Ģiblu visums bieži vien ir izjutis kā savrupu brīnumu kolekciju, tomēr tuvāka izpēte atklāj slēptu hronoloģiju, kas caurmērā iet cauri gadsimtiem – no pirmatnējo garu laikmeta līdz postapokaliptiskam rītdienai. Apkopojot studijas Ghibli filmu iekšējos vēsturiskos iestatījumus un mītiskās mugurasstās, rodas viena, rezonējoša laika līnija, kas savieno seno folkloru, kara laika apvērsumu un vides uzskaiti. Šī slēptā vēsture nav stingrs izdomāts kanons, bet poētiska sistēma, kas padziļina mūsu izpratni par studijas atkārtojošos tematus: dabas trauslums, rūpnieciskās ambīcijas un maģiskās pasaules klusā neatlaidība.

Garu laikmets un kami piedzimšana

Ilgi pirms tam, kad cilvēku civilizācijas atstāja savu zīmi, Ghibli pasaule jau bija sajūsmā ar dzīvību-garu dzīvi. Zīmējums no sinto animisma un koncepcija, jaoyorozu no kami] (astoņi miljoni dievu), šis laikmets pieder tādām vienībām kā kodama]Princese Mononoke, dziļa meža totori un upes gari, kas godināti neskaitāmās lauku svētnīcās. Šajās agrīnajās dienās nebija robežu starp materiālu un garīgo. Meža dievi, piemēram, Lielais meža gars (Shishigami) staigāja pa zemi, ar katru soli apveltot dzīvību un nāvi, ar savu spēku veidojot visas ekosistēmas.

Gari nebija tikai sargi, tie bija pati ainava. Kalniem bija dvēseles, upes bija vārdi, un katrs vecais koks izmitināja apziņu. Šis periods veido neredzamo pamatiežu praktiski katram Ghibli stāstījumam, pat tiem, kas noteikti mūsdienu laikos. Kad Satsuki un Mei 1950. gados sastopas ar Totoro Japānas laukos, tie ir klupšanas kā palieka no šī senā laikmeta, kabatā, kur vecais cilvēku un dabas pakts vēl atrodas. Soot sprites ]Spired Away un Mans Neighbor Totoro ir šī pirmatnējā laika pēcnācēji, mājas gari, kas kādreiz plauka katrā sirds.

Kā redzams , Princes Mononoke, dzelzceļnieku un pirmo organizēto cilvēku apmetņu uzplaukums aizsāka konfliktu, kas atbalsosies uz laikiem. Lēdijas Eboshi Tatara Ba, protoindustriālā pilsētiņa, simbolizē cilvēces pirmo agresīvo pretenziju pār mežu. Senais pakts sāka plīst brīdī, kad pirmais koks tika nocirsts par kalumu. Lielā meža gara eventuālā nokaušana filmā iezīmē simbolisku Garu laikmeta beigas – nāvi, kas raida triecienviļņa pār Ghibli laika līniju, retinot plīvuru starp pasaulēm un uzstādīdams posmu ilgai, lēnai maģijai.

Lai izpētītu, kā sintoisma uzskati atspoguļo šos agrīnos slāņus, Britannicas ieraksts kami piedāvā pamatu idejai, ka dievišķība caurspīd dabas pasauli, perspektīva, ko Studio Ghibli tulko tieši savos mežos, upēs un debesīs.

Senās civilizācijas un Laputanas debesu impērija

Paralēli ar Zemi saistītajam garam, cēlās un krita vēl viena vara: Laputas lidojošā civilizācija. Spilvens debesīs atklāj, ka gadsimtus pirms filmas tvaika panka 19. gadsimta norises tehnoloģiski attīstītā kultūra izmantoja levitācijas kristālu enerģiju, lai mākoņos uzceltu veselas pilsētas. Laputāni bija aetherium meistari – zinātnes un dabas alķīmija – un viņu roboti, tagad nemierīgie sargi, reiz klejoja debesīs kā kalpi un kareivji.

Laputas virsotnes precīzais laika grafiks joprojām ir apzināti neskaidrs, bet iekšējie pierādījumi to padara par tūkstošiem gadu pirms filmas galvenajiem notikumiem, iespējams, sakrita ar vēlo Spiritsa laikmetu uz zemes. Laputana drupu estētika, kas aizaugusi ar veģetāciju un kuru apdzīvo tikai viens funkcionējošs robots, liecina par civilizāciju, kas sabruka pēkšņā kataklizmā. Daži Ghibli zinātnieki ir izveidojuši saikni starp Laputas krišanu un nelīdzsvarotību, ko lēdija Eboshi uzsāka, kā arī, ja debesu karalistes tehnoloģiskās centrēšana atspoguļoja dzelzs pilsētas vides vardarbību, un abus sodīja paši spēki, kurus tie centās kontrolēt.

Pēc sabrukšanas Laputa kļuva par leģendu, tās atliekas peldošās virs mākoņiem. Roboti turpināja savu vigilu, kopjot dārzus meistariem, kuri nekad neatgriezīsies. Filmas antagonists Muska cenšas atdzīvināt šo imperiālo varu, bet varone Sheeta atzīst patiesību: Laputa bija lemta par mēģinājumu atdalīties no Zemes. „Neatkarīgi no tā, cik daudz ieroču tev ir, lai cik liela būtu tava tehnoloģija," viņa apgalvo, "pasaule nevar dzīvot bez mīlestības." Tādējādi slēptais laika grafiks fiksē Laputas iznīcināšanu kā brīdinājumu-pirmo kataklizmu, kas iepriekš attēlo vēlākos vides sabrukumus.

Muromači izšķir: dzelzi, ieročus un brūču mežu

notikumi , kas apzināti tika uzstādīti Japānas Muromači periodā (14.–16. gs.), iezīmē galīgo pārrāvumu starp cilvēka un gara sfērām. Šajā laikmetā tika ieviesti šaujamieroči un strauji paplašinājās dzelzs kausēšana – spēki, kas deva cilvēcei nepieredzētu spēku pār dabisko pasauli. Filmas konflikts nav tikai vietēja mēroga strīds; tas ir pagrieziena punkts Ghibli hronoloģijā, brīdī, kad senie dievi sāka nopietni mirt.

Ašitakas ceļojums uz rietumiem ved viņu ainavā, kas jau ir nopostīta ar šo cīņu. Cūku dievus aprij naids, pērtiķu koki izmisīgā mēģinājumā atgūt teritoriju, un vilku dieviete Moro pieceļ meža galīgo aizsardzību. Lielais meža gars, kas ir tīras radīšanas un iznīcināšanas, tiek nošauts ar cilvēku rokām-iznīcības galējo sabrilējumu. Tā nāve rada korupcijas vilni, kas gandrīz iznīcinās visu, tikai, lai pēdējā brīdī tiktu atcelts ar Gara galvas atgriešanos. Mežs atdzīvojas, bet tikai daļēji; tas ir saraustīts atveseļošanās, un vecā izaugsme nekad pilnībā neatgriežas. No šī punkta uz priekšu Ghibli laika līnija ieiet garās gaismas, lēnā izbalde, kas iestiepsies mūsdienu laikmetā.

Edo Meidži: Pārveide, zaudējums un burvju slēpšana

Kad Japāna iegāja Edo periodā (1603–1868), maģijas redzamā klātbūtne apsīka vēl tālāk. Tomēr slēptā pasaule nezuda, tā vienkārši iemācījās paslēpties. Tals par princesi Kaguju, kas sakņojas 10. gadsimta tautas stāstā, bet piesātināta ar nebeidzamu kvalitāti, mājienus par dziļāku mēness cilvēku kosmoloģiju – sensibilām būtnēm, kas nokāpušas uz Zemes un tad atgriežas, liekot domāt, ka gara realitāte sniedzas aiz meža lapotnes līdz zvaigznēm. Kagujas aizbraukšana, tāpat kā Lielā Meža Gara nāve, ir žēlastības zudums, dievišķā skaistuma izņemšana no cilvēka sfēras.

Meidži restaurācija (1868) un tai sekojošā steiga uz modernizāciju paātrināja pārvietošanos. Pom Poko dokumentē tanuki nožēlojamo stāvokli 20. gadsimta beigās, bet to formas maiņas māksla tiek pasniegta kā senas tradīcijas, kas izstieptas līdz salūšanas punktam ar pilsētu izplešanos. Filmas slavenā yōkai "Operation Specter" parāde ir gan defiant show of spēkā, gan bēru pinre par izzūdošu pasauli. Tanuki galīgā stratēģija – pārtapšana cilvēkos un saplūšana ar priekšpilsētu – ir poignanta metafora asimilācijai un zaudējumam.

Šajā pašā plašajā laikmetā citi Ghibli stāsti atklājas ar maģiju, kas tika piespiesta malā. Slepenā Arrietijas pasaule, kas atrodas 20. gadsimta vidū, parāda mazos aizņēmējus, kas dzīvo cilvēku civilizācijas plaisās, kuru eksistenci ir atkarīgs no tā, vai viņi nav redzami. ]Kiki piegādes dienests[, kas atrodas idilliskā Eiropas piekrastes pilsētā, attēlo jaunu raganu, kuras lidojošās spējas vilnī tieši tāpēc, ka viņa zaudē saikni ar vecajiem ceļiem, mikrokosmu no lielākas vēsturiskās tendences. Maģija paliek, bet tā kļūst par privātu, gandrīz apkaunotu lietu.

Kara laikmets un iznīcināšanas tehnika

Ja Muromači periodā ieviesa ieročus, 20. gadsimts ieviesa kopējo kara tehniku. Ghibli laika līnija nevairās no šīs tumsas. Šķirnes lūzums pats par sevi sakņojas 1945. gada vēsturiskajā realitātē Japānā, kur Kobes ugunsbumbošana kalpo kā drūmais fons Seitas un Setsuko traģēdijai. Šī filma, lai gan bieži tiek uzskatīta par reālistisku outlier, kalpo kā cilvēka gara hronoloģiski zemais punkts Ghibli Visumā – pasaulē, kurā burvji ir nevis gari, bet vienkārši kukaiņi, kas atspoguļo ūdenī.

Vēja uzplūdi aptver 20. gadsimta 20. un 30. gadus, hronizējot lidmašīnu dizainera Jiro Horikoši dzīvi. Viņa sapņus par lidojumu, kas piepildīts ar planēšanas mašīnu skaistumu, kopkopē militārisms. Filmas sapņu secība, kur Jiro sarunājas ar itāļu dizaineri Kaproni, atrodas liminālā telpā starp iztēli un ieilgušo garu pasauli. Šeit pat radīšanas akts tiek aptraipīts ar tās radīto iznīcināšanu. ]Porco Rosso, kas atrodas Adrijas starpkaru periodā, piedāvā fabulu pilotam, kas nolādēts, lai izskatītos kā cūka, relifikcionalizējot konflikta morālo svaru. Gaisa pirāti, lidojoši dūži un fašisma ēnas dalās ekrānā, bet maģija joprojām darbojas: Porco transformācija liecina, ka lāsti un vilciņi paliek iespējami pat pasaulē, pat ieroču un propagandas.

Spilgtākie, mīklainie roboti un ]]Nausicas ielejas Dieva karotāji [Nausicaä] tagad ir uzskatāmi par daļu no vienas ieroču tehnoloģijas līnijas, kas stiepjas no senās pasaules līdz tuvai nākotnei. Dieva cīnītāji, biomehāniskie titani, kas radīti Septiņu Uguns dienu laikā, ir katastrofālais rezultāts ieroču skrējienam, ko Muska un 20. gadsimta militāristi tikai sapņo. Ghibli laiklīnija tādējādi velk taisnu līniju no pirmās dzelzs kauss līdz apokaliptiskajam gala ierocim.

Pēckara no jauna valdīšana: Bērnība kā portāls

Pēc 20. gadsimta vidus postījumiem apslēptā vēsture kļūst klusāka. Pēckara gadu desmitos uzstādītās filmas nes pilnu spiritu laikmeta atjaunošanu; tās piedāvā kliķus ar pārcilvēcību, kas bieži vien ir pieejama tikai bērniem. Mans tuvinieku totoro ir vistīrākā izpausme. Ierīkots lauku ciematā, kurā joprojām ir seni kamparkoki, stāsts piešķir jauniem Satsuki un Mei tiešu piekļuvi meža garam Totoro, Katbusam un kvēpu sprītam. Viņu mātes slimība un ģimenes pārvietošana uz laukiem ir mainīgas Japānas pazīmes, tomēr meiteņu ticība paver ceļu uz veco pasauli. Pieaugušie Totoro neredz, iespējams, tikai uz gaistošu brīdi, bet viņi sajūt kaut ko labdabīgu.

Tāpat Ponyo, kas atrodas atpazīstamā, modernā piekrastes pilsētā, ir zelta zivtiņa, kas ar sava burvja tēva un jūras dievu mātes palīdzību pārveidojas par cilvēku. Filmas kulminācija, kas ir tuvs apokaliptisks cunami, kurš pārkārto pasauli, nav katastrofa, bet gan priecīga pirmatnēja okeāna savienojuma atjaunošana. Ponio mīlestība pret piecgadīgu zēnu Sōsuke, liek atpakaļ saskaņai, pierādot, ka pat konteineru kuģu un piekrastes lielceļu laikmetā jūras dziļuma maģija var atkal pārspēties.

Spirited Away piedāvā viskompleksāko slēptās pasaules izturības portretu. Čihiro ceļojums spiritu pirtī ir Ghibli visa mitoloģiskā laika līnijas šķērsgriezums. Haku ir upes gars, kas zaudēja savas mājas pilsētas attīstībai; smirdīgais gars izrādās piesārņota upes dievība, kam nepieciešama tīrīšana. Bez sejas Ne-Face ir alkatības un vientulības klejojošs veselums. Visas šīs būtnes eksistē paralēli mūsdienu cilvēku pasaulei, plaukstošai, bet trauslai ekosistēmai, kas ir atkarīga no cilvēka atzinības. Kad Čihiro atceras Haku īsto vārdu, viņa izpilda rekonsekvences rituālu, kas sasaucas gadsimtu gaitā – atziņa, kas dziedē nelielu daļu senās ķiveres.

Kustības laiks: bojāejas jūra un riņķa atdzimšana

Virzoties uz priekšu tūkstoš gadus no šīs dienas, Nausicaä of the Valley of the Wind piedāvā pasauli, kas pārformēta ar kataklizmu Septiņu dienu uguns. Senais konflikts, ko palaida Dieva cīnītāji, nodedzināja Zemi un atstāja toksisku Džungļu teemingu ar milzu kukaiņiem. Cilvēku izdzīvojušajiem, kas pieķeras sīkām ielejām, bet Dekaja jūra lēnām attīra saindēto augsni zem tās sēnīšu lapotnes. Nausicaä atklājums, ka mežs nav drauds, bet atjaunošanās tīģelis samet laika līnijas traģisko loku cerīgā atslēgā.

Ohmu, lielā bruņotās kukaiņu Toxic Jungle, ir garīgie pēcnācēji seno mežu dieviem. Viņu dusmas ir taisns, viņu miers svētība. Nausicaä, tāpat kā Ašitaka pirms viņas, kļūst par vidutāju starp cilvēka izdzīvošanu un dabas nerimstošo procesu. Slēptā vēsture liecina, ka Dievs Warriors bija tehnoloģiskie pēcteči Laputas roboti-vai varbūt viņu tumši dvīņi, ko radīja civilizācija, kas aizmirsa Sky Kingdom mācība. Septiņas dienas Uguns ir tādējādi gala auglis ceļa Lady Eboshi s vītene pirmo reizi kustībā, laika līnija, kas sākās ar skaidri nošķeltu svētu mežu un beidzās globālās anihilācijas.

Bet Ghibli visums atsakās no tīra izmisuma. Nausicaä upuris un augšāmcelšanās atgādina Lielā Meža Gara nāvi un atdzimšanu. Toksiskais Džunglis, tāpat kā mežs, kas ataug pēc Gara nāves, ir ievainots, bet dziedinošs veselums. Laika līnija nāk pilns aplis: pasaule var krist, bet atjaunošanās gars saglabājas. Ghibli vēsture nav taisna līnija pret likteni, bet cikls, un slēptā vēsture ir karte, cik bieži mēs stāvējām uz sliekšņa-un reizēm izvēlēta mīlestība pār bailēm.

Vizuālam ceļojumam pa studijas vides iztēli oficiālā Studio Ghibli mājaslapa piedāvā galerijas un ražošanas piezīmes, kas atklāj, kā šie slāņotie laiki informēja mākslas procesu.

Mīta mūžīgais cikls

Studijas Ghibli filmu notikumu kartēšana vienā laika līnijā ir radoša arheoloģijas akts, kas atklāj saikni, ko režisori, iespējams, nekad nav skaidri kodificējuši, bet kas pulsē zem katra kadra. No senās ēras pirmatnējiem meža gariem līdz tāllēkšanas dievu cīnītājiem rītdien apslēptā vēsture vēsta par vienu stāstu – par atdalīšanos un atkalapvienošanos, par brūcēm un dziedināšanu, par maģisko pasauli, kas atkāpjas tikai uz atkāpšanos, kad bērna sirds to sauc par atpakaļu.

Šis laika grafiks nav noteikta doktrīna, bet gan aicinājums skatīties Ghibli filmas kā fragmentus no kopīga mitosa. Kad mēs redzam kvēpu spriti Spirited Away, mēs atceramies tos Totoro bēniņos. Kad Laputana robots izstiepj ziedu uz Sheipa, mēs atceramies Dieva Kareivis konkursa brīdi ar Nausicaä. Vēsture ir slēpta vienkāršā acu priekšā, gaidot skatītājus, lai sakoptu tās gabalus. Šajā montāžu, mēs atrodam dziļāku atzinību par Studio Ghibli ilggadīgo mantojumu: ķermeni, kas gadu desmitiem un žanriem ir hronikājis dvēseles ceļojumu cauri laikam, sabrukumam un atdzimšanai.