Spiedošs Away un tālāk: Kā skatīties Studio Ghibli filmas hronoloģiskā secībā

Pat fani, kas ir pieredzējuši anime, var izjust pārsteigumu, kad skatās uz studijas "Ghibli" izplešanos. Tokijas studijas, ko dibinājuši Hayao Miyazaki, Isao Takahata un Toshio Suzuki, ir izveidojušas globālu animāciju kopš 1985. gada ar roku zīmēto amatniecības meistarību, dziļu emocionālo dziļumu un maisītājorķestra parti. Filmas, kas ir pēc kārtas izdotas, skatīšanās nav tikai pabeigšanās uzdevums, tas ir veids, kā redzēt studijas māksliniecisko evolūciju, kas pastāvīgi nosaka, kāda ir ģimenes izklaide. No dirižablēm, kas piedzīvo gaisa kuģi Sky līdz introspective klusumam Zēns un heron], katra filma iezīmē pārmaiņas tehnikā, toni vai kultūras sarunā, kas ieskauj anime. Šis ceļvedis iet cauri visai Studio Ghibli filmogrāfijai, pievienojot kontekstu par mainīgajām tēmām, un kur šodien ir redzams katrs juridiskais šedevs.

Fonda darbības gadi: 1984.–1989. g.

Studija Ghibli radās no Topcraft pelniem, animācijas studija aiz Vēja ielejas Nausicaä. Lai gan Nausicaä pirms oficiālās dibināšanas bieži tiek uzskatīta par garīgo prelūdiju. Patiesais hronoloģiskais ceļojums sākas ar trim pamatdarbiem, kas noteica studijas dvīņu pīlārus: Mijazaki austošā fantāzija un Takahata pamatots reālisms.

1984 – Vēja ielejas Nausicaä

Lai gan tas tika izlaists pirms Ghibli juridiskās inkorporācijas, šis postapokaliptiskais ekoloģiskais episks ir oriģinālā dzirkstele. Mijazaki adaptācija savai mangai iepazīstināja pasauli ar varoni, kurš meklē harmoniju starp cilvēkiem un toksiskiem džungļiem. Filmas panākumi ļāva izveidot Ghibli pareizu, un tās vides pārvaldības tēmas atbalsosies caur katru nākamo filmu.

1986 – Pils debesīs

Mijazaki pirmā oficiālā Ghibli filma ir tvaika panku odisija par zēnu, meiteni ar noslēpumainu kristālu un peldošu cietoksni. Tā nostiprināja studijas apsēstību ar lidojumu un cilvēces attiecībām ar tehnoloģijām. Pazu un Lecetes sacensības pret debesu pirātiem un valdības aģentiem joprojām ir gandrīz perfekta piedzīvojumu veidne.

1988. gads — ugunskuru kaps

Izlaists kā dubults rēķins ar Mana kaimiņa Toro, Takahata postošā kara laika drāma joprojām ir viens no kino visnekustīgākajiem pretkara paziņojumiem. Tā atbrīvošanas datums līdzās ]Toro demonstrēja Ghibli satriecošo amplitūdu no vārtiem. Stāsts par Seitu un Setsuko cīnās par izdzīvošanu Kobē pēc ugunsbumbings nav fantastisks bēgšana-tikai klusās šausmas birokrātiskas vienaldzības un personīgā vainas.

1988 – mans kaimiņš Totoro

Totoro ikono siluets un bērnu trauksmes piedāvājums padarīja nišas filmu par kultūras simbolu. Ghibli oficiālā lapa joprojām to svin kā zīmola dvēseli. Filmas attēlojums par Japānas lauku reģionu un dabas dziedinošo spēku iedvesmojis neskaitāmus priekšmetus, atrakciju parku un pat kameju .] Rotaļlietu stāsts 3.

1989 – Kiki piegādes pakalpojums

Mijazaki vadīts stāsts par jaunu raganu mācīšanos un pašpaļāvību, kas bija studijas pirmais lielais komerciālais hits un izveidoja spēcīgu sieviešu varoņu pārejas modeli. Kiki izdegšanas un radošā bloka attēlojums ir pārsteidzoši moderns – maiga mācība par pārāk straujas augšanas izmaksām. Koriko piejūras pilsētas animācija, iedvesmojoties no Eiropas arhitektūras, ir vizuāls standarts immersīvām izdomātām pasaulēm.

Mākslinieciskā paplašināšana: 1991.–1999. g.

90. gados Ghibli ievirzīja aiz sevis ne tikai tīro fantāziju intīmo raksturā, bet arī ekoloģisku līdzību un eksperimentālu stāstu stāstā. Isao Takahatas zvaigzne piecēlās līdzās Mijazaki, un studija sāka piesaistīt stabilu animatoru solu, kas vēlāk paši kļūtu par režisoriem.

1991 – tikai vakar

Takahatas klusais šedevrs par sievieti, kura no jauna skatās uz savu bērnību laukos, ir meditācija par atmiņu un sevis izpaušanu. Pagāja gadu desmiti, lai nopelnītu amerikāņu atbrīvošanu, bet tās nobriedis tonis dziļi ietekmēja vēlāko dzīves šķēlumu. Filmas zibatmiņu un mūsdienu nelineārās narācijas izmantošana revolūcijās kā animācija varētu tikt galā ar laiku un nostalģiju.

1992 – Porco Rosso

Mijazaki mīlestības vēstule aviācijai, kas atrodas Adrijas jūrā, seko nolādētai pilotējamai, pagrieztai cūkai. Tā apvieno antifašistisku satīru ar elpu aizraujošām gaisa dogfights. Porko cinisms maskē dziļu melanholiju par fašisma uzplaukumu 1930. gados Eiropā, padarot filmu politiski lādētāku nekā to iesaka tās hidroplāna hijinki.

1993 – Okeāna viļņi

Izgatavots televīzijas eksperiments, kuru vadīja Tomomi Močizuki, šī vidusskolas drāma bija mēģinājums dot jaunākiem darbiniekiem iespēju vadīt. Rezultāts ir smalka, reālistiska romantika, kas joprojām jūtas svaiga. Trīsstūris starp Taku, Jutaku, un transfēra students Rikako pēta pusaudžu greizsirdību un maldīgu komunikāciju bez pārdabiskiem elementiem - retu tīras dzīves šķēles ierakstu Ghibli katalogā.

1994. gads – Pom Poko

Takahatas forma, kas maisa tanuki, karo karo ar piepilsētas izplešanos. Filmas rotaļīgā virsma maskējas ar sīvu ekoloģisku vainu un dziļu ienirt japāņu folklorā. Tanuki maģiskās spējas, īpaši leģendārās, uz skrošu materiālu balstītās pārvērtības, ir gan jautrības, gan poignitātes, unikāls pieaugušo humora un vides aktīvisma sajaukums.

1995 – sirds vāvere

Šo mīļo pusaudzi, kas ir iemīlējusi grāmatu, dzīvo kā fanu mīļākā. Tās fantāzijas secības liek domāt par grandiozākajām vizuālajām spēlēm, kas gaidāmas. Šizuku meklējumi atklāt savu rakstības talantu atspoguļo Kondo pašu cīņu atrast savu režisora balsi, un kaķis Barons vēlāk kļuva par mīļoto blakus raksturu, kas vēlāk sašķēlās spēlfilmā.

1997 – Princese Mononoke

Filma, kas katapultē Ghibli pasaules apziņā. Episkā par konfliktu starp industrializāciju un dabu tā satricināja boksu ierakstus Japānā un piespieda starptautiskos izplatītājus nopietni uztvert anime. Nobriedusi vardarbība un morāli neskaidrs antagonists iezīmēja galīgu pārtraukumu no "kartona" etiķetes. Oficiālā lapa atzīmē, ka studijas ieraksts, kas piespieda ar roku zīmēto animāciju līdz tās fiziskajām robežām, paņēma 144 000 cellus līdz animācijai.

1999 – mani kaimiņi Jamadas

Takahatas digitālais akvareļu eksperiments, kas veidots ap komiskās ģimenes ikdienas cīņām, bija komerciālas pārpratuma, kas vēlāk kļuva par kulta klasiku. Tās norautais, uz vinjetēm balstītais stils mācīja studiju, kā apvilkt digitālo tinti, nezaudējot ar roku zīmēto dvēseli. Sirreālā četru paneļu komiksu struktūra bija radikāls aiziejums, kas joprojām sadala auditoriju.

Globālās ietekmes zelta laikmets: 2001.–2004. g.

Ja 90. gados Ghibli reputāciju ieguva, tad 2000. gadu sākumā tas kļuva par starptautisku parādību. Kinoakadēmijas balva, merčendaizinga cunami un partnerība ar Disney par izplatīšanu padarīja šīs filmas sinonīmu ar Japānas animāciju paaudzei. Džo Hisaiši rezultāti arī sasniedza augstāko atzīmi, kļūstot par koncertzāles štāpeļšķiedrām.

“Es gribētu uzņemt filmu, lai bērniem pateiktu, ka “ir labi dzīvot.” — Hayao Miyazaki, Spirited Away]

]]

2001 – Stiprināts ceļš

Čihiro ceļojums caur garu pirti izpelnījās Oskaru par labāko animēto rakstu un joprojām ir visaugstāk attīstītā filma Japānas vēsturē. Tas kristalizēja katru Ghibli tēmu – gan to, kas ir greidots, gan identitāti, gan vides sabrukumu un izturību – vienā, nemanāmā vīzijā. Oficiālais simpozijs atzīmē tā rūpīgi izstrādāto detaļu, pat pasaules mērogā, kas ķērās pie digitālās pārejas. Pirts uzstādījums ļāva Miyazaki satīrīt patērētāju kultūru, radot vienu no detalizētākajām izdomātajām ekosistēmām.

2002 - Kaķis atgriežas

Breezy spin-off no Sirds spalvai, ko režisēja Hirojuki Morita, šī vieglprātīgā fantāzija par meiteni, kas bija spiesta precēties ar kaķa princi, deva jaunākiem animatoriem citu rotaļu laukumu, lai pārbaudītu savas prasmes. Tas ir ideāls ieejas punkts ļoti jauniem skatītājiem. Filmas humors ir vairāk nekā tipisks Ghibli, bet pašnovērtējuma un draudzības tēmas paliek autentiskas.

2004 – Haula pils

Mijazaki adaptācija Diānas Vaina Džonsas romānam pretkara dusmām caur kaprīzu romantiku. Maģija, kas kaļ un kūsā, kas noveco Sofija, ir metafora paššaubam, bet pati kustīgā pils ir viena no studijas apdullinošākajām mehāniskajām konstrukcijām. Krāsu palete, kas no smokija pelēkajiem uz zelta saulrietiem atspīd no izmisuma līdz cerībām. Mijazaki pievienotais pretkara zemteksts, kad Irākas karš izvērsās, piešķir stāstam negaidītu politisko svaru.

Pārejas un jaunie virzieni: 2006.–2013. gads

1998. gadā Yoshifumi Kondo zaudējums atstāja līdera vakuumu. Ghibli šo periodu pavadīja uzstājoties ar jauniem režisoriem, bet Miyazaki vairākkārt paziņoja par savu pensionēšanos. Rezultāts bija dažādas vīzijas, dažas šķelšanās, dažas sublimas, visas grapping ar studijas zelta ēras ēnu. Tikmēr studija eksperimentēja ar digitālo tintes un krāsu darbplūsmām, kas tika ieviestas Jamadas.

2006. gads – stāsti no jūras

Goro Mijazaki režijas debija, kas adaptēta no Ursula K. Le Guina klasiskajām grāmatām, piedzīvoja klinšainu kritisku uztveri. Tās dūmainais tonis un pacing iemācīja meistara dēlam, ka skatītāji pieprasa tādu pašu emocionālo skaidrību, lai cik uzticīga būtu literārā adaptācija. Tomēr filmas pūķu sekvences un okeāna ainavas deva mājienu Goro iespējamajai izaugsmei. Pati Le Guina izteica vilšanos ar adaptāciju, atzīmējot, ka tā ir cēlusies no viņas centrālās līdzsvarošanas un nāves tēmas.

2008 – Ponjo

Hayao Miyazaki atgriezās ar maldinoši vienkāršu stāstu par zelta zivtiņu, kas vēlas kļūt par mazu meiteni. Pilnīgi izvelkot mīkstos pasteļos un tradicionālajā animācijā, tā apzināti noraidīja CGI un tā vietā svinēja mežonīgo jaunības radošumu. Cunami secība, kas tika izteikta ar 170 000 roku apgleznotiem rāmjiem, ir tehnisks brīnums, kas parāda Mijazaki pārliecību, ka ūdenim ir jābūt animētam kā dzīvam, bīstamam raksturam.

2010. gads – aizņēmējs Arretty

Šī Marijas Nortonas adaptācija, ko vada Hiromasa Jonebajasi, ir kļuvusi par augstāko režiju debiju Ghibli vēsturē. Tās miniatūrais skatījums – kur lietus lāses ir briesmas un šūšanas adatas ir zobeni – aizturēja trauslo dabas skaistumu no sīkas lēcas. Arritty un slimīgi cilvēka puiša Shō attiecības tiek risinātas ar maigumu, kas novērš melodrāmu, un Sesila Korbela mūzika pievieno ķeltu-uzpūstu siltumu.

2011 – no augšas uz Popijas kalnu

Goro Mijazaki otrais darbs, ko uzrakstīja viņa tēvs, atņēma viņa reputāciju. 60. gados uzstādītais nostalģisks vidusskolas stāsts Jokohama pierāda, ka rūpīga zaudēta laikmeta atpūta var nest tik daudz burvju kā jebkura gara valstība. Filmas centrālais konflikts par dekrepita skolas klubu kļūst par metaforu pēckara paaudžu atbildībai. Jokohamas ostas pilsētas animācija, kas pārpildīta ar periodiskām tramvajiem un stendiem, ir mīlestības vēstule izgaisušai Japānai.

2013 – Vēja pieaugums

Hayao Miyazaki (toreiz) fināla spēlfilma ir biogrāfiska drāma par lidmašīnu inženieri Jiro Horikoshi. Filmas sirdssirdīgā meditācija par iznīcinātāju lidmašīnu skaistumu, kas rezonē kā mākslinieka atzīšanās par radīšanu un sekām. Izdomātas romantikas iekļaušana ar tuberkulāru pacientu (uz kuru iedvesmo Tatsuo Hori romāns) pastiprina spriedzi starp personīgo prieku un vēsturisko traģēdiju. Oficiālā vietne izceļ filmas izsmeļošo izpēti agrīnajā Japānas aviācijas dizainā.

2013 – Princeses Kagujas stāsts

Tajā pašā gadā Isao Takahata gulbja dziesma pielāgo Japānas vecāko folktāli ar akvareļa animācijas stilu, kas izskatās ieskicēts kustībā. Tās minimālisma otas un eksistenciālās sāpes nopelnīja Oskara nomināciju un slēdza grāmatu par dibinātāja dueta sadarbību. Filmas runlaiks vairāk nekā divas stundas Ghibli ir neparasts, ļaujot telpai ilgi, gleznotājiem secīgas Kagujas līksmīgās bērnības un viņas eventuāli bēdīgās atgriešanās mēnesī.

The Contemporary Era: 2014–Present

Pēc Takahata nāves 2018. gadā un Mijazaki atgriešanās no pensijas, Ghibli iestājās apcerīgas atjaunošanas periods. Studija atvēra tematisko parku, pārbūvēja tā ražošanas cauruļvadu un eksperimentēja ar jauniem izplatīšanas modeļiem, vienlaikus saglabājot savu kulta statusu globālā arēnā. Streaming darījumi un 4K pārstrādnieki ir padarījuši katalogu pieejamāku nekā jebkad agrāk.

2014 – Kad Marnie bija tur

Vēl Yonebayashi virzīta adaptācija, šis smalkais spoku stāsts par vientuļu meiteni un noslēpumainu blondīņu draugu purva mājā izpētīja skumjas un savādi kodētu intimitāti ilgi pirms šādas tēmas atklāti tika apspriestas mainstream anime. Tas joprojām ir viens no Ghibli emocionālākajiem pīrsinga darbiem. Hokaido iestatījumu purvi tiek renderēti ar mitru, melanholisku skaistumu, kas sasaucas ar varoņa Annas iekšējo izolāciju. Pagrieziens – ka Mārnija nav spoks, bet atmiņa – pievieno ģimenes samierināšanas slāni, kas novērš lētu sentimentalitāti.

2016 – Sarkanā bruņurupucis

Šī bezdialoga līdzība ar Francijas savvaļas bundzinieku, kuras režisors ir Mihaels Dudoks de Vits, ir tīra vizuālā dzeja. Lai gan Ghibli producējums nav japāņu producējums, tomēr tā mākslinieciskā vadība ievijas studijas klusās apceres mantojumā. Pats sarkanais bruņurupucis simbolizē transformāciju un dzīves ciklisko raksturu, un viļņu un vēja animācija ar roku ir kā Ghibli ekoapziņas ethos dabisks paplašinājums.

2020. gads – Eirviga un ragana

Goro Mijazaki foray into 3D datoranimation bija krasa aiziešana. Filma par atjautīgu bāreņu raganu sašķēla skatītājus, bet attēloja Ghibli godīgo mēģinājumu izmēģināt digitālos ūdeņus – drosmīgu, ja neveiklu, soli jaunā rīku paaudzē. Rakstzīmju animācijas, īpaši Earwig pārspīlētās sejas izteiksmes, vairāk jutās kā Rietumu TV īpaša nekā klasiskā Ghibli filma, bet stāsta fokuss uz asprātību pār maģiju paliek uzticīgs studijas feminisma vēsturei.

2023 – Zēns un Herons

Hajao Mijazaki pusautobiogrāfiska fantāzija, kas jau ir Oskara laureāts, apvieno sirreālus klejojumus, ko piedzīvo kāds bēdīgs zēns, ar atbalsi no katras viņa veidotās lielās filmas. Tā darbojas kā pēdējā meistarklase, atgādinot skatītājiem, kāpēc Ghibli ilglaicīgo vīziju nevar atkārtot ar algoritmiem. Herons, kas tiek pausts ar sniegošu šarmu, attēlo neuzticamu ceļvedi – attēlu tieši no viduslaiku romantikas. Filmas tapšanas laiks bija septiņi gadi, un tajā bija iesaistīti darbinieki no vairāk nekā 60 animatoriem, kas strādāja pie apzināti tradicionālām rokas stieptuvēm, aptraipinot industrijas steigu uz AI un 3D.

Kur skatīties studijas Ghibli filmas likumīgi

Pateicoties nozīmīgam darījumam, gandrīz viss Ghibli katalogs tagad ir viegli pieejams. Lielākajā daļā reģionu Max (agrāk HBO Max) raida filmas gan japāņu valodā ar subtitriem, gan angļu valodā. GKIDS apstrādā digitālo nomu un pērk pa platformām, piemēram, Apple TV un Amazon Prime Video, bet fiziskie kolekcionāri var vērsties pie lieliskajiem Blu-ray un DVD izdevumiem, ko izplata GKIDS]. Atjauninātiem teātra sarakstiem bieži vien ir pieejamas arī oficiālas studijas Ghibli mājas lapas , kurās tiek publicēti svētki un atkārtoti laidieni. Apvienotajā Karalistē All4 un Netflix ir arī izvēlējušies straumēšanas tiesības, lai izvēlētos nosaukumus, kamēr Austrālijā Madman Enter strādā vietējā izplatīšana.

Skatīšanās formāta ieteikumi

Lai gūtu vislabāko pieredzi, skatieties oriģināli japāņu ar subtitriem vispirms; balss lentus režisori bieži vien ar roku sakrita ar smalkām rakstura niansēm. Tomēr Ghibli ir konsekventi investējis augstas kvalitātes angļu dubs – bieži vien ar A sarakstā pārstāvētajiem aktieriem, piemēram, Kristianu Balu (Howl), Billiju Kristālu (Calcifer) un Kirstenu Dunstu (Kiki) – kas saglabā emocionālo svaru, padarot tos par brīnišķīgu alternatīvu jaunākiem skatītājiem vai tiem, kas izvēlas koncentrēties uz vizuālo. Vēlāk pārstāstītajos Blu-ray izdevumos ir arī modernizēti 5.1 audio miksīni, kas uzlabo Hisaiši rezultātus bez pārliecinoša dialoga.

Izvēle par labu studiju vēsturei

Noskatoties visas 24 pilnmetrāžas filmas pēc laidiena pasūtījuma, tiek uzņemts vairāk nekā 40 stundu ilgs uzdevums, bet atlīdzība ir rets panorāmas skats uz studiju, kas nekad nepārtrauc pati sevi iztaujāt. Jūs skatīsieties, kā Mijazaki aug no celulozes piedzīvojumu mīļotāja par konfliktējošu pacifistu, skatieties Takahata noraida stāstījuma konvencijas vispār, un vērojiet jaunos filmu veidotājus, piemēram, Yonebayashi un Goro Miyazaki cīkste ar neiespējamām ēnām. Ja jūs nevarat apņemties pilnībā hronoloģiskajā maratonā uzreiz, sāciet ar trīsgadu paraugu: Mans Neighbor Totoro (1988) par tīru būtību, Spozīdīto Away (2001) par ambīcijas virsotni un ]Zēns un Herons (2023] par atstarojošu epilogu. Tad ļaujiet zinātkārei, lai jūs paiet atpakaļ un tālāk.

Lai kur jūs ienirtu, hronoloģiskā secība paliek apgaismojošākā. Tā pārvērš filmu sarakstu par dzīvu ar roku zīmētu sapņu vēsturi, un tas atgādina katram skatītājam, kāpēc Studio Ghibli ne tikai veidoja klasiku, bet arī radīja valodu visu savu. Šī valoda, kas celta no pacietīgi animētām lietus lāsēm un rūpīgiem klusējumiem, turpina runāt ar auditoriju ilgi pēc kredītu rituāla.