagonisko Shogo Makišima filozofijas nemanāmi pārliecinošu par (vai tāpēc, ka starp tiem nav traģiskas izcelsmes); viņš nav ļaunuma, bet tāpēc, ka viņš patiesi tic savam pasaules uzskatams.

Secinājums

Tropes nav slinks stāstīšana; tie ir rīki, kas, kad wieded ar pašapzinību, var savienot auditoriju ar dziļu universālu emociju. Tomēr anime, kas pacieš - tie, kas pārdefinē žanrus un rezonē gadu desmitiem - ir reti tie, kas spēlē to droši. Nopratinot Chosen One slogu, plīsot naivs spēks draudzība, vai no jauna iedomājoties pēdējo cīņu kā saruna, radītāji var godināt pazīstamo, bet ka kategorizē kaut ko pilnīgi jaunu. Originality rodas nevis no izmetot tropes, bet no sagrozot tos tik asi, ka lasītājs redz pasauli caur saplaisis spoguli. rakstniekiem, faniem, kritiķiem, aicinājums ir skatīties ārpus virsmas modeļus un jautāt: ja padomdevējs ir šķērslis, ko tad, ja mīlestība trīsstūris ir par pašmīlību, ko, ja pārspēcīgs varonis ir viņu paša ennui? Šajos jautājumos slēpjas nākotnes nākotne, kur katrs trope, nav jāpārveido par to, ko var pārveidot par pašmīlību.

Turpmākie resursi

Lai izpētītu mākslu, kā deformēt tropes dziļāk, apsveriet šos vērtīgos resursus: