Anime cīņas ainas aizdedzina ekrānu ar kinētisko dusmas, kas bieži jūtas noplūktas tieši no zelta spolēm Honkongas asa kino. Vienu brīdi varonis iekrīt nekļūdīgā zemā pozā; nākamais, villain tiek nosūtīts peld ar palmu streiku laikiestatīts ar pērkona skaņu efektu. Tās nav sakritības- viņi rūpīgi ievietoja Lieldienu olas. Slēptas atsauces uz slavenām cīņas mākslas filmām piparu horeogrāfija, kostīmu dizains, un fotoaparāta darbu neskaitāmu sēriju, radot klusu dialogu starp tintes un krāsu pasauli un celuloīda leģendas, kas nāca pirms. Overservant skatītājam katrs smalks homage pārveido adrenalīna-aromati browings par dārgumu medības desmitiem kino vēsturē.

Martial Arts kino zelta laikmets un tā vizuālā valoda

Lai izprastu, kā entuziasts izpelnījās cieņu, tas palīdz izprast izejmateriālu. 70. un 80. gados notika radoša sprādziens Honkongā, kurā tika uzņemti tādi mākslinieki kā Shaw Brothers un Golden Raw. Studijas izkala simtiem titulu, kas definēja vispārēju kaujas gramatiku uz ekrāna. Brūce Lee Iet Dragon (1973]] izkausētu jēlspēku ar filozofisku pārrāvumu, mācot pasaulei, kā vienprodiģija varētu vadīt telpu, pirms viņš meta sitienu. Viņa vienmuļa sitiens, zibenīgi skaļas pakaļējās skaņas un kaķenēm līdzīgas cīņas skaņas kļuva par arhetipiem. Džekijs Čans un francūzis [FLT] apsteidzās žanrs [Falcbo] apsteidzās: [Falc], kur francūzis [Falc] apsteidzās: [Falcs], kur bija jāt[Fals

Šīs filmas bija ne tikai izklaide, bet arī kultūras eksports, kas sasniedza Japānu izšķirošā brīdī. Nākotnes animatoru un mangas veidotāju paaudze tās patērēja vēlās nakts TV un VHS lentēs, absorbējot vizuālo leksiku par wuxia eposiem un kung fu komēdijām. Kad viņi sāka veidot savus stāstus, ietekme ieraudzīja anime kaujas anatomiju, reizēm pārspīlēti, bieži gudri maskēta.

Kā Anime radītāji Iegult slēpts dalībnieki

Svinības reti parādās kā skaļas, ceturtdaļmūra lauzošas parodijas (lai gan tāda izrāde kā Gintama] to padara par mākslas mākslu). Tā vietā režisori ietērpjas ainā, paļaujoties uz universālajām cīņas mākslas tropēm, kas rezonē pat ar skatītājiem, kuri nekad nav redzējuši oriģinālās filmas. Šie smalkie pamāti parasti iedalās četrās kategorijās.

Horeogrāfija un stilīgs atdzīvinājums

Pirms sitiena tiek izmests ķermenis, runā Brūsa Lī roka cīņas poza—priekšroka pagarināta zema, aizmugurējs rokas aizsargs, svars uz kāju bumbām — ir spoguļoti ar simboliem no Spike Spiegel (]) Cowboy Bebop) Hit (] Dragon Ball Super). “gatavs” stājas no klasiskajām Shaw Brother filmām, ar abām rokām veidojot stingru rāmi pirms krūtīm, parādās vienmēr, kad cienījams vecākais meistars iekļūst fray. Izsmalcinātāka horeogrāfija atdarina visas secības. Cīkstonis var pēkšņi noslīkt, šūpoties un relēt ar neprognozējamu drunken Boksa vāliju, tieši raidot Džekija Čana vai Jūena Siu-tina ikoniskās izrādes. Šīs ainas bieži ietver pārspīlētu klupināšanu, kas slēpj postošu elkoņu streiku, baustu atpūties no kino klasikas.

Paraksta gājieni un verbālie izsaukumi

Tikai nosacīti, ar niecīgu balsu skaitu Tikai nosacīti, ar niecīgu balsu skaitu Dzejnieku vai žetonu , vai žetonu , kas ir visnelabvēlīgākie noskaņojumi, ir ļoti viegli noskaņoti uz neveiksmīgo, bet ne pārāk niecīgo .[FLT] Nozīmīgo un vissteidzīgāko noskaņoto noskaņojumu .Falti[FLT] ir vispiemērotākā nosacīkstes uz kli[FLT], kas ir viskritiskākais nosakmens [FLT], un viskritiskākais nosakmens [Falti], kas ir viskritiskākais nos.[Falti], lai iegūtu viskritiskākais nos: [F]T]Fals.Falts: [Falt-T], kaakcum

Kostīmi, proponi un dizains

Aiz ķermeņa plešas vizuālais gods. Noderīgi, kas zīmēts no Brūsa Lī ikoniskā dzeltenā un melnā treka ] Nāves skalā, ir masīva neona zīme faniem. Kilua Zoldyck’s (]]Hunter x Hunter) tanku virsotnē un sviedru ansamblī vai apģērbs, ko valkā cīņas mākslas varonis Augstskolas dievs, nekavējoties telegrāfs iznīcinātāja līnija. Nunchaku izmantošana vai nu kā galvenais ierocis, vai mācību instruments, bieži vien tiek iepakots ar virpošanas, dubultrokotu rutīnas Bruce Lee, kas parādīta ] Fist of Fury un Iedarbināt pūķi, pilns ar parakstu, gaisa strūklu. Pat fona detaļas-tea-babs, kukaiņi, kas bija kukains uz kukainsi, kas bija

Kinemātiskās tehnikas un skaņas dizains

Neredzamās slepkavības ir tikpat spēcīgas. Kad anime cīņas secība trieciena brīdī pēkšņi pāriet uz lēnu kustību, tā aizņem tehniku, ko Juen Woo-ping un citi izmantoja, lai uzsvērtu postošo triecienu. Straujā pietuvināšana pretinieka paplašinātajām acīm, kam seko grūti nogriežams varoņa pretuzbrukums, imitē Honkongas kino montāžas ritmu. Skaņas efekti ir kolosāla loma: pārspīlētais “sliktais” ekstremitātes griešana gaisā, asais moments] palmu streiks un bloka kaulu lauztā plaisa ir uzkrītoša līdz pat teatrikā pakāpei. Kad kāds personāžs bloķē virkni perforatoru ar vienu pirkstu, skaņas dizains bieži vien rāda tādu kā , kas skan kā krasais, metāliskais gredzens, kas dzirdams filmās, , radot mirklīju citu pasaules uzticamību.

Ikoniskās anime sērijas un to cīņas mākslas filmu mezgli

Daži anime valkā savas iedvesmas uz piedurknēm; citi aprok tos dziļi mayem. Tuvāk apskatīt dažas tautas sērijas atklāj, cik dziļi truša caurums iet.

Pūķa bumba — Brūsa Lī dzirkstele

Akira Torijama nekad neslēpj savu apbrīnojumu par Brūsu Lī un Dragon Ball franšīzes ir praktiski kino cīņas laboratorija. Goku sākotnējais dizains, apmācība meistara Roši vadībā un visa cīņas filozofija atspoguļo disciplinētu, jautru Džekija Čana agrāko komēdiju fu periodu. Pasaules cīņas mākslas turnīra loks skan kā mīlestības vēstule tādām filmām kā , Dragon, izolēta sala, ekcentrisku karotāju un villain, kas izmanto maldināšanu un ieroci. Īpaši kustas, piemēram, ātrā uguns sitēja un daudzkārtējā pēc images tehnika, kas izseko tieši atpakaļ Lī ātruma mirgošanas efektu. Rakstzīmes kā King Chappa un Nams pavisam veic klasiskās cīņas un katas no tradicionālajām ķīniešu disciplīnām.

Naruto – Drunken Fist un Ninja Cinema

Roka Lī kā cīnītāja, kas paļaujas tikai uz taijutsu, parādīšanās bija apzināts cīņas mākslas filmu vēstures ekskavācija. Nespējot izmantot ninjutsu vai genjutsu, Lī modelē savu cīņas stilu pēc Drunken Boksa, kas ir Džekija Čana un Jūena Siutina iemūžināts gājiens. Viņa cīņā pret Kimimaro ir vērojama pēkšņa ķermeņa mehānikas maiņa: viņa poza slackens, viņa soļi wobble, un viņa uzbrukumi kļūst mežonīgi neparedzami. Katrs brigeris slēpj kontru, un katrs kritiens ir uzstādīts – identiska Drunken Master horeogrāfiskajai filozofijai. Papildus tam, Hyuga klana Gentle Fist and Rotation tehnika evakulē šķidrumu, cirkulās para parādes, martial parti bieži attēloti Šovs Brothers filmās. Šova shinobi rīku un dūmu bumbas arī spilgts sūc no nindzja, kas ir nācis no 1960. gadu viļņa, kas ietekmēja džanti.

Viens klucis – pārspīlēta Fiziskās un Jackie Chan enerģija

Pērtiķis D. Lufija visa kaujas persona ir elastīgs Džekija Čana fiziskās komēdijas iemiesojums. Kamēr Lufija gumijas spējas ir fantastiskas, tas, kā viņš neveikli rikočets no sienas, pārvērš sadzīves priekšmetus par ieročiem un izmanto savu vidi kā sprūdrata spogulis Čana paraksta stilu. Trešā zobratu transformācija, kur Lufija piepūš savus kaulus, lai nogādātu masīvu, lēnu kustību "Gigant Pistol", ir lielā mērā parādā daudzu cīņas mākslas filmu kulminācijai, kur varonis, kas ir pilnvarots ar iekšēju apņēmību vai slepenu tehniku, rada triecienu, kas aptur kameru. Sērijas uzsvars uz "gribu" kā taustāmu kaujas statu sasaucas arī ar kung fu kino garīgo dimensiju, kur varoņi či lej galīgajā, transcendentālā streikā.

Cowboy Bebop – Jeet Kune do kosmosā

Iespējams, vistiešākā un ilgstošākā cieņa visā anime pieder Spike Spiegel. Radītājs Shinichiro Watanabe skaidri modelēja Spike cīņas stilu pēc Brūsa Lī Džeta Kune Do. Spikes lanky rāmis, neprognozējams kājiņas un ekonomiskā kustība – spēcīgā puse uz priekšu, ātra uzbrukumu pārtveršana, taisnā svina izmantošana – ir mācību grāmata Jeet Kune Do principi. Epizodē “Waltz for Venus” ir vērojama konfrontācija, kurā Spike kvadrāti tiek nost pret naža vilinoša fanātiska, izmantojot pirkstus, lai izurbtu un ātri piespērtu pretinieka kāj. Tie ir treniņi, kas ir izņemti no Lee mācībām. Visā sērijā skaņu komanda izmantoja balss paraugus un elpu modeļus, kas atgādina Lī ikonu kara brāļus, tos bez grūtībām sajaucot ar džeza infuinēto skaņu celiņu. Skatoties Spīke pielāgojas pretiniekiem, nav tikai forša cīņa— tā ir meistarklase, kas “nelīdzina” filozofijā.

Papildu piemēri un neparedzēti dārgakmeņi

Hunter x Hunter: Kilua slepkavības metodes, tostarp haw-like roku streiki un ritms-step footwork, atkārto vairākas dzīvnieku stila kung fu formas. Nen-infonsed roku uz roku kaujas laikā Heaven Arena loka ietver tādus jēdzienus kā plūsmu un pretspiedienu, kas atrodami Ķīnas iekšējo cīņas mākslu.

Jujutsu Kaisen: Judži Itadori sportiskais, vienkāršais rāpotājs, savvaļas siena veidotāji, kas sajaukti ar precīziem virsuzgriezumiem, nosēžas reālā pasaules kikboksā, bet, kad Todo iekļūst brejā, izrāde izvēršas par partnerattiecību-tandēmas cīņas stilu tieši no draugu-fu filmām, kas apvienoja Džekiju Čanu ar Sammo Hungu vai Jūenu Biao. Pāra nemanāmā mijmaiņas un sinhronie uzbrukumi atbalsojas ikoniskajos 2-on-1 tralējumos]Dragons Forever.

Dimons Slayer: Kamēr zobens spēle dominē, elpošanas metodes un akrobātiskie, rotējošie streiki aizņemas no wuxia stiepļu darba. “Thunderclap and Flash” tehnika ir pirmais cilvēks, eksplozīvs skriešanās vizuāli kanālu momentānās uz priekšu vilci, ka Bruce Lee sabojājās rāmi pa kadram savās mācību rokasgrāmatās.

Kultūras nozīme un vērtības

Šīs slēptās atsauces padara vairāk nekā glaimojošu asu skatītāju. Tās darbojas kā kultūras tilts. Daudzi anime fani atklāj klasisko cīņas mākslas kino pasauli, izmantojot iemīļoto sēriju atstāto rīvmaižu taku. Skatītājs, kurš apbrīno Roka Lī dzērāju vobble, var meklēt Drunken Master; kāds, kurš mīl Spike Spiegel plūstošos streikus, var ienirt Jeet Kune Do filozofijā. Šī pārapputināšana saglabā šo filmu mantojumu dzīvai paaudzei, kas citādi varētu neievērot filmas, kas tapušas gadu desmitiem pirms to dzimšanas.

Šo simpātiju izteikšana un kataloģizēšana fanu kopienās ir kļuvusi par iemīļotu līdzdalības sportu. Foruma pavedieni, video esejas un konventa paneļi izjauc salīdzinājumus pa kadriem, atklājot ārkārtējo uzmanību, lai detalizēti animatori ieplūstu piecu sekunžu apmaiņā. Atsauces arī veicina iekšējās saskarsmes sajūtu: avota materiāla atpazīstamība šķiet kā ļauties privātam jokam starp radītāju un auditoriju. Tas apstiprina skatītāja zināšanas un padziļina emocionālo ieguldījumu izstādē.

Homage: skatītāja rokasgrāmata

Ja vēlaties pacelt savu nākamo anime pārspēt cīņas mākslas filmu vēstures stundu, apmācīt savu aci, lai pamanītu dažus galvenos signālus. Pirmkārt, skatīties pozīcija pārejas. raksturs, kas dramatiski maina svaru, tieši tāpat kā mūzikas izmaiņas, visticamāk, novirza konkrētu formu. Otrkārt, klausīties perforatori un kicks; Foley darbs klasiskajā kung fu filmās bija atšķirīgs metālisks, rezonants kvalitāte, ka anime skaņu dizaineri mīl atkārtot. Treškārt, pārbaudiet apģērbu un ieroci - pēkšņa parādīšanās Mandarin apkakles jaka, virves šautriņu, vai trīs sekciju personāls ir reti nejauši. Visbeidzot, pievērst uzmanību kamerai. Rapid crash zoomi, iesaldēt rāmji uz ietekmes, un ainas, kas dramatiski pan no kritušo ēnu uz tikko ieradušies cīnītājs ir visi instrumenti, kas tirdzniecības aizņemti no režisoriem, piemēram, Chang Cheh un King Hu.

Secinājums

Sprāgstošās sadursmes, kas definē tik daudz anime sēriju, nav izgāzušās vakuumā. Tās ir būvētas uz milžu pleciem – celmlauža cīņas mākslas filmu veidotājiem, kas pārvērta cilvēka ķermeni ritmiskas vardarbības audeklā. Katrs zemiski aizgūts nostādņu, katra atbalsa tērps, un katrs uzticīgi atjaunots skaņas efekts ir pavediens, kas savieno mūsdienu animāciju ar Honkongas kino sviedrēm izkaltiem dojos un putekļainiem aizmugures gabaliem. Faniem, kas vēlas skatīties aiz mirkšķīgiem enerģijas sprādzieniem, šīs slēptās atsauces pārveido vienkāršas cīņas par dzīviem muzejiem. Nākamreiz varonis iekrīt zemā sardzē, izlaiž pīrsingu, un rada varenu sitienu, kas raida triecienu pāri ekrānam, smaidot mezgls- martial mākslas meistaram, iespējams, met to pašu sitienu pirms vairākiem gadu desmitiem.