Eksistenciālisms un identitāte

Daži anime sērijas ir cīnījušies ar eksistenciāliem jautājumiem tik neatlaidīgi kā Neona Genesis Evangelion un ].Seriālie eksperimenti Lains]. Abi darbi radās no 1990. gadu beigām, akūtas kultūras trauksmes Japānā pēc ekonomikas burbuļa plīšanas un Aum Shinrikyo sarin gāzu uzbrukumiem, un tie novirza to, ka pamatīgi izmeklējumi par to, ko tas nozīmē eksistēt kā indivīds. Evangelion autors Hideki Anno velk uz savām cīņām ar depresiju, lai radītu stāstījumu, kur identitāte ir kaujas lauks; Lains], ekrānscenrieris Čiaki J. Konaka spina kiberpanka pavedienu, kur sevi izšķīdina tīklos. Rezultāts ir divas pamatīgas meditācijas par to, ka nav, katrs novirzās no paša puses.

Shinji Ikari un Hedgehog's Dilemma

Evaņģēliskā filma, kas ir galvenais mūsdienu pusaudža gadus vecais Šindži Ikari personificē eksistenciālo krīzi. Viņu vajā bailes no noraidījuma, bet izmisīgi ilgojas pēc apstiprinājumiem, paradokss, ka virknes skaidrie vārdi pēc Artūra Šopenhauera "Hedgehoga Dilemma": līdzīgi ežiem, kas meklē siltumu ziemā, cilvēki tiek vilkti kopā ar nepieciešamību pēc saiknes, bet viens otra ievainoti. Šindži nespēja samierināt šos pretiniekus atstāj viņu paralizētu, vairākkārt jautājot "Kāpēc es pilotu Evu?", vienlaikus zinot atbildi — ka viņš cravē tēva apstiprinājumu — tikai padziļina viņa pašcieņu. Sērija dekonstruē tipisko meha pilotu varoni, atklājot jēlu, neglamorālu puiša kodolu, kas savijas pasaules gaidu vilcienā. Viņa interjeru monologi bieži vien tiek attēloti kā abstras vilciens, sajūs, sajūs, ka mēs paši varam teikt, ka mēs paši, ka esam paši, ka esam gatavi, ka esam sa

Šindži ordāls atspoguļo kierkegardiāņu nemieru: brīvības reiboņu, kad tas ir iespējams bezgalīgi. Viņš nav tikai nelabprātīgs karotājs, bet mūsdienu subjekta attēlojums, kurš pats nevar izvēlēties. Seriāls atkārtoti jautā, vai mēs varam patiešām zināt citu personu, un ar paplašinājumu, vai mēs varam sevi zināt. Svinīgās pēdējās epizodes noraida tradicionālo izšķirtspēju par labu psiholoģiskam sabrukumam, kas vienlaikus ir izrāviens: Šindži uzzina, ka viņa vērtība nav atkarīga no ārējas apstiprināšanas, bet ceļojums uz šo realizāciju tiek attēlots kā terrifizējošs un nepilnīgs. Šis beztermiņa raksturs ir uzaicinājis neskaitāmas interpretācijas, ar dažiem zinātniekiem norādot uz Sartre jēdziena "skats" ietekmi — ideju, ka mēs kļūstam par objektu citu acu priekšā, tēmu Šindži pastāvīgi pastāv ( Eksistenciālisms Anno's Narrative).

Lains Ivakura: Izplatīts sevis

Ja Šindži identitātes krīze sakņojas starppersonu traumā, Laina ir dzimusi no sevis tehnoloģiskās sadrumstalotības. Seriālie eksperimenti Lains, Lains Ivakura tiek iepazīstināts kā sāpīgi kautrīgs vidusskolnieks, bet, kad viņa iepinas ar Wired — globālu komunikāciju tīklu, kas atgādina internetu — viņas identitātes splinterus. Parādās dažādas Laina versijas: klusā meitene lāča pajama, drosmīga avatara digitālajā realitātē, ļaunprātīga impostera, kas atiestata realitāti. Sērija liek domāt, ka hipersais pasaulē pats vairs nav stabila būtība, bet gan performance, kas izplatīta pa mezgliem. Tas sasaucas ar poststrukturistisku ideju, ka identitāte ir konstrukcija, bet Lains turpina dramatizēt psiholoģiskās šausmas, ka viņš zaudēs paši. Viņa pastāv kā vairāki uzņēmumi vienlaicīgi, liekot katram domāt, ja kāds ir, tad tā ir “labais Lains”.

Šova slāņainais stāstījums saskan ar Žana Baudrilarda hiperrealitātes teoriju, kurā izšķir reālo un simulēto sabrukumu. Laina nav tikai tehnoloģiju lietotājs; viņa ir veidojusies no tās un tās iekšienē, izšķilbinoša apziņa, kas aizmiglo līniju starp organisko un sintētisko. Viņas slavenā līnija "Neatkarīgi no tā, kur tu dodies, visi ir saistīti", nes dubultu malu: tas ir gan solījums par piederību, gan drauds izjukšanai. Mediju teorētiķi ir salīdzinājuši savu pieredzi ar veidu, kā sociālo mediju platformas fragmentē mūsdienu identitāti kūrētos profilos, katrā versijā paša, kas izstrādāta citai auditorijai (] Laina un Postmoderns Paš). Tādējādi sērija pirms vairākiem gadu desmitiem mūsdienu aktualitātes par digitālo personu un privātuma eroziju, padarot tās identitātes izpēti par pārsteidzošu.

Abas sērijas, tāpēc nonāk pie līdzīga secinājuma no pretējiem virzieniem: identitāte ir trausla, pastāvīgi apdraudēta no iekšējiem dēmoniem vai ārējiem tīkliem, un stabila sevis meklējumi var būt neiespējams projekts. Pasaulē, kas šķiet arvien vairāk veidota, lai izjauktu indivīdu, Evaņģēlija un Lains lūdz mūs apsvērt, kas, ja vispār, paliek, kad visas maskas tiek norautas.

Realitātes būtība

Realitāte nekad nav dota nevienā no sērijām; tā ir dublikāts slānis, kas mainās atkarībā no uztveres, traumas un tehnoloģijas. Neona Genesis Evangelion pie šī temata pieiet ar psiholoģisku izkropļojumu. Cīņas pret eņģeļiem notiek pasaulē, kas bieži vien jūtas kā sapņu aina: gravitācija neizdodas, cēloņsakarība kļūst nenozīmīga, un fiziskie likumi, kas nosaka normālu dzīvi, tiek apturēti. Šīs secības ir ne tikai brilles, bet metaforas par personāžu iekšējo haosu. Šindži, Asuka un Rei katrs redz savas ļaunākās bailes materializējas, saplūstot līnijai starp objektīviem draudiem un subjektīviem murgiem.Mīklasiskais cilvēka Instrumentalitātes projekts, kura mērķis ir apvienot visas cilvēku dvēseles vienā kolektīvā apziņā, rada radikālu realitātes pārdefinēšanu — pasauli, kurā norobežo sevi no citiem un pat dzīvību no nāves.

Pretstatiet to Serial Experiments Lain, kur realitātes izaicinājums nāk no digitālās pasaules. Stieples sākotnēji tiek raksturotas kā tīkls, kas galu galā subsumē fizisko pasauli, un kā sērija progresē, ka pravietojums pierāda dzesināt ļoti precīzi. Realitāte kļūst par programmu, kas Laina var manipulēt, dzēst vai atiestatīt. Atmiņas var pārrakstīt, un cilvēki var izgaist no eksistences, it kā tie nekad tur nebūtu. Izrāde meistarīgi izmanto savu vizuālo un dzirdes dizainu, lai neorientētu skatītāju: jaudas līnijas hum ar citu pasauli frekvenci, ēnas kustas neatkarīgi, un Lan sastapšanās ar stiepes asiņa viņas vicīšanās dzīvē, kamēr abi ir nesaraujami. Šis robežu sabrukums liek Baudrilardam slaveno apgalvojumu, ka karte tagad atrodas pirms teritorijas, jēdziens, ko sērija pēta ar klusu, rāpas.

Kur Evangelion uztver realitātes sabrukumu kā kosmisku un psiholoģisku kataklizmu — apokalipsi, kas ir arī potenciāla transcenanse — Lāns to attēlo kā lēnu, nemierīgu eroziju. Agrākais mums piešķir LCL jūru un Dzīvības koku kā grandiozus metafiziskas izšķilšanās simbolus; pēdējais dod mums meiteni, kas sēž savā istabā, ap to apjož ar drūmīgiem datoriem, kā pasauli ārpus klusi un netaisa pati. Abas vīzijas ir terifizējošas, tomēr abas liek domāt, ka realitāte, ko mēs uztveram kā pašsaprotamu, ir daudz mazāk stingra, nekā mēs ticam, un ka mūsu uztvere labākajā gadījumā ir neuzticama nahratore.

Cilvēka savienojums un izolācija

Cīņa par saikni ar citiem ir abu stāstījumu emocionālais kodols, un nevienā gadījumā pūles nenāk viegli. Evaņģēlija izpēte notiek caur dziļi bojātu indivīdu, kuri nevar sazināties bez sāpēm. Misato surogātu audzināšana ir aptraipīta ar viņas pašu neatrisinātām traumām; Asukas braksme maskē bezvērtīguma teroru; Rei ir tukšs trauks, kas tikko ieņem sevi kā atsevišķu būtni. Viņu mēģinājumus intimāt bieži vien sabožņā viņu pašu aizsardzības, kas noved pie nežēlības un izmisuma izmisuma izrāvienas ainām. Sērija liek domāt, ka pati rīcība tiek izmisīgi īstenota ar briesmām tikt ievainotam, patiesību Šindži uzzina tik akūti, ka viņš atsakās gandrīz pilnībā. Hedgehog Dilemma nav viena laika metafora, bet gan raksturo tēlu dzīves stāvokli.

Seriālie eksperimenti Lains uzrunā savienojumu caur objektīvu, kas ir gan cerīgāks, gan vairāk distopisks. Stiepļu iemītnieks piedāvā draugiem un kopienām, kurām trūkst fiziskās pasaules, un viņa sākotnēji piedzīvo piederības steigu. Tomēr šīs digitālās saites izrādās dobas. Sarunai Wired trūkst iemiesojuma; tā ir datu apmaiņa, nevis īstas tikšanās. Austrumu Kalkulusa bruņinieku šova atdziļošana parāda, cik viegli kolektīvs var tikt manipulēts ar bezsega straumju prātu, atbrīvojot individuālu atbildību. Laina iespējamā izpratne, ka viņai nav “reālu” draugu — tikai savienojumi — kļūst par postošu komentāru par digitālās mijiedarbības aizstāšanu autentiskas cilvēka klātbūtnes dēļ. Kad viņa mēģina atjaunot realitāti, lai aizsargātu tos, kurus viņa mīl, viņa nonāk izolētā vēl dziļākā nozīmē, pastāvošā kā atmiņa, nevis taustāma būtne.

Tādējādi abas sērijas kritizē domu, ka saikne ir nesaraujami redemptive. Evaņģēlija liecina, ka intimitāte var būt savstarpējas iznīcināšanas avots, ja netuvojas ar piesardzību un drosmi, bet Lāns brīdina, ka rīki, kas domāti, lai mūs apvienotu, var tikpat viegli mūs savilkt šķirti. Katrā no tiem varoņu izolācija netiek atrisināta, bet drīzāk integrēta viņu identitātēs, pastāvīgā savas cilvēces rētas.

Tehnoloģiju nozīme

Tehnoloģijas Neona Genesis Evangelion ir divvirzienu zobens, vienlaicīgi cilvēces labākā cerība un tās spēcīgākie draudi. Paši evaņģēliji ir biomehāniskie milži, kas prasa pilotu, lai sinhronizētu savu apziņu ar mašīnas svešo nervu sistēmu. Šī sinhronizācija darbojas kā metafora psiholoģiskajai integrācijai, pie kā pietrūkst varoņu; jo augstāka sinkācija, jo vairāk aizpludina pilota ego robežas, un pieaug psihiskā piesārņojuma risks. EVA vienības nav tikai ieroči, bet pilotu lauzto psihes, un EVA-01 gadījumā – mātes dvēseles izpausme. Sērijas jautājumi par to, vai tehnoloģija jebkad var būt neitrāla, vai arī to vienmēr veido tās radītāju traumas un vēlmes. Magi superdatori, kas vada NERV Head, modelēja pēc mātes sadalīšanās smadzenes, iemieso šo tehnoloģiju un dziļi personīgo.

Serial Experiments Lain tehnoloģija nav instruments, bet gan medija, kas pārvada lietotāju. Stieples tiek pasniegtas kā realitātes slānis, kas galu galā aizstās fizisko pasauli, izpildot Teilharda de Šardina noosfēras vai digitālā laikmeta kolektīvo bezsamaņu. Lainas pašas aparatūra — viņas Navi dators, mikroshēmas, kas palielina viņas smadzenes — kļūst neatdalāmas no viņas identitātes. Sērija pēta domu, ka, saplūstot ar mūsu ierīcēm, mēs riskējam zaudēt pašu sevi, ko ceram uzlabot. Elektrolīnijas atkārtojošais attēls, neredzamas informācijas novads, nepietiekami uzsver neatspējamās savienojumu tīmekli, kas definē mūsdienu eksistenci. Atšķirībā no Evangelion ir grand mecha, LAT:5]

Abi darbi paredz mūsdienu debates par cilvēka apziņas un mašīnu saskarni. Kur Evangelion kadru tehnoloģija kā iekšējā konflikta ārpuse, Lain to traktē kā kolonizējošu spēku, kas iefiltrējas psihē. Kopā tie piedāvā visaptverošu brīdinājumu: tehnoloģija var pastiprināt mūsu spējas, bet tā arī paplašinās mūsu lūzuma selves.

Ietekme uz kultūru un mantojums

Šo divu sēriju ietekme sniedzas tālu aiz sākotnējām pārraidēm. Neone Genesis Evangelion neatgriezeniski mainīja mehas žanru, attālinot to no vienkāršām varas fantāzijām uz psiholoģiski blīviem rakstura pētījumiem. Tās arhetipu dekonstrukcija bruģēja ceļu vēlākām sērijām, kā ]RahXefhon, Eureka Seven un Madoka Maģiska, kas līdzīgi subvertu auditorijas gaidas, lai izpētītu traumas un ētikas sarežģītību. Šova reliģiskā ikogrāfija — krusti, Kabbalistiski koki, nosaukumi no kristīgās un ebreju misticisma — ir kļuvuši par vizuālu tuvroku apokaliptikas sublimei, kamēr tās neskaidrā beigas turpina izraisīt debates un pārtulkošanu pēc vairākiem gadu desmitiem.

Seriālie eksperimenti Lains, lai gan nekad nav sasniedzis vienu un to pašu komerciālo bloķēšanas statusu, ir kļuvis par kiberpanka anime stūrakmeni un stūrakmeni diskusijām par digitālo kultūru. Tās estētika — klusēšanas, neuzbāzīgās trokšņa un liminālās pilsētvides saplūšana — ir ietekmējusi radītājus visos plašsaziņas līdzekļos, un tās pārliecinošs tiešsaistes identitātes attēlojums, kiberbullying, un patiesības erozija saistītā pasaulē katru gadu jūtas svarīgāka. Sērija ir bijusi daudzu akadēmisko darbu un fanātisma analīžu priekšmets, un tās kults turpina augt, kad jauni skatītāji to atklāj straumēšanas platformās. Tā joprojām ir atskaites punkts sarunām par interneta filozofisko ietekmi (]Wired: Lain’s Digital Prophecy[3]).

Abas sērijas ir veicinājušas arī aktīvas fanu kopienas, kas rada plašu komentāru, fanu daiļliteratūru un mākslu, nodrošinot, ka viņu jautājumi paliek dzīvi. Mediju ainavā, ko bieži raksturo pārejošas brilles, ilgstošā rezonanse Evaņģēlija un Lains liecina par to dziļumu. Tās darbojas ne tikai kā izklaide, bet arī kā filozofiskas provokācijas, aicinot katru paaudzi pārinterpretēt savas nozīmes, ņemot vērā jaunās tehnoloģiskās un sociālās realitātes.

Narratīvs un simbolisms

Evaņģēlija un stāsta stratēģijas ir tikpat svarīgas kā to ietekme. Evaņģēlija slavenais attēlojums ir fragmentēts stāstījums, kas kļūst abstrakts kā sērija, pāreja no nedēļas monstra struktūras uz apziņas straumi sadursmē tās beigu epizodēs. Direktors Hideki Anno izmanto tādas tehnikas kā ekrāna teksta zibšņi, statiskie rāmji, kas tiek turēti uz diskomforta punktu, un pēkšņas pārmaiņas starp iekšējo monologu un ārējo darbību, lai eksternalizētu rakstzīmes garīgo stāvokli. Reliģisko simboliku — Longinusa spieķi, Nāves jūras rokrakstus, Sefirot koku — izmanto nevis lai espousu konkrētu teoloģiju, bet lai ieguldītu stāstu ar senu, inkrustējamu svaru.

Vārds pieņem vienlīdz avangarda pieeju, bet pamato to klusākā šausmu stāvoklī. Tā pacing ir glaciāls, tā rāmji bieži vien joprojām, un tā dialogs sparse. Izstāde balstās uz vides stāstu: enerģijas līniju hum, datu plūsmu dūkoņa, nerealizējot pārbīdi starp reālām un Vadāmām telpām. Simbolisms ir pārpilns — atkārtojošo attēlu no teddy lāča, svešās figūras Masami Eiri, nošķeltā glāze Laina personā — bet tas tiek prezentēts bez ekspozīcijas, atstājot interpretāciju atvērtu. Stāsta struktūra spoguļi Laina paša ceļojums uz Stieplēm: nelineārs, rekursīvs un disconcingerting. Abas sērijas, atsakoties sniegt vienkāršas atbildes, pieprasa aktīvu iesaisti no skatītāja, padarot interpretācijas aktu par daļu no filozofiskās izmeklēšanas.

Secinājums

Tematiskā rezonanse starp Neonu Genesi Evangelionu un ]Seriālie eksperimenti Lainu atklāj kopīgu aizraušanos ar sevi, realitātes nestabilitāti un cilvēcisko attiecību saplūšanu pasaulē, kas pārveidota ar tehnoloģiju. Lai gan to metodes atšķiras — viens bumbastisks mečas tripšu dekonstrukcija, otrs apklusināts kibernētisks līdzība — tie nonāk pie savstarpēji papildinošām atziņām. Abi darbi atgādina, ka identitātes meklējumi ir pārspīlēti, ka robežas starp reālo un nereālo ir neatvairāmas, un ka mūsu veidotie instrumenti, lai savienotu, var arī kalpot, lai izolētu, jo mēs turpinām dzīvot ar arvien caurskatošākiem digitālajiem tīkliem, jautājumi, ko tie rada, kļūst ne tikai par filozofiskām kūrijas, bet arī steidzamiem eksistenciāliem izaicinājumiem. Viņu pastāvēšanas mantojums ir kā spogulis mūsu sadrumstalotā vecumā, lūdzot mums domāt, ko mēs varētu kļūt par to.