Jau gadu desmitiem Studio Ghibli ir austa burtsaistības pasaulēm no tintes, krāsas un dziļas izpratnes par cilvēka emocijām. Divi no tās visspilgtākajiem šedevriem —]Spirited Away un Howl’s Moving Castle — kalpo kā gaismas ieejas punkti filmogrāfijā, kas atalgo rūpīgu, apzinātu skatīšanos. Lai gan tas ir kārdinoši ienirt nejauši, strukturēta pulksteņu kārtība pārvērš vienkāršu filmu maratonu saskaņotā ceļojumā caur studijas māksliniecisko evolūciju, tematiskajām apsēstībām un Hayao Mijazaki iztēles kluso maģiju. Šis ceļvedis iezīmē ceļu no bērnības maigajiem valdzinājumiem līdz rūgtiem un saldiem pieaugušo dzīves kompleksiem, liekot šos lolotos stāstus secībā, kas pastiprina to emocionālo rezonziju.

Kāpēc ir svarīgi pārdomāt, kā mēs rīkojamies

Studija Ghibli nebūvēja savu mantojumu vienā naktī. Studija, ko 1985. gadā dibināja Miyazaki, Isao Takahata un Toshio Suzuki, no neliela mēroga eksperimentiem izauga par rokas stieptas animācijas spēka namu. Filmu hronoloģiski vērošana ar atbrīvošanas datumu atklāj tehniskus lēcienus un kultūras konteksta maiņu, bet tā var justies nesavietota – lielība starp maigām fabulām un spraigām kara alegorijām. Savukārt kurēta kārtība respektē skatītāja emocionālo loku. Tā ļauj jaunpienācējiem atviegloties Ghibli idiosinkrāzijās, veidojot uzticību, pirms konfrontācijas ar prasīgākiem naratīviem stāstiem. Tā arī iezīmē kopīgos pavedienus, kas saista šos darbus: reverenci dabai, pacifistu ideāliem, bezbailīgiem heroīdiem un spītīgo ticību, ka iztēle var pārveidot pasauli.

Šī secība sākas ar mājīgo brīnumu, kas ir mans tuvinieks Totoro , un lēnām padziļina savus ūdeņus, virzoties caur pašaizliedzīgu, vēsturisku atspulgu, ekoloģisku dusmas, garīgu krīzi, romantisku pārveidi un visbeidzot meditāciju par radīšanas izmaksām. Līdz tam laikam, kad jūs sasniegsiet Vējš ceļas—Mijazaki pusautobiogrāfisks atvads, lai attēlotu virzīšanu, jūs būsiet liecinieki ne tikai filmas vadītāja dzīves darbam, bet arī dzīves filozofijai.

Septiņu mēnešu ceļojums: kursīvs saraksts

Tālāk ir minēti nosaukumi, kas veido pamatu Ghibli starptautiskai reputācijai, kas tiek sekvencēti, lai jūs virzītu no nevainīguma līdz gudrībai. Katra filma ir taustes akmens, un kopā tās iezīmē emocionālu ainavu tikpat plašu kā studijas debesis.

  1. Mans kaimiņš Totoro (1988)
  2. Kiki piegādes pakalpojums (1989)
  3. Porco Rosso (1992)
  4. Princese Mononoke (1997)
  5. Spirited Away (2001)
  6. Hoļa pils pārcelšanās (2004)
  7. Vēja pieaugums (2013)

In-dziļuma pētījumi: stāsti dēka virspusē

1. Mans kaimiņš Totoro — brīnuma sakne

Nav labākas starta vietas kā 1950. gadu saulainajā laukos Japāna. Satsuki un Mei pārceļas uz vaļīgu vecu māju ar tēvu, kamēr viņu māte atgriežas tuvējā slimnīcā. Apkārtējā mežā viņi satiek neskaidru dabas garu cilti, kas visslavenākā ir torņu, bet klusais Totoro. Filmas ģēnijs slēpjas tās atteikumā pārsteigt eksplaainumu. Totoro vienkārši eksistē, tikpat reāls kā lapu šalklis vai lietussarga paklājs. Šī nenovērtētā maģija māca mums Ghibli pirmo noteikumu: fantastisks nav bēgšana, bet veids, kā redzēt pasauli skaidrāk.

Mijazaki bieži ir apgalvojis, ka Toro bija dziļi personisks projekts, kas sakņojas viņa pašu bērnības bailēs par mātes slimību. Filmas dubultais izlaidums kā dubults elements ar Isao Takahata postošo , Firmfliežu lūpu var šķist nežēlīgs, bet tas uzsver galveno Ghibli dualitāti—joju un bēdas nekad nav tālu viens no otra. Iesākums šeit nosaka emocionālo bāzi: maigu, pārliecinošu klusumu, kas tiks pārbaudīts vēlāk. Lai dziļāk apskatītu filmas ilglaicīgo kultūras ietekmi, BFI pēta, kā Toro kļuva par Japānas vismīļotāko animācijas raksturu.

2. Kiki piegādes pakalpojums — māksla atrast savu vietu

Ja Toro ir par iesakņojušos piederību, Kiki piegādes dienests spiež mūs uz nedrošību, izejot no mājām. Kiki, 13 gadus veca ragana, kas mācās, apmetas gleznainā piejūras pilsētā un uzsāk lidojumu piegādes pakalpojumu. Tas ir ļoti godīgs degunu portrets. Kiki zaudē spēju lidot nevis nelietis, bet gan pašaizliedzīgas un radošas pārguruma dēļ, – cīnīsies ar jebkuru mākslinieku vai jaunu pieaugušo.

Filma maigi uzstāj, ka augšana nav par to, lai iegūtu jaunas spējas; tā ir par to, kā mācīties saglabāt brīnumu, kas jums jau ir. Noskatieties, kur Kiki izglābj meitenes zaudēto rotaļu vārnu, kas ir klusas laipnības akts, kas valda viņas maģijas. Lūk, kur sardzes pasūtījums atmaksājas: pēc nestrukturētās Torro brīvības, Kiki ceļojums ievieš atbildību un delikāto mākslu, kas līdzsvaro neatkarību ar kopienu. Mijazaki animācijas filmā tiek svinēti nelieli žesti, sākot ar to, kā tvaiks paceļas no cepeškrāsns līdz raganas kleitas vākam vējā.

3. Porco Rosso — Sky Pirates un kara goti

Porco Rosso pēkšņi maina toni. Uzstādot Adrijas jūrā Fašisma uzplaukuma laikā, filma seko Marko, Pirmā pasaules kara cīnītāja pilotam, kas nolādēts ar cūkas seju. Uz virsmas tas ir breezy piedzīvojums ar debesu pirātiem, uzdrīkstēties gaisa dueļiem un vēsu džeza score. Bet zem goldles un bravado slēpj dziļu melanholiju. Marko lāsts ir pašaizliedzīgs – izdzīvojušā vainas un vīlšanās izpausme. Viņš ir redzējis pārāk daudz komu nokrita no debesīm un tagad atsakās būt pilnīgi cilvēks, dodot priekšroku zvēra snukam un liekulībai vīriešiem.

Laistīšanas Porco Rosso trešais iepazīstina ar kara tēmu, kas vēlāk eksplodēs ]Princeses Mononoke un maigi uzpūtas Vējš paceļas.]. Tāpat tas parāda Mijazaki noturīgo apsēstību ar lidojumu: še ir ar mīlestību renderēti, katrs bultskrūvis un nogremdē pieķeršanās darbu. Filmas antifašistiskā nepilngadīgā un rūgtā romantiskā trīsstūra padara to par izšķirošu tonālu tiltu, virzot mūs prom no bērnības nevainības uz pieaugušo morālo sarežģītību. Vairāk par Mijazaki attiecībām ar aviāciju, Kriterijas izpēte Ghibli pasaulē sniedz bagātu kontekstu.

4. Princese Mononoke — meža cīņa

Tagad sākas uguns. Princese Mononoke pilnībā iznīcina melnbalto morāli. Stāsts liek jaunajam karavīram Ašitakai nonākt konfliktā starp dzelzs pilsētiņas industriālo anklāvu, kuru vada lēdija Ebosi, un senajiem meža dieviem, kuru aizbildnis ir cilvēku meitene, kuru audzina vilki San. Abām pusēm ir likumīgas likmes: Ebosi piešķir cieņu un darbu spitālīgajiem un bijušajām prostitūtām, bet San cīnās, lai aizsargātu dabisko pasauli, kas burtiski asiņo. Filmas vardarbība ir grafiska, tās dievi terrifificējoša, un tās rezolūcija atsakās no tītas slēgšanas.

Vērojot , mononoke pēc ] Porko Roso asina savu pretkara lasīšanu; tas pats spītīgais naids, kas pārvērš vīriešus par cūkām, te izvēršas par pilna mēroga ekoloģisko karu. Filmā arī tiek ieviesta doma par bojātiem gariem – dēmonu kuili Nago, kas tiek patērēts ar dusmām un dzelzs lodēm, motīvs, kas atbalsosies bezsejas zvērā Spiridais Away un kustīgo pils lāstu Howl]. Roku zīmētā animācija sasniedza detalizācijas virsotni: katrs koks, dēmons tendils un asins piliens bija asi apgleznots. Ja jūs redzējāt tikai agrāk, maigākas filmas, tas būs kā pamodināties no negaisa.

5. Garīgs ceļš — identitātes gars

Līdz brīdim, kad jūs nospiežat spēlēt uz Spiridizētais ceļš, jūs esat gatavs stāstam, kas kūst par visu Ghibli ir uzbūvēts: vides terors ], Mononoke, pašapziņa , Kiki un sirreālais kurpiens [, Toro]. Desmitgadīgā Čihiro iekļuvusi spiritiskajā pirtī, kuru vada ragana Juba pēc vecāku pārveidošanas par cūkām (tīšais zvans , Porco Rosso). Lai izdzīvotu un atgūtu viņas identitāti, viņai ir jāvirzās uz to, kas ir alkatuši, klusajiem ostiem un vientuļainajiem spoņiem.

Filma ir mazāk par tradicionālo villain nekā par patērētāju korozīvo dabu un par to, ka ir iespējams aizmirst, kas jūs esat. Pati pirts ir mesmerizējoša labirints: tvaiks un alkatība savijas, un pat vismonstrozākās radības izsalkums pēc savienojuma. Miyazaki ir saistījis stāstu ar Japānas ekonomisko burbuli, kas plūda tieši pirms ražošanas sākuma, atstājot paaudzi nemierīgu. Oskara sadraudzības animācijas ir blīva ar sinto tēlainību, tomēr tā nekad nejūt didaktiku. Standout secība – vilciens, kas klusi slīd pāri pār pārpludinātu līdzenumu – ir tīra dzeja, atgādinājums, ka joprojām ir tikpat spēcīgs kā haoss.

Kad finišēsi, tu sapratīsi, kā katra agrāk filma tevi šim brīdim sagatavojusi. Spirited Away ne tikai attēlo garu valstību, bet arī pieprasa, lai tu, tāpat kā Čihiro, uzticies savai izturībai. Lai gūtu sīkāku ieskatu filmas tematiskajā bagātībā, Nippon.com piedāvā detalizētu sēriju par Studio Ghibli kultūras saknēm.

6. Howl Moving pils — mīlestība un pretkara burvība

Pēc emocionālā dziļuma Spiritētais Away, ]]Howl’s Moving Castle atgriežas pie atklātāka romantiskā naratīva, vienlaikus pastiprinot pretkara vēstījumu. Sofiju, vienkāršu cepures veidotāju, nolādē atkritumu raga, lai apdzīvotu vecu sievietes ķermeni. Meklējot dziedināšanu, viņa iekrīt Howl ambulatorajā pilī, klankingā, tvaika belzēšanā burvju un mašīnu brīnumā.Howl pats ir kūtrs burvis, bēgot no dramatiskā kara, viņa dvēsele ir saistīta ar uguns dēmonu Kalciferu.

Filma, kas pielāgota no Diānas Vaina Džonsas romāna, ir Mijazaki visskaidrāk nosodījums karam – filmēšana notika, ASV vadītajam iebrukumam Irākā atritinot, un viņš savu niknumu novirzīja lidojošajos bumbu kuģos un ugunskuros. Tomēr stāsta pamatā ir Sofijas pārveidošana. Viņas lāsts viņu fiziski noveco, bet tas arī atbrīvo no jaunības nedrošības, viņa runā savā prātā, attīra māju un pamazām saprot, ka viņas klusais spēks ir pretkurss.

Laist Howl šeit, pirms filmas fināla, dod iespēju aizraut elpu ar savām sulīgajām Eiropas iedvesmotajām ainavām un Džo Hisaiši slaucošo valsi tēmu, padziļinot pavedienu, kā mīlestība un līdzjūtība pretojas iznīcināšanas tehnikai. Ievērojiet, ka atkārtojas lidojuma motīvs—Howl putna forma atbalsojas ]Porco Rosso un priekšplānā attēlo Vēja uzlecošās lidmašīnas.]

7. Vējš ceļas. Pēdējais askentisms

Ceļojums beidzas nevis ar bang, bet ar nopūtu. Vēja uzplūdi ir izdomāta Jiro Horikoši, aeronautikas inženiera, kurš projektējis Mitsubishi A6M nulles cīnītāju, biogrāfija, kas postoši izmantota Otrajā pasaules karā. Miyazaki izlej savu dzīvi Jiro: bērns, kurš sapņo par lidošanu, mākslinieks, kura darbi ir savīti uz iznīcināšanu. Animācija ir pārsteidzoši nobrieduša – cigaretes mirdz blāvā gaismā, zemestrīces rumbās, un zāles bļauri tā, ka jūtas dzīvi.

Šī ir vienīgā Ghibli filma bez skaidri izteiktas burvības, ja vien jūs neskaitāt vīzijas, kuras Jiro dala ar itāļu lidmašīnu vizionāru Džovanni Kaproni. Viņu sapņu dialogi uzdod būtisku jautājumu: vai var uzbūvēt skaistas mašīnas pasaulē, kas noliekas uz karu? Mīlestības stāsts starp Jiro un tuberkulozes satriekto Nahoko pievieno personīgu stabu, atgādinot slimo māti Totoro] un transformatīvo mīlestības spēku Howl]]. Filma noslēdzas ar lauciņu lauztu plakņu un Caproni maigs atgādinājums: “Vējš ceļas, mums jāmēģina dzīvot.”

Vērojot šo pēdējo reizi, tiek pārstrādāts viss, kas bija noticis. Bērns ir ļoti priecīgs par katbusu, raganas slotu, hidroplānu, kas apžilbina Adrijas jūru, un tas viss noved pie meditācijas par sapņu lidošanas izmaksām. Tas ir kluss, elegiaks galapunkts, kas ir vēl vairāk aizkustinošs, zinot, ka Miyazaki to iecerējis kā savu pēdējo funkciju. Lai ieskatītos režisora radošajā procesā šajā periodā, dokumentālā filma ] ir būtiska skatīšanās.

Tematiskās līnijas: pavedieni, kas savieno

Kāpēc šī kārtība darbojas tik labi? Jo tā iezīmē studijas Ghibli centrālo rūpju attīstību, nekad nejūtoties kā lekcija. Kad jūs skatāties secīgi, rodas daži modeļi:

  • Lidojums un brīvība. No kiki slotas vājo pacelšanās līdz Jiro nulles nāvējošajai elegancim, lidojums simbolizē cilvēces augstākās cerības un tās visnopietnākās neveiksmes. Katra filma papildina slāni: rotaļīgu, dumpīgu, izmisīgu un beidzot traģisku.
  • Spēcīgā jaunā sieviete. Satsuki, Kiki, San, Čihiro, Sofija – šie varoņi nav pasīvas princeses. Viņi rīkojas, cīnās, tīri, lāsts un glābj. Viņu augšanas loki atspoguļo pašu filmu pieaugošo sarežģītību.
  • Daba pret rūpniecību. Toro maigā godbijība nostiprinās Mononoke asiņainajā kaujā, tad kļūst par piesārņoto upes dievu, Spired Away un kara posta laukos Howl. Līdz Vējam ceļam daba ir pats vējš: spēks, kas iedvesmo radīšanu, bet arī nes šīs radīšanas pelnus.
  • Kara atmiņa. Pat visvieglākās filmas nes ēnas. Porco Rosso tieši saskaras ar kaujas sekām; vēlāk darbi parāda, kā karš saindē zemi un dvēseli. Šī neatlaidīgā pretkara nostāja piešķir visai filmogrāfijai morālu mugurkaulu.
  • Parastā maģija. Ghibli reti attēlo maģiju kā izrādi savā vārdā. Tā ir metafora empātijai, izturētspējai un neredzamajām saiknēm starp cilvēkiem un pasauli. Galu galā jūs saprotat, ka pats fantastiskākais elements nav kustīga pils, bet jauna sieviete izvēlas ticēt sev.

Vai ir vēl citas meistardarbnīcas?

Šis ceļvedis koncentrējas uz saskaņotu septiņu filmu loku, bet Studio Ghibli katalogs darbojas dziļāk. Ja jūs atradīsiet sev izsalcis vairāk pēc The Wind Ries, šeit ir, kā atlikušās filmas atbilst:

  • Takahatas vīzija.] Isao Takahata filmas pieprasa savu ceļojumu. Firmfliežu lūzums (1988) ir nerimstoša kara traģēdija, ko vislabāk noskatījās kā Porco Rosso kompanjonu vai , bet tai vajadzētu nākt ar satura brīdinājumu: tā ir pamatīgi sirsnīga. Tikai Vakar (1991) un Tals par Princesi Kaguju (2013) ir kluss, introspektīvi brīnumi, kas pēta atmiņu un impermanenci.
  • Agrīnā epika. Vēja ielejas Nausicaä (1984) tehniski ir pirms Studio Ghibli, bet bieži vien tiek uzskatīta par studijas garīgo dzimšanu. Tās ekoloģiskās tēmas tieši informē Prinscess Mononoke; skatīties to pirms šīs filmas, ja vēlaties redzēt sēklas tiek stādītas.
  • Pure Adventure. Portle in the Sky[ (1986) un Laputa ir aizraujoša tvaika dārgumu medības, kas ērti der pirms Porco Rosso]. Poniju (2008) ir līksms, mazbērniem draudzīgs rifs Mazajai nāriņai, kas atbalso brīnumu.

Šīs filmas var būt starplapas, nepārraujot emocionālo loku, bet pirmatnējiem septiņu filmu secība piedāvā visskaidrāko caurlīniju.

Novērošana ar nolūku

Lai godinātu meistarību, skatieties oriģinālajā japāņu valodā ar subtitriem, kur tas iespējams. Balss aktiermāksla ir smalka un bieži vien režisē pats Mijazaki, kurš savus aktierus rūpīgi orientēja uz elpu un klusumu. Džo Hisaiši rādītāji paši par sevi ir tēli: pamaniet, kā vadmotīvi no Mononoke un ], atsedzas no gaismas un ļauj rokas vilktiem rāmjiem — reizēm tie ir vairāk nekā 140 000 uz vienu filmu — apskalot tevi. Ghibli animācijas filma nav tikai vizuāla vide; tā ir taktila, ar zīmuļu dūrēm un ūdenskrāsu mazgā ar dzīves pārsvaru.

Secinājums: ceļojums no Totoro meža līdz vēja malai

Kas sākas ar divām māsām giggling in kamparkoka beidzas ar inženieri stāv jomā vraku, joprojām sapņojot par lidojumu. Septiņas filmas šajā watch order nav tikai izklaidēt; viņi diagramma cilvēka dzīvi: bērnības plateeed uzticību, pusaudžu nenoteiktība, pieaugušo kompromisu, un grūti nemieriem, kas nāk no pieņemot pasaules salauzumu, neatstājot cerību. Studio Ghibli nekad nepaskaidro, ko tieši justies; tas vienkārši parāda jums meitene, kas tīra pirts, cūka, kas atsakās cīnīties, pils, kas iet ar kreaking sirdi, un lūdz jums atzīt sevi.

Satver segu, savāc savus mīļos un sāk ar lapu čaulu. Līdz vējam lecot, tu sapratīsi, ka maģija nav tas, ko tu atrodi – tā ir tā, ko tu audzē.