Konflikta par to, kā japāņu animācija rada dzimumu un seksualitāti, kas sniedzas tālu aiz zemteksta, pārtopot par slepenu, slavenu un bieži sirreālu attēlojumu. Viņa dvīņu meistardarbiRevolucionārā meitene Utena un ]Sarazanmai (2019) – kalpo kā grāmatvedis par topošo filozofiju, katru sēriju prizmu, caur kuru režisors pēta identitāti, vēlmi un institūcijas, kas arī meklē to satur. Kamēr Utena revolūcija bija maģiska meitene, kas bija spiesta uzspiest savu dzimtu politiku un kūrisma kaskādi,

Veidojošie gadi: Ikuharas ceļš uz auteuru

[FLT]Tikai [FLT]Tikai [FLT]Tikai [FLT]Tikai[FLT]Tikai[FLT]Tikai[FLT] [FLT]Tikai[FLT] [F]Tikai[FLT] [FLT] [F]T] bija [FLT].[F]Tikai[FLT]Tikai[F][FLT] bija [FLT][F][F][F][F][F][F][FLT][F][F][F][F][F]T] bija [F][F][F]T] pirmais dalībnieks [F] bija [F][F]T].[F]Vikai[F]T]Tikai[F]T] bija [F] pirmais dalībnieks [F]T] bija [F].[F]Tikai[F]Tikai[F]Tikai] bija [F]T]Tikai[Fikai[Fi][[[F]T] bija] rek[

Ikuhara radošā neatkarība pilnībā uzplauktu, kad viņš aizbrauca no Toei Animācijas un līdzdibinātu mākslinieku kolektīvu Be-Papas ar mangas mākslinieku Čiho Saito, scenāristu Yoji Enokido un producentu Juichiro Takedu. Viņu sadarbība Revolucionārā meitene Utena iedvesmojās no visu sieviešu Takarazukas Revues, kuru Ikuhara apbrīnoja par savu otokojaku (vīriešu lomu) izpildītājiem, kas shattered the ilūziju par fiksēto dzimumu. Intervijās Ikuhara bieži min Takarazukas teātri kā modeli, kā sievišķība var brīvi izpildīt vīrišķību, konceptu, kas tieši informē Utenu Tenjou par tiekšanos kļūt par princi. Šī teātra ietekme apvienojumā ar Ikuhara mīlestību pret sirreālistu literatūru un mūziku, radās estētiskās valodas, kur dzimušas, rožu un ēnu petejas kļūst par retoriskām, kas ir kā dialoga ierīces.

Revolucionārā meitene Utena: Iznīcināt pasakas

Revolucionārā meitene Utena sākas ar solījumu, kas ir arī subversija: bārenis, kuru skar prinča bēdas, nolemj kļūt par princi pati. Utena Tenjou ieiet Ohtori akadēmijā, kas valkā zēna formas tērpu un nes dvēselīti diženajam, tiešam izaicinājumam pasīvajam princeses arhetipam. Sērija ātri vien ieskauž viņu sirreālā dueļa turnīrā, kur uzvarētājs pretendē uz Rozas Brides, Antijas Himemijas, tēlu, kas attēlots kā apmaiņas objekts. Tālāk seko 39-episodes dekonstrukcija patriarhālās varas struktūrām, heteroseksuālās romantikas stāstījums un aizzīmogotās identitātes pats koncepts.

Dzimums kā sniegums un atbrīvošana

Ikuharas attieksme pret dzimumu Utenā nav ne bināra, ne preskriptīva. Utenas vīrišķība ir vienlaicīgi sirsnīga un izturīga pret fiksētajām etiķetēm; viņa nēsā prinča formas nevis tāpēc, ka viņa identificējas kā cilvēks, bet gan tāpēc, ka viņa noraida pieņēmumu, ka augstprātība, aģentūra un spēks pieder tikai vienam dzimumam. Tas ir atspoguļots Antijas lokā, kas pamazām atklāj viņas lomu kā upura grēkāža sistēmā, kas pieprasa viņas gribas apspiešanu. Izrāde atsakās kārtīgi kategorizēt viņu attiecības – viņi ir duelis un līgava, draugi, mīļotāji un visbeidzot revolucionāri, kuri demonstrē pašu posmu, uz kuru viņi bija spiesti veikt. Antijas tēls, kas vairs nav sagrābts pie Rosa Bride lomas, paliek viens no animes jūras lielāko pašliberāciju apliecinājumiem.

Sērija arī apdzīvo savu atbalstu ar virkni dzimumu nekonformējošu un savārstošu tēlu. Juri Arisugawa nerequidētā, bet sīvā veidā iemīlēja citu sievieti, pret to izturas ar traģisku cieņu, nekad kā pret izlabojamu fāzi. Anime paplašinās ar Melnās Rozes loku, kur represētā vēlmju virsma caur dueļiem bieži atklāj neatklātu homoerotisku spriedzi. [ Utenas pusaudža[, 1999. gada filma, uzspiež vizuālo metaforu vēl vairāk: Utena pārveidojas par aģentūras sirreālisma emblēma, savukārt Antija paziņo par savu nodomu iedzīt abus cilvēkus pasaulē ārpus akadēmijas satveres. Šāda tēla sacietēšana Ikuhara ir revolucionāra rīcība, lai padziļināti izskatītu filmas dzimumu politiku, analītisks pārskats par [Falt][Falt:3] kontekss: kā Ikuhara lēcums, kas vērsta uz muguraguidejām normām, kas skars.

Sarazanmai: vēlēšanās, slepus un Kappa rati

Ja Utena ceļ metaforas no baroka arhitektūras un pasaku ikonogrāfijas, ]Sarazanmai ] iepilda Ikuharas rūpes maldinoši vienkāršā cilpā: trīs vidusskolēni pārdabiskās Keppi pārveido kapa un uzdod shirikodamas—saules sfēru ieguvi no zombijiem līdzīgiem monstriem, kas dzimuši no apspiestām vēlmēm. Kappa, japāņu folkloras būtne ar trauku uz galvas, kam jāpaliek slapjam, kļūst par ideālu simbolu kaunam, kas rodas, kad tiek atklāts slēptais pats. Katru izvilkumu papildina muzikālais numurs „Saarazanmai”, rituāls, kas pārvērš zēnu dziļākos noslēpumus noplūstošos datus pārraidot uz pasauli.

Rieta identitāte un savienojuma arhitektūra

Sarazanmai seksualitāti konfrontē tieši, ko varētu nozīmēt tās priekšteči. Kazuki Jasaka, varonis, slepeni krustā ģērbjas kā pop elks, lai justu ciešu saikni ar savu absurdu un sirsnīgu asociāciju; viņa loks skaidri saista dzimumu sniegumu ar ģimenes vainu un apspiestām skumjām. Entas Dzjinai romantiskā mīlestība pret Kazuki nav kodēta, bet gan skaļi, vizualizēta, izmantojot atkārtojošos “mirakula” motīvus, kas ir gan absurds, gan sirsnīgs. Trešais zēns Toi Kuji cīnās ar noziedzīgu pagātni un stingru paštēlu, kas neatstāj telpu neaizsargātībai. Ikuhara ieveš viņu individuālās krīzes kolektīvā alegorijā: kappa šķīviņš aiztur patiesības plūdus, bet vienīgais ceļš uz patiesu cilvēka saistību ar ūdeni.

Anime seksuālās orientācijas apiešanās dedzina uzskatu, ka kūdīšanas vēlmei jābūt traģiskai vai slēptai. Kad Enta nejauši atzīst savu mīlestību un tiek sākotnēji pārģērbta, stāstījums viņu nesoda; tā vietā tas veido rezolūciju, kurā Kazuki atzīst atzīšanās svaru un trio atjauno savu saikni pēc savstarpējas godīguma. Galvenā intervija ar Anime ziņu tīklu uztver Ikuharas perspektīvu: viņš veido stāstu nevis kā komentāru par LGBTQ+ jautājumiem vien, bet kā izpēti par to, kā cilvēku noslēpumi ir atstumšanas sakne, ar savādību, kas dabiski ir ietverta šajā cilvēku spektrā. Sērijas vizuālās leksikonas beads reversīvs kā kappa dvēseles vaibs, sēžamvieta, kas pārveidojas par platoniskajiem ideāliem, atsavina konservatīvo jutīgumu tieši tāpēc, ka tā atsakās izturēties pret vēlmi un ķermeni kā pret kaunālu lietu.

Otokonoko un izpildījuma fluiditāte

Sarazanmai izšķirošs slānis ir saistība ar otokonoko estētiku – dzimušajiem vīriešiem vai zēniem, kas feminitāti pauž ar apģērbu, manierismu un balsi. Kazuki elku persona, Sara Azuma, nav noslēpums, bet gan maiguma dzīvības līnija zaudējuma priekšā. Sērija pret viņa krustošanos izturas ar empātiju, nekad to neuzstādot kā perversiju; tā vietā tā kļūst par kuģi, caur kuru viņš var droši artikulēt mīlestību, viņš nevarēja citādi sadzirdēt. Zīmējot Japānas bagāto onnagatas (sieviešu kabuki aktieru) un mūsdienu otokonoko subkultūru vēsturi, Ikuhara apgalvo, ka stilizēta dzimumizteiksme ir derīgs, pat svēts, noturīgs veids, kā būt.

Paralēlās revolūcijas: Utena un Sarazanmai Salīdzināt

Lai gan šķir vairāk nekā divdesmit gadus, Utena un ] Saranmai riņķo pa vienu un to pašu tematisko sauli. Abas sērijas kadra sabiedrība kā sistēma, kas prasa stingru pieķeršanos lomām – princesei, princesei, Rozai Bridei vai klusajam zēnam – un tad soda tos, kas novirzās. Ohtori akadēmijas dueļa arēna un Asakūsas pārdabiskā apakšpasaules funkcija ir atkārtotas traumas teātri, kur tēli ir spiesti no jauna pārdzīvot savas neveiksmes, līdz viņi saprot, ka patiesais spēks ir sistēmas vairumtirdzniecības noraidīšanā. Tomēr abi darbi uzrunā savu auditoriju ar dažādiem tonāliem reģistriem: Utena ir episka un opera, veidojot pret kataklimisku smaizi no pasaules olas; ]Sarazmai[7]]

Ikuharas mainīgā pieeja atspoguļo arī kultūras dialogu mainīšanu ap LGBTQ+ redzamību Japānā. 1997. gadā visradikālākā Utena varēja uzstāt, ka divas meitenes varētu mīlēt viena otru bez traģēdijas. Līdz 2019. gadam Sarāzanmai varēja pārraidīt puiša romantisku atzīšanos un ļaut šai mīlestībai pārveidot stāstījuma secinājumu bez riska. Šī trajektorija iesaka režisoram, kurš ne tikai reaģē uz, bet aktīvi veido arvien plašāku telpu kendereta stāstīšanai tradicionālajā animē.

Izsmeļ Anime nozari un tālāk

Ikuhara tematiskās uzmanības ietekme sniedzas tālu aiz viņa pašas filmogrāfijas.Utena ietekme ir redzama virknē, piemēram, ]Princese Tutu, Mavaru Penguindrum (Ikuharas vidējais darbs, kas tālāk pētīja likteni un brāļu mīlestību), Juri Kuma Araši (kuru pīta lesbiska vēlme ar lāča attēlu), un pat nesenos shonenu titulus, piemēram, Jujutsu Kaisen, kura radītājs Gēge Akutami ]Utena bija iekļāvis secendentu žanrā, kad tas bija iespējams, ka viņš bija iekļāvis: [FLT].Falt:15]Falt:Falt:Falt:Falt:Falt:Fal

Ikuharas darbi ir kļuvuši par bagātīgām vietām analīzei dzimumu un mediju pētījumos. Konferences regulāri tiek veidotas ar referātiem, kuros Oktori akadēmija tiek disecēta kā foucauldian panopticon vai kappa kā metafora nenormatīvai iemiesošanai. Arī fanu kopienas ir izveidojušas dinamiskas interpretācijas kultūras, radot zines, podkastus un video esejas, kas atsaka katru simbolisku uzplaukumu. Šis dialogs starp radītāju un auditoriju ir Ikuharas vietā. Viņš bieži ir teicis, ka nevēlas uzspiest saviem stāstiem vienu jēgu; tā vietā viņš aicina skatītājus ienest savos noslēpumos kadruku. Paplašinātai kritiskai analīzei ] šis zinātniskais darbs pēta, kā [3] Atkārtošana ir saistīta ar ritualizētu dzimuma sniegumu reālajā sabiedrībā.

Virzīšanās kritika un iekļaujošu telpu attīstīšana

Lai gan Ikuhara ir plaši pazīstama, viņa pieeja nav bijusi bez berzes. Daži agrīnie kritiķi apsūdzēja Utenu par kerbaitēšanu vai tās lesbiešu romantikas aprakšanu metaforā, nevis skaidru attēlošanu. Kritika, kas izceļ spriedzi starp simbolisku stāstīšanu un prasību pēc acīmredzamas, nepārprotamas pārstāvības. Režisora paša kriptiskais komunikācijas stils, kas bieži vien ir saistīts ar humoru un deformāciju, var izjaukt tos, kas meklē skaidru politisko nostāju. Tomēr laiks ir attaisnojis viņa metodes. Utenas fandoms ir attīstījis telpu, kur tiek svinēta neviennozīmība, un Sarāzanmai viennozīmīga izturēšanās pret geju vēlmi ir parādījusi, ka Ikuhara var būt tieša, kad kultūras moments to pieļauj. Viņa darbi ir nevainojami veicinājuši iekļaujošāku klimatu animes fandomas laikā, iedrošinot skatītājus, kurš iepriekš jutās, ka agrāk jutās neredzami, ka tas ir bijis kā veselums un vērts cīnīties pret sevi

Panākums, kas pastāv, — aicinājums uz jaunu sparu

Kunihiko Ikuhara tematiskā uzmanība uz dzimumu un seksualitāti ir pastāvīgi mainījusi anime emocionālo gramatiku. Caur revolucionāro meiteni Utenu un ] Sarazanmai viņš deva auditorijai ne tikai tēlus, bet arī personisku revolūciju. Noskatoties, kā Utena atsakās no akadēmijas būra un Antijas ieiet viņas pašu radītajā pasaulē, viņš ir liecinieks solījumam, ka katra nekustīgā struktūra var tikt sašķelta. Lai redzētu Kazuki, Enta un Toi izvēlas saikni pār kaunu, ir jāsaka, ka pat vismazākās, dīvainākās godīguma darbības nestam pasaulē mainošu svaru. Ikuharas darbi turpina rezonēties, jo tie nav didaktiski manifesti; tie ir eleganti veidoti mīklas, katrs noskatās atpakaļ citu nozīmes slāni, par ko mēs esam un kas uzdrīkstamies. Nozares mācībā joprojām ir dažādība, viņa prinči un roži, vienmēr atgādi, ka mēs vienmēr esam noturīgi, ka tie

Lai gūtu sīkāku ieskatu Ikuhara tematiskajā Visumā un atjauninātu viņa jaunākos projektus, varat viņam sekot tieši uz Twitter.