Stāstu spēks

Putojoša kvēpu kūstošā slīkšņa kūst pāri tumšajam grīdas dēlīšam. Autobusa formas kaķis lēkā pāri elektrolīnijām zem mēness gaišām debesīm. Noslīcināts upes gars noslīka no izārdītās cilvēku piesārņojuma čaulas pirtī, kas kūst, jo tās ir ne tikai ainas no kino; tie ir fragmenti no dzīvas mitoloģijas, kas rūpīgi ieausti studijas Ghibli vizuālajā materiālā. Studijas nepārspējamā spēja konstruēt fantastiskas pasaules nesakņojas vēlmē aizbēgt no realitātes, bet arī no dziļas apņēmības to atjaunot. Meistarīgi atdzīvinot seno mītu, sinto animismu un universālas leģendas, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, un to līdzstrādnieki rada tiltu starp mundānu un brīnumaino. Viņu filmas apgalvo, ka pārdabiskais nepastāv tālu paralēlā dimensijā; tā atrodas zem mūsu ikdienas dzīves virsmas, gaidot uz brīdi, kad atkal ir redzams, vai arī bērna skatiens.

Šī unikālā alķīmija pārvērš tradicionālo folkloru dziļi rezonējošās modernās fabulās. Studija apelē augstas fantāzijas pasaules uzbūves vēso mehāniku – kartes, stingras maģijas sistēmas un sarežģītās politiskās vēstures, un tā vietā darbojas uz emociju un gara loģikas. Ghibli pasauli nenosaka tās noteikumi, bet gan dvēseles izjūta. Vēja šalka caur seniem kokiem, pirts žetonu svars, meža dieva klusais spriedums: šīs sensorās detaļas pamato iracionālo taustāmu. Šis raksts pēta specifiskos mitoloģiskos salikumus, rakstura arhetipus un stāstījuma struktūras, ko Studio Ghibli izmanto, lai radītu sajures iestatījumus, kas vienlaicīgi nejūt maģiskus un asprātīgi reālus, demonstrējot, kā studija pārvērš leģendas neapstrādāto mālu kino zeltā.

Sinto fonds: pasaule, kas pārtiek no gariem

Lai izprastu Ghibli fantāzijas arhitektūru, vispirms ir jāskatās uz Japānas vietējo garīgumu. Sinto, kas tulkojumā nozīmē "dievu ceļš", nodrošina pamatu. Atšķirībā no daudzām Rietumu reliģiskajām tradīcijām, kas novelk stingru līniju starp svētajiem un profānu, sintoisms ietver koncepciju, ,]-astoņdesmit miljoni dievu. Tas nav burtiska tautas skaitīšana, bet filozofija, kas apgalvo, ka dievišķība apdzīvo visu: dzīvīgus kokus, neparastus akmeņus, līkumotas upes un pat aizmirstus sadzīves priekšmetus. Šis animiskais pasaules skatījums ir dzinējspēks, kas virza studijas Ghibli iztēli. Ja visam piemīt potenciāls garam, tad jebkura ainava var uzreiz pārvērsties liminālā pasakā. Pasaule nav miris fons, tā ir dzīves, elpošanas raksturs, kas spēj dusmoties un līdzcietību.

Kami, daba un atsvešināšanās

Hayao Miyazaki bieži vien iemūžina savus vides vēstījumus caur izteikti sinto objektīvu. Daba tādās filmās kā Princese Mononoke nav pasīvs resurss, kas jāpārvalda, bet gan apzināts, atriebības spēks. Deer Dievs (Shishigami) nav laipns meža patrons; tas ir vienaldzīgs dzīves un nāves arbiters, staigājot ar ēterisku žēlastību, kas atstāj gan ziedus, gan satrūdējumu savos pēdās. Šis attēlojums ir tieši no senajām japāņu leģendām par dižiem meža gariem, kas soda tos, kuri nosoda svētās birzes. Filmas centrālais konflikts starp lēdijas Eboši dzelzs darbiem un sargu vilkiem ir mitoloģiska atpūtība starp rūpniecības progresu un seno, svēto zemes dabu.

Līdzīgi arī pirts darbojas kā sintoistu svētnīca līdz izsīkumam. Izsmeltais upes gars, kuru Čihiro attīra tieši, komentē vides piesārņojumu, bet tas tiek veidots kā rituāla attīrīšana. Dūņas un atkritumi — bicikli, atkritumi un nafta — nav tikai fiziski atkritumi; tie ir garīgas defilementa paveids. Aina darbojas kā attīrīšanas rituāls (Harae), atjaunojot kami uz tās sākotnējo, shimmering, pūķis-like stāvokli. Skatītājiem, kas meklē dziļāku ieskatu šīs skatuves vizuālajā dzejā, oficiālā Studio Ghibli mājas lapa bieži vien piedāvā ražošanas diarejas, kas kontekstualizē šīs mitoloģiskās atsauces, lai gan filmas paliek pamatteksts.

Neredzētā valdīšana un svētie ierobežojumi

Ghibli filmas bieži pēta robežu starp mūsu pasauli un garu realitātē, konceptu, kas sakņojas sintoisma tradīcijā torii] vārti un svētās virves ] šimenava]). Ikoniskā tuneļa ieeja Spiritētā Away, kas ved uz pamesto tematisko parku un galu galā pirtsmu, ir moderna, satraukta torii atbalss. Tā simbolizē pāreju no profāna, cilvēku pasaules uz svēto, dīvainu garu pasauli. Šihiro vecāku fiziskā pārvērtības uzreiz pēc atsavināšanās no gara pasaules, kas domāta dieviem, kā starks brīdinājums no senākās folkloras: nepatērē citu pasaules augli bez atļaujas.

Pat maldinoši vienkāršajā Mana tuvinieka totoro robežu iezīmē milzu kampars, kas tiek cienīts Japānas laukos kā vieta, kur var atrasties gari. Koks ir saistīts ar ] šimenavu virvi, iezīmējot to kā svētu objektu, nabas saiti, kas savieno zemi ar debesīm. Kuzakas māsas neatrod Totoro ar burvestību, tās vienkārši ierāpjas krūmā un iekrīt sapnī. Filma liek domāt, ka svētā telpa nav tālu galamērķis, bet pastāv sava aizmugures koka dobumā, kas ir pieejams tikai tiem, kuri vēl nav zaudējuši brīnuma spējas. Šī pārdabiskā un parastā izgaistošā mirdzums ir izteikti sinto, kur dzīvais un mirušais ieņem blakus esošu, mijiedarbojošo telpu.

Varoņa ceļojums: Ghibli arhetips

Rietumu stāstīšana bieži stingri pieķeras Kempbellian monomyth – varonis uzvedas, noslaida pūķi un atgriežas ar jumtu – Studio Ghibli subverts un humanizē šo struktūru. Mitiskais meklējums Ghibli filmā reti ir par ārējā ļaunuma iekarošanu. Biežāk tas ir iekšējais emocionālās restaurācijas ceļojums, kas tiek slēpts kā grandiozs piedzīvojums. Studijas protoagoni bieži vien nav brandny karotāji, bet parastie bērni vai jauni pieaugušie velk uz pasauli arhetipi. Viņu meklējumi nav iegūt leģendāru ieroci, bet gan atgūt nozagtu vārdu, atrast pazudušu māsu vai salauzt pašizudušu lāstu. Bļodiņš, ko viņi ienes mājās, parasti ir kaut kas nemateriāls: gudrība, empātija vai drosme dzīvot autentiski.

Kritušais varonis un "Ma" likums

Nausicaä no Vēja ielejas Nausicaä, ir reta Ghibli mesiāniska figūra, tomēr viņa nav parasta karotāja princese. Viņas ieroči ir empātija un bioloģiskā izpratne. Viņa dejo uz robežas starp cilvēka politiku un toksisko Džungļu atriebību, kas cenšas nevis attīrīt pasauli ar spēku, bet saprast tās sāpes. Viņas leģendārais statuss ir veidots uz mistiska pareģojuma par figūru zilā gājienā cauri zelta laukiem, bet Mijazaki viņu balsta netīrās rokās, bēdās un atteikumā ieslīgt naidā. Viņa iemieso anima mūdi, pasaules dvēseli, dievieti noslēpj kā vēju trakojošu inženieri.

Ghibli varoņa ceļojumam raksturīga iezīme ir japāņu saukļa ma – negatīvā telpa, jēgpilna pauze. Rietumu animācija mēdz katru mirkli piepildīties ar izmisīgu rīcību, bet Ghibli filmas tiek punktuētas ar garām, klusām pauzēm, kur raksturs vienkārši sēž uz lieveņa, vēro mākoņus vai skatās uz straumi. Šie mirkļi ir mītiski paši savā vārdā; tie ir klusie pirms orākula runā. Kiki piegādes dienestā, protoagona krīze nav pūķis, bet depresīva izdegšana, kas laupa viņai spēju lidot. Viņas atjaunošana nenāk no maģiska eliksīra, bet gan no vienmu varoņa, kas glābj viņa gribu. Šī ir varoņa studijas Ghibli pārskatīšana: briesmonis, kas mums bieži jāuzbrūk, ir mūsu pašu bēdas.

Studijas Ghibli tropes subversija tiek pārdomāti pētīta akadēmiskajos filmu aprindās, bet jēla emocionālā ietekme ir universāla. Resursu, piemēram, BFI filmu analīzes platforma bieži vien apraksta, kā šīs mitiskās struktūras rada dziļi humānistisku kino, atšķirot Ghibli no tā Rietumu kolēģiem.

Aizmirsta folkloras krātuve un Limināls Zvērs

Aiz augstajiem dieviem un milzīgiem eposiem Ghibli pasaules uzbūve plaukst pārdabiskā mazajā atslēgā. Studija ir aizmirsto garu, putekļu un putekļu burvju kolekcionārs un vientuļās starpgaitu dvēseles. Japāņu folklora ir bagāta ar jokai — motliju monstru, spoku un dīvainu parādību kolekcija, un Ghibli tos uzskata nevis par lēkt-sardzi, bet gan kā pārvietotus kaimiņus. Šī uzmanība mikro-mitoloģiskajam veido dzīvi-maģiskas tekstūru. Pārdabiskā nav tikai brille, tā ir ikdienišķa, birokrātiska un bieži vien izsalkuša ekosistēmas daļa. Pirts Spiritētā Aveja darbojas tieši tāpēc, ka tā jūtas kā funkcionāla kūrorts gariem, kas ir pilns ar alkatīgiem vadītājiem, izsmeļotiem darbiniekiem un bagātīga kliente, kas visi ir mitoloģiskas būtnes.

Kad objekti iegūst dvēseles

tsukumogami jēdziens — darbarīki, kas iegūst garu pēc simts gadu kalpošanas, — ir dziļi iesakņojies animisma uzskats. Ghibli to pārtulko maigā līdzībā par patērnieciskumu un atmiņu. Soot spriti (]] susuwatari) ir visslavenākais piemērs; tie nav ļauni, bet radījumi, kas ir ieradums, atkāpjas, kad mājās ir piepildīts ar smiekliem un mīlestību. Šajā [Fritited Away] tie ir ekspluatēti strādnieki, šarmanti un patēti, barojoties ar konpeito cukura zvaigznēm. Šī smalkā apstrāde kļūst par pārejošu folklorisku zemtekstu bērnības vismī.

Mans kaimiņs Totoro gars ir sarežģītāks radījums. Lai gan bieži maldinot tradicionālo ], joro ir galvenokārt Mijazaki vairāku koka garu un trullu apvienojums no Eiropas pasakām. Šī saplūšana ir skaidrs piemērs tam, kā studija globalizē mītu. Totoro ir meža aizbildnis, kampara koka karalis, ar rēķini, kas izsauc vēju, bet vēderu, kas ir pietiekami mīksts snaušanai. Viņa liminalitāte – kas atrodas telpā starp tediju lāci, trolli un sinto dabu – padara viņu par modernu mītu. Sadarbība ar viņu neprasa nekādu rituālu, tikai tāda bērna kā Mei, kurš, kuru nenoslogo pieaudzis skepticisms, seko mazākajiem Totoros un tumbiņos tieši svētā sapnī.

Nepielūdzamais pūķis un citi piesardzīgi vārdi

Zīmes no Earthsea, kuras režisors ir Goro Mijazaki, mēs redzam tradicionālu Rietumu fantāzijas pūķi, bet filma grapples ar Austrumu līdzsvara jēdzienu. Pūķi daudzās mitoloģijās ir haosa vai gudrības avatāri. Lūk, tie simbolizē pasaules līdzsvara sabrukumu, jēdzienu, kas dziļi iesakņojas daoistiskajā un budistu filozofijā, kas ir pamatā lielai daļai no Austrumāzijas leģendas. Tāpat Zēns un gurns atdzīvina psihopompu — dvēseļu ceļvedi. Ļaunprātīgais, grotesks herons, kas attīstās trikstera gids, ir jungu ēnas ēnas evocēnants, kas ievelk protu agonistu nevis godības zemē, bet gan uz cēlumu, lai stātos pretī nāvei un skumjām. Filmā ir izveidota bridināmās pasaules veidošanas loģika, kas darbojas uz sapņa mitu kūpumu ģiem, kur pelikāni ēd neaugši un milzu para miesm

Šīs hibrīd radības liek pārvērtēt nežēlību. Studio Ghibli reti zīmē tīri ļaunu radījumu. Cūku dievs Nago Prinskess Mononoke pārveidojas par dēmonu nevis no iedzimtas ļaunprātības, bet gan no viņa ķermenī iestādītās dzelzs lodes agonijas. Viņa dusmas ir vēzis, kas dzimis no cilvēka vardarbības. Šī morālā nianse ir galvenais aiziešana no duālistiskā mīta. Ghibli folklorā katrs dēmons ir kritušs dievs, katrs briesmonis, ievainots dzīvnieks. Pasaules uzbūve kļūst ne tikai vizuāli iespaidīgs, bet ētiski sarežģīts, lūdzot skatītājiem skatīties uz "villain" un redzēt dziļākas nelīdzsvarotības upuri.

Ģeogrāfija kā atmiņa: arhitektūras leģenda

Ghibli pasaule ir palimpsests, gadsimtiem ilgi uzrakstīts un izdzēsts pergaments. Arhitektūras un vides dizains nekad nav patvaļīgs, tie ir kolektīvas atmiņas fiziskas izpausmes. Iet cauri Koriko ielām Kiki piegādes pakalpojums ir laicīgs ceļojums caur Eiropu, kas nekad nav pastāvējusi, atmiņas sajaukums no Stokholmas, Visbijas un Lisabonas, kā to iedomājies japāņu mākslinieks. Šī "jau" ģeogrāfija ir veidota no ceļojumu fotogrāfijas un sapņiem, radot leģendu no bruģakmeņiem. Tas ir nostaļģisks mīts par vienkāršāku Eiropas piekrasti, kas ir brīvs no 20. gadsimta trauma, bet saglabā savu estētisku dvēseli.

Laputas drupas un plūdi

Laputas peldošā sala , kas atrodas debesīs,, uzzīmē savu vārdu un iedvesmu tieši no Džonatana Svifta , Gullivera Ceļojumi, bet tās vizuālais izpildījums ir dziļi austrumu elegants, lai pazudinātu. Sala nav rosīga metropole, bet kluss sepuleris. To sargā tikai viens, maigs, ar sūnām klāts robots, kura pienākums ir kļuvis nenozīmīgs. Kolosu saknes ar progresīvām, mirušām tehnoloģijām ir mītisks apgalvojums: daba jau sen ir aizgājusi impērijas nomaļajā vietā. Šis tēls — robots, kas aiztur ziedus uz Sheta, ir memento mori civilizācijai. Mijazaki izmanto šo zinātniskās fantastikas un vēsturiskās mitoloģijas saplūšanu, lai izveidotu pasauli, kas brīdina par tehnoloģisko apokalipsi nevis ar augstu dramaturu, bet gan ar dziļu vientulību no debesīm.

Tikpat poignants ir pasaules uzbūve Ponojo, kas izriet no ningen mīta un kambrijas dzīves sprādziena. Cunami, ka plūdi pilsēta nav katastrofa, no kuras jābaidās, bet mājvieta Devonas jūrai. Iegrimušais ciems, kur senās bruņotās zivis peld pāri elektriskajiem piloniem, ir pasaule no laika. Šī šķidrā ģeogrāfija, kuru pārraudzīja Ponija spēcīgais burvja tēvs un maigs jūras dievs māte (kas veido žēlsirdības dievieti Kannonu), pārveido globālo plūdu mītu komfortējošā, iekšzemes līdzstāstā. Pasaule kļūst šķidra, liekot domāt, ka mūsu "sausās" realitātes robežas ir nesena un varbūt pagaidu smilšu kaste pret seno, mītisko dziļu.

Arhitektūras drupu izpēte ir pastāvīgs motīvs. Tiem, kurus fascinē šo telpu reālās pasaules iedvesmas, oficiālā Ghibli muzeja mājaslapa piedāvā īstu, trīsdimensiju šīs arhitektūras mītu veidošanas tulkojumu, demonstrējot, kā studija pārvērš skices dvēseliskajā, taustāmā telpā.

Brīdinājums par patērētāju Labirintā

Iespējams, vispostošākais no Ghibli mūsdienu mītiem ir stāsts par to, kā tas notika pasakā: "Nekāda" (] traģēdija Kaonaši) ][Flited Away]. "Nē-kā" ir studijas unikālākā radīšana - joka, kas dzimusi pilnībā no mūsdienu socioloģijas. Viņš nav balstīts uz konkrētu senu rituli, bet iemieso neapstrādāto leģendas kodolu: dobu būtni, kas spoguļo vēlmi. "Nē-kā" ir tukšs trauks, kas iekļūst pirts kapitālistiskā mikrokosmā un kļūst par briesmoni, patērējot citu mantkārību un egoismu.

Sākotnēji maigi-izteiksmīgs un neredzams, No-Face psihoze izraisa, kad viņš redz darbinieki pielūdz zeltu. Viņš aprij satveroša varde, un pēkšņi, gars varjagums runā caur viņu. Tas ir pasaules veidošanas caur ekonomisko metaforu. Mythic pasaule pirts atalgo viņa zelta-tosing ar greznu dzīres, un jo vairāk viņš patērē, lielāks un nestabilāks viņš kļūst. Viņš ir spoks darījumu sabiedrību, piesardzīgs gars, kas parādās, kad viesmīlība tiek aizstāta ar tirdzniecību. Viņa tramplīns ir klasisks mitikas trope-centrs pārmērības sodīts ar monstru transformāciju-bet refrared kā kritisks patērētāju kultūru.

Chihiro noraidījums viņa zelta ir varonīgs akts. Atsakoties no savas naudas un dodot viņam pēdējo svēto vemšanas klimpas, kas paredzētas viņas vecākiem, viņa attīra korupciju viņš ir absorbējis. Kā viņš vemt darbiniekus viņš norīt un kaitīgo melno dūņu viņa saražoto vēlmes, viņš sarūk atpakaļ savā patiesajā formā: klusu, vientuļš, varbūt pat nožēlojams gars. Ghibli moral ir skaidrs. Kļūstot briesmonis (vai cūka) nav jautājums par raksturīgo ļaunumu, bet par gezdēšanas nepareizu garīgo pārtiku. Izārstē, tad, nav zobens, bet laipns žests un purgiative pazemību. Šī re-framing no pūķis-sling motif uz rīcību slimnieku draugs ir gala izpausme studijas mīts ethos.

Mūžības atbalsis

Studijas Ghibli fantastiskās pasaules izcieš, jo tās sakņojas mūsu kolektīvās bezsamaņas augsnē. Aujot sintoanimisma, Eiropas sabrukšanas-pornas pavedienus, universālus plūdu mītus un ekonomiskās pasakas, studija rada stāstījuma ekoloģiju, kur katrs tauriņš, sagrauts kupols un peldošā sala nes simboliskas vēstures svaru. Viņi atgādina, ka mīts nav statisks artefakts no pirmsmoderna laikmeta, bet gan dzīva tehnoloģija, kas ļauj apstrādāt eksistenci. Vienalga, vai tas ir vienaldzīgs dzīvības un nāves dievs, kas klejo ar pirmatnējo mežu vai kvēpi, kas bēg no jaunas mājas, Ghibli maģija slēpjas savā atteikumā no savas leģendas atdalīt no dzīves.

Pasaules, ko viņi būvē, nav paredzētas bēgšanai; tās ir paredzētas kā treniņu pamats atgriešanās. Pēc ceļojuma ar Čihiro, mums ir jāskatās uz upi ar pūķa piemiņu. Pēc saulrieta Laputas robota uzplaukšanas, mēs esam domāti, lai dzirdētu klusumu mākoņos. Studio Ghibli ne tikai aizņemas no mīta, lai izdaiļotu fantāziju, tas būvē jaunu, līdzjūtīgu folkloru pasaulei, kas aizmirsusi, kā klausīties garus kokos. Šie stāsti apgalvo, ka lielākā leģenda ir tā, kuru mēs dzīvojam, elpojam un sliecamies redzēt tieši tagad, ja vien mēs varam iemācīties redzēt kami mūsu pašu aizmugures.